千千千里馬
答案是否定的！在中國傳統藝術門類中，真正線條藝術並不是書法，而是中國畫類別裡的工筆畫”線描（亦稱白描）。那麼書法究竟是什麼藝術？
（中國）書法是“漢字的書寫藝術”。所以說“書法是線條藝術”是錯誤的，是對書法的片面認識。它忽略了書法的主體——漢字的筆畫和漢字的構成，以及書寫的作用。
漢字是中國書法的唯一載體。漢字的形體構成是由“規定的點和線”作為筆畫構成的，而不是單獨由“線條”構成，它忽略了“點”的作用。另外，漢字的多種構成形式（獨體結構、複合結構、上下結構、左右結構、左中右結構、包圍結構、鑲嵌結構等等十餘種構成方法）使漢字的形體變化千姿百態，賦予了漢字內在的藝術特質。這些內涵的藝術特質，是無法單純用“線條”來表現的。它需要用筆法、墨法、章法和字體形態的誇張等手法來表現。它和中國畫一樣是“點、線、面”綜合表現的藝術形式。“線條”只是其中之一，僅此而已。
真正的線條藝術——中國畫線描（白描）
忽略了“點”和“面”的作用。
張慶濤中國書法大課堂
一副書法的整體美感需要完美的線條來彰顯，如何練就完美的線條更需要日益積累的臨帖。
匆匆墨客
可以十分負責任的說書法的點畫不是線，而是面！具有豐富輪廓形態和體積感的面。
線這個詞來自於西方數學概念的引入，屬於用西方美學來解剖中國文化的一個分支裡的概念。是無法說清傳統文化的“隔靴搔癢”。因為他不夠準確。
為什麼不能說他是線呢？
首先因為線用數學的概念來講包括直線，曲線，這些線沒有豐富的塊面感，缺少互相代替性。
其次從書法勢的角度來說一個點大致有三個邊緣這三個邊緣會有他的勢的延伸，如果只是純粹的線是不會有三個邊的勢。舉例你看.我把這個麻字(圖一)放大截取他的廣字頭(圖二)，下半部分林的捺筆(圖三)。用紅線標註出來他的勢。如果筆畫沒有豐富的邊緣就不可以有豐富的勢了，也就是筆畫之間沒有豐富的連帶關係了，也就失去結構的嚴謹性，一體感了。
智永和上
這個有藝術了言麼
願作西北風
關於“線”的產生，康定斯基指出：“在幾何學上，線是一個看不見的實體，它是點在移動中留下的軌跡”。中國的書法和繪畫從上古至今已發展成為獨特的東方審美體系，東方審美體系的起源無疑就是線條。原因很簡單，因為中國的書法和繪畫使用的界質從上古至今就是尖銳的刻刀和尖鋒的毛筆，尖狀物質所留下的痕跡就是而且只能是瘦硬、飽滿、充滿張力和富有情感的線條。
書法線條的魅力在於各種界質和載體不同所呈現的藝術效果亦不同：尖刀在龜甲獸骨上契刻的犀利；鑄造在商周青銅上的斑駁；雕刻在摹崖石碑上的雄渾；書寫在竹簡絹帛上的灑脫；氤氳在徽州宣紙上的潤澤。這些變幻的線條，無不透著書者的力感、質感、情感。若蟲蝕木，如流水態，如錐畫沙，如印印泥，如火署畫灰，如擔夫爭道，如屋漏痕，如訴壁路，如飛鳥出林，如驚蛇人草，如逆水行舟，如泥路曳車。
你說，東方審美體系除了用線條還能用什麼代而表達呢？
胡少鵬北京
一、首先，書法是“線條”的藝術，沒錯，因為書法所含的筆法、結構、墨法及形神韻等，都得通過“線條”來表現出來，離開了最基本的線條，其它無從談起；書法又不僅僅只是“線條”，還包括用筆、結體、章法、墨法，以及作品所流露的精氣神韻和作者需抒發的感情及所表達出的哲理思想和人生價值取向。所以書法美不僅僅只是線條美，還有形質美、神采美、氣韻美、風格美，等等。
二、書法的“線條”美的體現首推用筆，用筆的使轉變化直接決定著線條的質感與力度，也最能體現一位書者的內心世界。所謂“書者，抒也”。“書為心畫”說的便是線條節奏變換與結體呈現無不體現著書者心態的變化，這也是中國傳統藝術的獨到之處。 所謂“一畫之間，變化起伏於鋒杪”；這種精微的變化說的是線條的大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種哲學關係的巧妙結合。康有為在《廣藝舟雙楫·碑評第十八》中,有過這樣的一段論述:“書若人然,須備筋骨血肉。血濃骨老,筋藏肉瑩,加之姿態奇逆,可謂美矣”。在這裡,“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者,都是針對書法線條而言。康有為認為書法線條美猶如一個人生命體的美,它體現出書法美的最高原則。
三、書法線條美的標準,主要指點畫線條的力量感、節奏感和立體感。
首先,力量感。力量感是書法中的一種巧力,是掌、指、腕、臂在人的意識協調和控制下且融合了書寫者審美觀念、書寫經驗的自然運動。中國書法一貫強調筆力,衛夫人的《筆陣圖》有云:“下筆點畫。波撇屈曲,皆須盡一身之力而送之”。東漢蔡邕則在《九勢》中指出:“下筆用力,肌膚之麗”。古人云“書貴瘦硬方通神”，就是強調字要具有骨力、有硬度。字若無骨，風采全無。
其次,節奏感。書法是生命的延續,生命是有節奏的。如心臟的搏動、如血脈的流淌、如昆蟲之鳴叫、如獅虎之奔騰,都體現了節奏美。一幅好的書法作品,必然講究點畫線條的節奏感。書法家由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢有所不同,便產生了點畫線條的 輕重、潤枯、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化,這就是書法的節奏感。一般而言,篆書、隸書、楷書節奏感較弱,而行書、草書的節奏感較強,變化也較為豐富。書法作品中,沒有節奏的變化,作品是呆板的,沒有生命力的,更沒有欣賞價值。
第三,立體感。歷來書法家都講究點畫線條的立體感。書法立體感有兩個重要的環節:一是筆筆中鋒,筆筆送到,力戒輕飄。中鋒運筆是用筆之根本大法。令筆鋒在畫中行走，從而形成筆畫中間厚重、周圍滲散的立體效果，古人將其形象的說成中鋒運筆“力透紙背”以及還有“錐劃沙”、“屋漏痕”之說。二是中軸線的 巧妙運用,每個字都有其重心,上下左右的結構都圍繞著中心展開。如果字心不穩,立體感就會大打折扣。立體感的最大特色是雄渾、莊嚴、凝重。如衛夫人在《筆陣圖》中指出:“夫三端之妙,莫先乎用筆,六藝之奧,莫重乎銀鉤。”這段話的推理公式是:書法———用筆為先;用筆———中鋒居重;線條———要有立體感才美。
力量感的構成是依靠提、按、頓、挫、轉、折、方、圓,強調的是一種用筆的起伏———上下運動;立體感的構成,則依靠中鋒為主的用筆,而筆法則落實到線條美的具體範圍裡，追求的不只是在平的紙面上畫出線,而是要塑造出立體效果;節奏感的構成是依靠速度的控制、斷續連貫、輕重疾徐，有個推移過程,因此具有時間屬性。
每一位書法家，要想創作出高質量的書法作品，都應當追求點畫線條的力量感、節奏感、立體感,進而形成具有自己風格的線條美。
墨海軒書法
說書法是線條的藝術，是對的，但不全面。
書法是“線條”的藝術，因為書法所含的筆法、結構、墨法及形神韻等，都得通過“線條”來表現出來，離開了最基本的線條，其它無從談起；從這個意義上說書法是線條的藝術是對的。
但書法又不僅僅只是“線條”，還包括用筆、結體、章法、墨法，以及作品所流露的精氣神韻和作者需抒發的感情及所表達出的哲理思想和人生價值取向。所以書法美不僅僅只是線條美，還有形質美、神采美、氣韻美、風格美，等等。
詩書畫印筆記
書法內參
不是線條，是人格化的神靈。
智慧書法
《畫床28》
倚天劍與屠龍刀
那只是金庸大俠留在江湖的輝煌烙印
金庸大俠再狠
卻帶不走倚天劍與屠龍刀
汪承棟再孤傲
卻傲不過《拉薩河的性格》
余光中再悲傷
卻悲不過《鄉愁》的悲歡離合
瓊瑤再傳情
卻沒有《梅花三弄》感天動地
四大名著雖沒有真跡流傳下來
但它們卻仍然流傳千古
古代四大發明雖沒有申請專利？
但卻讓五洲四海共享古代發明的豐盛碩果
四大美女青春雖短暫
卻留住了千年芬芳和美麗！
梅蘭竹菊四君子雖沒有同時來赴約
但卻被歷代文人墨客追逐與陶醉
篆楷隸草四種書法延續千年文字信息
一張畫床
攜帶梅蘭竹菊四君子與紫羅蘭
四大美女與送財童子
篆楷草隸四書法與篆隸體
乘風破浪
遨遊五大洲 雄霸七大洋
中國一絕 世界精彩……
千年文明何物傳承？
千年文化何物續寫？
“中國畫床”騰空而出
它集四大美女送財童子
梅蘭竹菊紫羅蘭
篆楷隸草及篆隸體於金絲楠床上
它的出現從此結束了中國沒有字畫床的歷史
從此畫床成了文人雅士的人生舞臺
從此四大美女可以在畫床上自由悠閒地拿起垂釣杆分享垂釣的歡快
從此梅蘭竹菊四君子在畫床上可以風流倜儻瀟灑自如
從此篆楷隸草書法同時出現在畫床上書寫千年文明
雖然什麼都有了
好像還缺少什麼？
啊！原來還有一隻花蝴蝶在與畫床日日做伴夜夜做夢
化蝶飛
千年的神話故事
不老的神話傳說
流傳至今 經典傳奇
🇨🇳 中國千億字畫床――承
載華夏文人夢想
遨遊五大洲 穿越七大洋
祖傳畫床 美麗中國夢想
畫床――中國文化的神話傳說。畫床――中國古代文明的象徵！畫床――中國古代文化的精髓。畫床――中國古代文化的烙印！畫床――中國千年夢想的搖籃！
（首屆湖南收藏家劉廣文先生撰寫於2018年11月25日）
