約翰尼·德普:怪誕的角色讓我覺得安全

12月15日,好萊塢著名男演員約翰尼·德普空降海南三亞,擔任了首屆海南島國際電影節“大師嘉年華”的主講嘉賓,以“電影頑童和他的夢幻島”為主題展開了對話。

德普很帥,但幾乎所塑造的所有成功角色都與帥本身無關,那些怪誕的角色隱藏在厚重的妝容之下,依然掩蓋不住內心敏感細微的種種特質。從《剪刀手愛德華》的純真憂傷,到最近上映的《神奇動物在哪裡2》中格林德沃的暗黑孤獨,約翰尼·德普都用他極致而深刻的演繹賦予角色獨一無二的不可替代性。而在大師班的現場,德普細緻地講述了自己入行的心路歷程,如何融入角色的表演方式,同時也坦言,自己在生活裡依然是個非常害羞的人。

约翰尼·德普:怪诞的角色让我觉得安全

誤打誤撞入行 初拍電影時覺得“很蠢”

大師班的分享從德普入行開始說起。德普說,一開始完全是偶然。當時他是個吉他手,搬到好萊塢,但樂隊解散了。於是他當時到處投簡歷,想找一份工作。在演員朋友的建議下他去見了經紀人,並且拍了第一部電影,“自己都不知道自己在做什麼。”

主持人詢問德普是否還記得第一次面對攝影機的感受,德普說,“第一次覺得非常愚蠢,覺得自己傻傻的。第一次親眼看到電影是如何拍成,各個元素是如何拼接形成一部電影,條條框框有點無聊,看著詳細的日程表和分鏡表,還覺得有點荒謬。”

表演讓德普之後意識到自己“進入了另一條人生軌道,這使我必須放棄自小的夢想,放棄做音樂。我讀了我能找到的各種書,參加了各種課程,試圖瞭解電影行業。但最後發現實踐才是最好的方法。”

隨著表演經驗的增加,德普才逐漸變得自如。“我變得自信,對自己的表現在鏡頭前更自如,甚至比在生活裡更自如,這是對演員很重要的事情,去學習,成為善於觀察一切的人,觀察人的身體語言,講話的方式,像一塊海綿一樣吸收這一切。幾年後你表演另外的角色的時候調取這些觀察並進行表演。而同時我也在被別人觀察。”

约翰尼·德普:怪诞的角色让我觉得安全

性格內向,偏愛怪角色

據統計,由德普擔當主演的影片在美國的總票房億總計高達36億美元,全球總票房總計約100億美元。儘管如此,德普笑稱,直到今天自己仍然還是一個害羞的人,“我可能在鏡頭前自信,生活裡還是很內向。好萊塢其實也有不少這樣的演員。”德普說,而一個內向的人在名利場裡生活,成為走在街上隨時被認出的公眾人物,德普將其視為一種“演技”。“演藝事業中總是充滿各種各樣的排行榜,競爭壓力很大,但是按照劇本去研究人物是我的任務,在鏡頭前呈現人物也是我的使命。”

可能也是因為如此,德普更偏好一些有些“怪“的角色。”我接下角色後需要去對角色進行研究和消化,有一部分的角色,是有點怪,但我演的時候反而會有安全感。演這種怪怪的角色,比如傑克船長,他可以做很多我自己本人做不到的事情,會說我自己不可能說的話,你融入其中就會發現某種神奇的化學反應。我在成為他的時候能感到百分之一千的自信,因為我知道這個角色總會成功,這樣的角色給我安全感。”德普還舉例說,“愛德華也是怪人,但他非常純淨非常純潔,能讓我打開,跟我自己產生共鳴,這也讓我對角色產生安全和自信的感覺。”

约翰尼·德普:怪诞的角色让我觉得安全

初見蒂姆·伯頓,他緊張得喝咖啡一直手抖

德普的表演生涯中,和蒂姆·波頓的合作是繞不開的話題。甚至很難說,是德普成就蒂姆,還是蒂姆造就了德普。早在1990年,德普獨特的外形氣質就被鬼才導演蒂姆·伯頓相中,兩人合作的《剪刀手愛德華》讓德普提名金球獎最佳男演員,後來的《查理和巧克力工廠》《愛麗絲夢遊仙境》也都將蒂姆·伯頓的怪誕風格和德普的另類塑造緊密結合,形成了一個又一個經典的電影形象。

而說起兩人的初識,竟然也和電影一樣充滿的童真萌趣——因為兩個人都非常害羞。

“我第一次見蒂姆·伯頓的時候,因為太害羞了,兩個人都非常尷尬,我們連灌了八杯的咖啡,他的手一直在抖個不停。”

但當時德普已經非常中意《剪刀手愛德華》的劇本,“那個劇本讓我哭得像個小孩子,人物深深地觸動我,我知道他的感受,覺得我和人物想通,那種害怕的不安全感,我非常感同身受。”而一個月後,蒂姆·伯頓給德普打電話告知角色由他出演,“這部電影給我的電影道路指明瞭方向,這就是我想要演的那類角色。”德普說,之前和其他導演的合作,都非常棒。但和蒂姆“就像親兄弟一樣”。

熟悉德普的影迷們知道,他的表演總是帶些誇張的成分。德普透露,這樣的表演方式連蒂姆·波頓一開始都沒能接受,“起初他也不確定我演繹的方式是不是恰當,是不是太過了,直到三週後他才放心讓我按照我的風格演。我們就一直合作下去了。”

談到和導演之間的合作,德普表示,他希望用自己的方式去刺激導演的創作,“一些導演在正式開拍前,已經在腦海中已經把劇本拍了一遍,有時候他們對於自己的劇本太過熟悉了,我可能會給予一些新鮮感。有時候他們也未必認同。”

德普也不希望對手戲的演員過於程式化,“有些人自己對著鏡子演了幾十遍,得出他們自己最滿意的效果,但我要看到對手真正地在感受人物,所以我會把臺詞換掉,我不想看到他在安全範圍內的表演。”德普認為,電影的拍攝是整個團隊的一種合作,“有些導演會要求按部就班,對我來說不是我擅長的表演方式。一些導演不覺得給演員空間是一種合作,覺得導演的話語權是一種文化,但我不這麼覺得。”


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