畫畫四不像該怎麼辦，有哪些提升畫畫水平的技巧呢？

楊淑芹8525

繪畫最終目的是要把眼睛所見，心裡所想，思想所感，通過畫筆準確地表達出來，表達的前提條件是要掌握必要的技巧和基本功，若不具備這些能力，畫出來的東西只能稱作“信手塗鴉”，算不上繪畫。要系統地學習繪畫，可以從以下幾方面入手，能使初學者事半功倍。

第一，初學者要拜好師，找一名水平較高的領路人手把手地教授，這樣才能少走彎路。

買來繪畫資料和教材，依靠自學，到頭來也能提高繪畫水平。但無師自通只適合極少數天才的學習行為，普通人還得依靠帶路人。

初學者常常對用筆、造型、結構、畫理、色彩等方面的知識很貧乏，畫畫過程中容易出現各種錯誤，旁邊若沒人及時糾正，如果把錯誤養成了習慣，將來改正起來會很難，甚至會自己把自己廢了。

初學者正在畫素描

有一個好老師經常性在旁邊指導，及時給初學者灌輸正確方法，學起來會輕鬆許多，最起碼不會多走彎路。

第二，無論國畫還是油畫，練好素描功夫很有必要，尤其油畫，沒有素描功底，壓根就沒辦法畫下去。對寫實性繪畫來說，素描極其重要。

學習素描就像小孩子學吃飯，首先要學習使用筷子，如果連筷子都不會熟練使用，很難把飯吃到嘴裡去。

學習素描就是掌握物體的體積感和層次感、光影效果、結構比例等方面的要求。

油畫以形傳神，非常注重造型的準確，造型是建立在嚴格的黃金比例之上，素描是實現造型的前提。若素描都過不了關，畫出的形體變形、扭捏，比例不協調，連形似都達不到，就更談不上追求神似了。

素描·香蕉

第三，練習素描或寫生時，先從靜物入手。

靜物由於形態很固定，畫起來相對簡單。畫它們時，只需按照實物描繪出來，就能達到表現目的。

當然，在描繪時，可以適當進行取捨和優化處理，把跟畫面主題關係不大的景物可以捨去或適當變形，也就是常說的構圖。一切構圖要以美觀、和諧，看起來舒服為前提。

靜物畫熟練後，可以嘗試畫動態的東西，如，風吹大樹時，大樹枝幹傾斜，隨風擺動所表現出來的那種張力看起來很美，這就需要作者截取最精彩的一瞬間表現出來，比畫靜物要複雜很多。

畫家寫生

要把筆觸、視角、環境，以及力度等方面準確表現出來相當困難。需要作者腦洞大開，充分發揮想象力，藉助其它藝術表現形式來充實繪畫，比如，可以利用文學中的對比、反襯、誇張等修辭手法來完善和充實畫面，這一步就涉及到真正的創作了。

第四，多交流，多學習，尤其多學習名家。

閉門造車是學習任何技藝的絆腳石。名家由於經過了幾十年摸索，他們的繪畫經受住了考驗，無論在技法、構圖，還是設色等方面，都比較純熟。認真學習名家，也是系統提升繪畫功力的好方法。

山水作品

其五，加強畫外功夫的學習，在“藝術相通”的原理上，進一步追求繪畫的高度。

這一點對提升繪畫格調很重要。學畫畫時，不僅僅要學習繪畫，更要學習繪畫之外的知識，比如，跟繪畫相關的書法、文學、音樂、設計等知識，都對繪畫幫助很大。只有擁有全面的知識修養，在實際創作時，相互借鑑和融合，畫出的畫才更有內涵和味道。這樣的例子在歷史上很多，如王維、蘇軾、吳昌碩等人，之所以繪畫成就這麼突出，是因為他們在其它藝術上的修養也極高，時常能有效反哺和滋養繪畫，畫出高品位的繪畫。

英雄手繪

一，系統學習多讀書。1、主要是向大師學習，這樣你的方向就不會錯；2、有針對性的學習，比如說畫的四不像，可能是造型方面弱，那就通過研究透視、結構，把握和提取特徵方面加強訓練

二，堅持實踐。好多優秀的畫家有一個特點，那就是速寫本不離身，隨時鍛鍊敏銳的感受力和記錄感動，這樣堅持下去，沒有解決不了的問題。俗話說“拳不離手曲不離口”，熟練了就成就了

繪畫的故事

我畫畫是無師自通零基礎，畫畫心情要好，心要靜，時間要充足。剛開始臨摹名家作品，平時靠多練，畫不像丟掉重新畫，看到什麼畫什麼，先用手機拍照片，一點點的看相片畫，先從主體畫，按照片的格式定格好各自的位置。多看宋明朝名家作品，顏色搭配，多看，多學。多問。鐵棍磨成繡花針。

這是我首次畫人物的作品，請大家多多指教。

在全國各大網站輸入廣東客家筆觸可以看到我更多的作品，大家相互學習借鑑。

客家筆觸ChenXinxiang

我想你問的像不像的問題，用稍專業的詞來說應該就是指形準不準。形的把握是一切的基礎！我們先拋開色彩剩下的就是素描，再拋開光影剩下的就是對所描繪物體透視、結構、比例方面的把握了，這樣問題就簡單具體了起來。首先從比例、透視、結構這三方面的理解入手，加想手、眼、心的配合練習，循序漸進不可操之過急，最好在專業老師的指導下加強練習，相信你一定會大有進步！（借圖說明）

雲南園林

我再次強調畫畫水平的提升不是靠技巧的，是靠繪畫基礎的訓練，只有在理解的基礎上多畫，邊畫邊理解，不能盲目的去畫，也不能只看理論不動手多練都打不到提升繪畫水平的目的。技巧是在繪畫水平提高之後生成的，而不是靠技巧提高水平的，這樣的邏輯是錯誤的，沒有一定的基礎，不要追求技法，也不要去想通過技法提高繪畫水平。提高水平只有多去理解多去畫，從從最初的結構造型、構圖訓練開始循序漸進的多畫多練。 問者說到自己畫畫🎨“四不像”更能說明了你的繪畫基礎沒有打好，技法是在你有了成熟基本的繪畫基礎之後再去研究的東西，老人術語，沒學會走了，你就想去跑了也是這個道理，走都走不穩，你去想通過跑達到走的目的是不是很矛盾的。

畫畫🎨也是這個道理，基礎訓練尤為重要，我也在很多回答裡強調了這一點，我這樣強調跟繪畫專業本身有很大關係，跟我的性格也有一定關係，我是個喜歡做事紮實的人，從上學學畫到到最初的參加社會教學工作，始終對初學者和基礎差的學生必須從基礎開始訓練， 包括已經參加大學學習的一些學生，現在很明顯一個共性的問題就是繪畫的基礎是越來越差，追求的東西五花八門，受這個大師的影響那個大師的影響，我認為這是學畫者一種幼稚的表現，為什麼這麼說，如果你沒有基礎，假如你臨摹大師的作品能達到一樣，那也只是表面的功夫，你能是大事嗎？以為你並沒有領悟到大師作品的內容，這樣對繪畫是沒有任何作用的。