點 擊 關 注 電 影 派
從 此 過 上 沒 羞 沒 臊 的 觀 影 生 活
電影派
Vol.1502
青春這個詞，曾被無數次解讀。
午後三點，陽光灑進來的教室；
放學之後，綠蔭場上恣意揮灑的汗水；
電影中的青春，有說不盡的懵懂和談不完的戀愛。
在那之外，還有這樣一部青春片，
沒有無病呻吟，不灑狗血橋段，真實呈現青春成長的陣痛與殘酷。
這部電影，就是姍姍來遲的——
《狗十三》(2013)
導演曹保平——
中國黑色犯罪類型電影領軍人物。
作品數量雖然不多，但都以質取勝。
犯罪、暴力、黑色，是他電影的標籤。
2007年，電影處女作《光榮的憤怒》；
書記鬥惡霸的魔幻故事，荒誕諷刺又無比真實。
2008年，《李米的猜想》；
警匪外衣下，骨子裡的愛情故事卻溫柔的要命。
我昨天在電視上看見昆明瞭，
我突然一下就哭了，
你還在等我嗎？
李米。
2015年，《烈日灼心》；
更是再度提升了華語犯罪類型電影的高度。
《狗十三》是他的第三部電影作品！
在青春片剛興起的2013年，這部電影就曾獲“第21屆北京大學生電影節最佳影片”。
隨後便銷聲匿跡，找不到它的絲毫蹤跡。
如今，密封五年，終相見。
五年時間，曹保平接連拍了《追兇者也》和《烈日灼心》兩部電影，捧出四位影帝。
被媒體冠之以“影帝制造機”稱號！
五年時間，青春片興衰交替；
但《狗十三》卻以另一種樣貌存在於不少觀眾心中——
目前豆瓣評分8.5，位列曹保平作品之首。
《狗十三》之所以能得到觀眾厚愛，
就在於它真實呈現了一種所有人成長過程中都似曾相識的孤獨感——
親切的孤獨
一種殘酷又無可奈何的陣痛式成長。
看之前的海報——
不用刻意提醒，想必大家已經被海報上方那個超級顯眼的片名給吸引了。
1和3兩個數字湊得如此緊密，以至於片名像極了＂狗B＂。
而這，正是導演想要傳達的意思——
當青春遭到踐踏，剩下的就只有一句髒話。
電影的主角叫李玩，一名13歲初中少女。
因為性別不受家裡人重視，所以名字也起得十分隨意。
青春期的她，會偷偷照鏡子看自己的胸部發育情況。
叛逆期的她，對一切充滿好奇：
開篇，李玩對著鏡頭喃喃自語：
——你知道人總是這樣的
——比如，今年過年我買了件綠毛衣
——從交了錢的那一刻起我就開始後悔
——紅色的也好看啊
——但要是買了紅的，我肯定也後悔，對吧
——就像，人在夏天，很難記起冬天有多冷
——到了冬天，又忘了夏天有多熱
——你看，如果存在平行宇宙，這樣的問題就好解決了
她，期待的，是一個平行宇宙。
之所以這樣，只因為——
現實生活中的她，活得不快樂！
父母離異，父親再婚，李玩跟著爺爺奶奶一起生活。
她成了被父母遺棄的孩子，固守在自己的小房間中，窗外是圍起來的鐵柵欄。
從外面看，李玩像個孤獨的囚徒。
一筷子麵條，晃來晃去，能玩好久
李玩與父親的關係也不好，在父親面前，她沒有絲毫的話語權：
她喜歡物理，父親卻私自把她的興趣小組改成了英語。
李玩生氣了，父親說，“這都是為你好。”
當然，被父親強行改變的，
除了學習，還有李玩的生活。
一天放學，李玩發現家裡多了一隻小狗。
這對孤獨的她來說，無疑是最好的陪伴。
喜歡物理的李玩給狗取了個非常個性的名字——
愛因斯坦
一次，爺爺外出買菜，一時疏忽，愛因斯坦跑丟了。
不過讓李玩生氣的，並不是愛因斯坦被丟。
而是，面對丟失的愛因斯坦，家裡人竟沒做去找的絲毫努力。
李玩不顧家人阻攔，瘋狂地去尋找愛因斯坦。
她的情緒在那一刻爆發，像任何一個丟失了重要玩具的孩子，堅持要找回她的小狗。
大人們不理解，一隻狗怎麼就這麼重要了。
他們不知道，愛因斯坦是李玩這個孤獨少女的唯一伴侶。
這時候，後媽出了個主意：
買一條新的狗，咬定是愛因斯坦。
對此，李玩委屈又無奈，她無法理解。
為什麼大人總喜歡用謊言彌補錯誤。
倔強的她，這次被父親揍了。
拗不過大人，李玩只能無奈接受。
新“愛因斯坦”也沒陪李玩多久。
它咬傷了李玩同父異母的弟弟，暴怒的父親和後媽決心把它送進狗肉店。
對他們來說是畜生，但對李玩來說，新“愛因斯坦”，依舊是她的唯一。
這一次，得到過教訓、漸漸長大了的李玩開始懂得分寸——
她不再哀求父親不要送走小狗，只求父親不要送它去狗肉店。
但是，沒有人會聽她的聲音。
成長就是這麼殘酷。
一點點把你認為美好的東西撕碎給你看。
這就是我們曾經所經歷的青春，《狗十三》裡面有我們成長道路上的親切和孤獨感。
這種孤獨感，來自長輩對孩子的漠視和壓制。
他們用自己的大人邏輯來處置孩子的感情，管理孩子的生活。
因為是女孩，所以名字起得隨意，根本不考慮，將來李玩會因名字所承受的嘲笑（這是對她身份的漠視）。
對兩隻愛因斯坦的處理方式，體現的則是父母對李玩感情的漠視。
他們根本不關心李玩與狗之間建立起了怎麼樣的情感和信任。
所以丟了，他們不去找，只想著換一隻來代替；咬人了，就把它殺掉。
而且他們會把這種漠視，用一種壓制的姿態施加到孩子身上。
在他們的話語體系裡，孩子是沒有自由的管理對象，也自然對自己的寵物沒有任何處置的表態權力。
在大人的世界裡，李玩沒有絲毫的話語權，成長只能逆來順受。
最後的最後，李玩漸漸漸大，終於變成了自己曾經討厭的那種人。
她在大人的酒桌上，交際應酬。
最殘酷的畫面是——
她吃起飯桌上的狗肉，面不改色。
因為她長大了，褪去青春期的任性，換來了一種更為圓滑的生活方式。
或者說，她對之前的一切感到絕望。
知道無論自己如何堅持，結果並沒什麼不同。
豆瓣排名第一的這條短評，讓人五味雜陳——
你看，這個孩子好懂事啊！
你怎麼知道，她是不是害怕、沉默、妥協呢？
原來，我們都是這樣長大的。
曹保平的電影中，從來不缺少動物的意向。
《烈日灼心》中，魚缸裡的三隻金魚，代指三個案件嫌疑人，
意味著這三個人永遠在魚缸裡看不到盡頭地游來游去 ，呈現一種被困的處境；
鄧超飾演的辛小豐去島上拿金魚時，金魚掉地上死了，魚缸也沒水——
原來，當你真正走出困境後，唯有死亡... ...
《狗十三》，也是這樣，表面看：
狗是愛因斯坦，十三，是李玩的年齡。
連著看，片名更加淺顯，狗，十三歲了。
電影裡，李玩和狗，驚人的相似。
他們都是父母隨意處置和丟棄的鮮活生命（第二次，是因為家裡的弟弟）。
李玩就是一條沒人可憐的狗，儘管那條狗可能在她心裡是一個偉大的愛因斯坦。
這種孤獨，每個中國人，其實都不陌生。
區別無非是——
從小就給你安排好所有事不用你操心的溺愛；
還是從小就讓你幹嘛就得幹嘛的嚴厲。
成長的過程中，每個人都是一條狗。
養育你的過程，也是馴化你的過程。
等你變乖了，順從了，他們便滿足了，但悲劇的循環，也就這樣形成了。
你默認了這套馴服的邏輯，所以你的下一代，又成了受害者。
看看我們的長輩，他們當年頂著父母的壓力燙頭髮穿喇叭褲，
現在他們卻也還是會覺得自己的子女非主流，沉迷遊戲。
反觀整部電影，
沒有暴力，暴力卻暗含其中，
沒有黑色，青春卻覆蓋層灰。
所以，《狗十三》就是用一個隱喻，詮釋著國人心中永遠重複著的那個悲劇。
即便我是條狗，我也希望自己能像愛因斯坦這一偉大的靈魂一樣被理解、被尊重、被對待。
一個zan=【今天點的人，明天都更美】
千萬別隨便在文章下面留言
往期精彩內容▾
閱讀更多 電影派 的文章
