書法影響力

古味這個詞很奇妙，最難以描述，但是我們又常常真切的能夠感受到。一幅書法作品擺在面前，有古味沒古味，你稍微有點書法素養和經驗就能夠有個初步的判斷，小到一個點畫，大到整個佈局和裝裱。但究竟什麼是古味呢？它來源於何處呢？

一是、書法上的傳承問題，或者說碑帖的底蘊問題。所謂的傳和承，傳的是哪一家或哪幾家的筆法，結體， 承的是誰的美學思想，誰的書法源流，誰的法度。筆法有出處，章法有傳承，思想有源流，以古為基，與古為新，長期沉澱，細緻打磨，最後充乎其內而溢乎其外，動乎其言而見乎其文，古味才能出來。沒有這個基礎，那便都是新，所謂古味不可求而得，但可以養而至。

二是、紙張筆墨歲月沉澱的問題。宣紙嗎，墨水，殘碑舊帖，竹簡帛書，經過歲月沉澱，自會呈現出一種質感，這種質感或殘缺，或泛黃，或汙濁，或渾然。這是歲月賦予的第二重生命，是時間參與了創作。就像是我們看到敦煌的壁畫，路邊的斷碑，一種滄桑的古意撲面而來。這是無可複製的存在。

三是，書寫者的素養和心境的問題。書寫者的審美格調的高低，書寫時的心境靜躁不同，都會深深的影響書法本身的氣息，靜者下筆如山，骨力內充，有雄渾有逸動，有激盪有溫潤。躁著火氣過盛或心不在焉，下筆輕浮，跳脫，無法度。其中的古味就猶如天壤之別了。觀者一目瞭然。

盛唐豪歌李藝泓

現代有些書法作品沒有古代書法作品那種厚重的韻味，這得從幾個方面來看待這個問題。一從歷史角度看，古代書法作品（碑帖、古代拓片）是在經歷了歷史的滄桑鉅變承載了許多歷史痕跡和人文印記中顯現出來的，現代作品不具備；二從書家本人的研學經歷和其所追求的藝術精神來看，如果書家師承有序，從古到今，從臨帖到出貼，傳承與創新，師古不泥古，在前人的基礎上努力開創，有些難以突破止步不前，有些自成一體，這類現代書家的作品技法不錯，雖然歷史韻味不足，但也難能可貴了。三是要看書家本人除了在藝術本體上追求技法之外，其個人的文化修養和品性修為了，個人文化素養不高技法再好，寫出來的書法也只是浮於紙表，自然就沒有那些古書法作品中的那種文化氣韻了。

滌園文化

有兩種情況，一是具有較高的技法基礎，然後開始寫自己的字，雖然生動嫻熟而失去了高古意趣書風。二是學今不師古。學今易進，但無古之質樸渾厚自然之意韻。這種情況在部分中青年書法家的作品中較常見，但在特別突出的優秀的書法家的作品中並不鮮見，富有古趣而不乏新意的更多一些。

不具備古代書法意趣，多是臨摹古代經典書法不足或不夠深入所致。如果經年深入古代經典法帖之中而臨摹不輟，不其然而自能見古風。如現代書法家穆棣的作品還有石城張偉的書畫作品，無不浸透盎然古意。

（穆棣和他的作品）

我們從他們的書畫作品中不難發現，他們的書法或繪畫意境，由於完全深入古人，一點一畫，包括結字無不透出盎然古意古風。這種古風古意的獲得自然在於他們完全深入古代經典作品而獲得。值得一提還有如林糊糊的畫風，雖然一派新面貌但仍然不是古意精神。

林糊糊作品

張偉作品欣賞

楊芸熙和她的作品

翰墨書道

謝謝提問。現代書法家的書法確實不具備古味。

這個原因是多方面的。

從社會環境來看

現代社會是一個工業化完成時代。從中國的封建帝制推翻以後，中國的文化生態發生重大的轉移，這就是從科舉取士，轉變為公學專職教育。社會需要多層次人才，特別是實用人才。

古代的人才，實際上基本只有科舉一條路，而現代教育可以進入工商業公共領域工作掙錢。

所以，生活節奏明顯加快了。這就與古代文人士大夫，沒有工作，但是是一個讀書人，讀書人一般是不參加具體的社會勞動的。

如果沒有人招募，只能讀書寫字，或者遊山玩水，欣賞風景。這叫賦閒生活。

而進入官場的文人士大夫，也是宦海沉浮，大多數人，並不得意，所以，也喜歡讀書寫字為樂。

這樣，古代文人士大夫，即使沒有任何工作，讀書就是他的全部生活。

他們是一個特殊群體。

由於科舉沒有年齡限制，所以，一箇中舉的讀書人，也是整個家族的希望，家族鼓勵他們讀書，哪怕一輩子沒有中舉也有讀書人的尊嚴，這是古代讀書人的特殊社會環境。

我們今天是無法想象一個大男人，幾十年只有讀書是生活的唯一，是一種什麼情景。

所以，古人更多得以體會書法情趣的味道。

從文化環境來看

古人的讀書，純粹是“國學”文化，子曰詩云。

所以，詩書文化的薰陶，已經給他們打上深深的古典文化烙印，他們的心情、精神也無法超越這個文化圈，所以，他們也更喜歡對古代充滿理想主義的想象，因此，就會有一種超然的古意在書法作品裡面流露。

現代社會是不太適合古意的社會

尤其是書法家，是一種逍遙自在的生活，但是，在現代快節奏的背景下面，逍遙自在是非常奢侈的生活，根本逍遙不起來。

所以，書法作品很難有寧靜散淡的古味了。

那麼古味真的不可求嗎？當然不是

儘管現代生活節奏非常快，但是，完全可以自己調節。

不過，古意雖好，也不是書法的全部。

古代人其實與我們，也沒有太大區別。

例如王羲之就很瀟灑，張旭也很狂放。所謂的古味，我們應該多一些豐富多彩的精神層面。不要以為除了寧靜還是寧靜才是古意。

像懷素、徐渭、傅山那樣激情澎湃，也是一種古味呢！

如果你也有他們的情懷，當然也是古味。

千千千里馬

這個問題有意思，之前思考過。

今人書法不具有古味，恰恰是書法的精髓所在:書法——書者內心體現。

今人生活方式與思想有別於古人，寫出來字就有別於古人。

其中負面的區別在於:今人自小到大接受的閱讀都是印刷體！

我觀察過頗有天賦畫畫的一年級小朋友，她寫字就臨摹黑體字，寫得四四方方；老師也誇她寫得好，老師也不太懂書法，甚至書法教材上都是錯誤的。

比如我們寫拼音，寫數字都是有書寫體與印刷體之分的，我們教材不分這些，直接用印刷體做範本。

教室，學校佈置，完全沒有書法概念！完全沒有。

如果這孩子一開始啟蒙期就養成寫印刷體字體這樣不好習慣，到後期再去修正就很難了，我甚至認為不可能的。

而這完全背離書法的習慣，卻普遍存在於今人，我們一開始就錯了。

先知中道

所謂取法其上得其中，取法其中得其下。要寫出古趣，首先就應多臨古人碑帖，近代和今人字帖可以借鑑，但不能主要學習。尤其是現在很多所謂大家的字程式化、標準化，失去了書法的韻味。其次要臨池不輟，學習一段後，把臨摹與創作有機結合，每年都要有計劃的臨習原貼。第三是要摒棄急功近利的心態，不臨帖不學習的學書法，只能是在偏離古趣的路上越走越遠！

三悟軒

不只是有些，而是大部分現代書法家的字都不具備古味！

這是為什麼呢？有這三方面的原因：

1、我們現在所處的時代與古代的文化環境、社會環境發生了巨大變化，審美眼光也在變化，很多人喜歡看現代的字，但欣賞不來古代的字（有人認為歪歪扭扭）；這種審美取向決定了很多人就只寫現代的字；

2、字體隨著時代的變化也在發生變化，特別是印刷體出現以後，側重於排版、印刷、打印的規範性、標準型，實用性大大增強了，但藝術性卻沒有了；

3、古味的字難寫，如鍾繇小楷。當代很多書法家，沒有深入植根傳統，因為接觸的大部分是現代楷書印刷體，或者接近於印刷體的字，甚至很多人把美術字當成了書法，這就難怪沒有古味，沒有藝術性了。

要把字寫出古味，就一定要深入傳統，臨摹古帖，多揣摩古帖所出的那個時代的歷史與文化背景，好比一個演員，要把古代人物演繹得出神入化，一定要“入戲”，好像自己就是古代的那個人，用他的思維來行事！只有“身臨其境”，才能更接近於古人。

更多書法技巧文章，歡迎關注【麓風軒】

麓風軒

這個問題我們應該從以下幾方面去討論一下：

第一，學習內容，簡單來說古時候的人，他們學習的內容是四書五經四書：《大學》、《中庸》、《論語》、《孟子》

《詩》、《書》、《禮》、《易》、《春秋》。等中國五千年文明的精華作品，而且還全部都是古文寫作方式。而我們當代都是採用的白話文教學，天生自然的就在缺少一分從小培養的古韻氣質。

第二，教育模式，古時候學習的內容相對比較單一，對文人來說基本也就琴棋書畫了，而我們現代人的教育模式是科目多而廣，需要我們掌握更多的自然人文和科學知識，所謂術業有專攻說的也就是這個道理。

第三，學習環境，古時候的人學習基本上就是天天專研，什麼事情都可以不做或者做得很少，比如學習書法，古人可以練習書法把自己家門口的河都變成黑色，不管是真是假，至少說明古人學習之用功。而我們現在除了學習我們可以玩遊戲，上網，刷頭條有很多我們都認為比學習更有趣的事情，自然學習深度不如古人也就好理解了。

以上是自己的幾點看法，歡迎大家留言討論

理財貴在學習

因為沒有受到古人的挺導

桑榆墨者

第一，識字率比較底，西周只有4%，後來逐漸漲到20%，文人有股子天然的牛逼感，這種feel 是現代人不具備的。

第二，古代文人主要是為了從政而讀書識字，一旦入仕那是階層的提升，逼格就是比一般老百姓和小手工業者高。

第三，古代文人一般不止會寫字，也就是說不僅僅會技巧，而是比較全面。首先什麼四書五經之類的就不用說了，考試必考，很多人都旁通佛老。其次，文人誰不會做個詩詞啊？這就牽扯到文學了。再次也有不少人會畫畫，比如趙孟頫文徵明等人。

總之，古代文人是從小哲學文學，琴棋書畫詩酒花茶全方位多角度的培養，這對於從小學數理化英語計算機的現代人來講，是一種奢求。所以這種綜合的古意現代人很難達到，無論如何總有一股子俗氣，但是也沒有辦法？

關鍵字: 文化 書法 古味