藝術源於生活，又高於生活
好的白描作品源於生活，只有對生活物象多加觀察，多加練習，才能做到熟能生巧。今天的文章將為您分步驟講解十三種不同魚、蟲的繪製方法，從而更好地認識魚、蟲。
蟬
《唐詩別裁》中說“詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格。”蟬,餐風飲露，喻人品高潔。蟬別名“知了”，又有禪風意韻，故有借蟬描繪佛家禪意之境。勾繪蟬時，我們注重其自然形態，用筆、用墨、用意要結合在一起進行表現。知其形，勾畫其形，寄予其意，方能得以形神兼備。對蟬的勾畫，雖不必層層渲染，也無須其他陪襯，但要做到仔細入微。勾畫時，注重突出蟬的形體特徵和獨特形態。
繪畫技巧
（1）勾畫時，中鋒行筆，轉折時（如蟬的堅硬部分）可適度用重墨勾畫，以求真實感。
（2）注意用水的變化。根據蟬本身結構的深淺變化，確保勾畫時用水多少的掌握，以求做到虛實變化。
（3）用筆、用墨要做到收弛有度、靈活多變。不可用側向鋒，多用筆尖行筆，以求線的均勻、流暢。
步驟1
用小號勾線筆，筆尖蘸重墨，中鋒運筆，勾勒其頭部及觸鬚，可用高古遊絲描，圓轉曲線。
步驟2
同樣的運筆方式，勾出蟬的翼翅。翼前端要用重墨雙勾描表現，求實而有力度；翼尾用淡墨，求虛而輕薄。
步驟3
順勢勾出側面被遮擋的翼翅，翅膀與身體的銜接處墨色要重。根據翅膀的前後關係（前實後虛），調節運筆的輕重，用淡墨勾畫出另外一片蟬翼。
繪製前，首先觀察蟬的形態特徵。蟬的兩翼輕薄，上面附有呈網狀的結構，勾畫時要根據這一特點。用較淡的墨線，筆尖行筆，從翼翅根部畫起，越到翼尾墨色越淡，著重表現蟬翼的輕薄和透明的感覺，也可以用更淡的墨輕勾出蟬遮擋在翼下的身體部分，增強蟬翼的透明感。
步驟4
重墨勾勒出蟬的腿和背部紋路。厚重的線條可用釘頭鼠尾描法，行筆時要準確、流暢、生動、筆意連貫，忌用生硬的線條。
要注意足的向心走向。為表現雙翼的互搭結構，線要內重外淺。
步驟5
淡墨勾畫出蟬兩翼上的網狀紋路。用筆要輕，用準確、簡潔的線條進行勾畫，不可用太大的力道。至此，完成對蟬的勾畫。
蟬的頭、背、足，以及翼根部多為堅實的地方，我們可以適當用重墨勾畫。隨著墨色變化，逐漸向外延伸。勾畫足部時，用較細的筆尖描出倒足刺，要順排、短線條畫之。
勾描指導
蟬，昆蟲類，外骨骼，半透明翼翅，所以在線描的表現上，堅硬的部分可以用較重的墨色勾畫，翼翅內線則可用較淡的墨勾畫。勾畫時注意蟬的生長形態，畫出內粗外細的、內重外淺的線描結構。用筆多用筆尖，中鋒行筆。注意深淺線條的配合，墨色不可過於懸殊，以求在變化中有統一。
蜜蜂
蜜蜂，草蟲之一，在繪畫作品中多做陪襯，起點睛作用。同時也有其特有的意義，如：勤勞、奉獻、求實，以及自律等，都是表現出積極向上的精神，主借物喻人。還有就是借蜜蜂在繪畫中表現出田園舒適、安逸的一種自然情趣，對自然生活的一種嚮往。做白描，其實是為工筆及寫意畫做基礎，尤其是工筆畫，注重墨色線條的應用，表現自然而生動的形態結構。
繪畫技巧
（1）瞭解蜜蜂的形態特徵後再進行繪製。勾勒時，線條必須流暢，否則易顯得呆板。
（2）用簡單的線條表現蜜蜂的形、神、光、色、體積及質感，難度較大。表現時要注意每條線的準確性。
步驟1
使用狼毫勾線筆，根據蜜蜂的形態，用筆簡潔而準確，濃墨筆尖用墨，先勾畫其頭部。注意：蜜蜂的眼較為突出，勾畫時以寫實畫法來處理。
步驟2
中鋒運筆，勾畫出蜜蜂的兩個前肢。注意：蜜蜂前肢細節的刻畫，應做到細緻入微。
步驟3
勾勒出蜜蜂的其他肢節及其胸部。在勾畫時注意：蜜蜂身體絨毛較多，應多用點勾的形式畫出，同時還要注意其肢節的比例關係。
步驟4
進一步勾畫出蜜蜂的雙翅。此案例中的蜜蜂為1/2側視圖，其視覺感觀的範圍較窄，要注意視覺範圍和其身體的比例關係，同時勾出雙翅上的翅脈線，注意墨線的主次、深淺等變化。
勾畫蜜蜂的腿部時，要根據其自然形態來表現。注意：前腿和後腿的長短不同，彎曲程度也各有不同。此外，注重一下線條用墨的深淺程度，以表現出蜜蜂堅硬有力的肢足。
步驟5
最後勾畫出蜜蜂的腹部。其腹部為環節結構，接近胸部的部位較寬，依次越向腹部尾端，環節間距越小。在勾畫的時候要多加觀察。每一環節的末端都有一條較重的墨線，在勾畫的時候要具體表現出來，以增加畫面上蜜蜂的真實感。至此，完成對蜜蜂的勾畫。
勾描指導
先用適當的狼毫勾線筆，在對蜜蜂的勾畫時注重線條的運用和用墨的濃淡、深淺變化。勾畫時要做到身體的每一部分都要自然，掌握整體結構，注意細節的描畫。對神態的刻畫，應儘量表達出蜜蜂特有的神韻。
蝴蝶
蝴蝶，美麗的象徵，作用同蜜蜂有異曲同工之處。在繪畫作品中一般起陪襯作用，多配與花卉入畫。白描中強調用筆、用墨來呈現物象特有的美麗形態，故勾畫蝴蝶的重點應放在翅膀上，要多用一些纖細、均勻的線條來表現。
繪畫技巧
（1）觀察蝴蝶特徵，注意蝴蝶軀體的組成，以及每一部分的特點。考慮畫面的整體感，用筆要有輕重變化。
（2）繪製時要注意蝴蝶翅膀上生長的花紋，用簡筆作粗線勾畫，組成整體的斑紋。
步驟1
筆尖運筆，重墨勾畫出蝴蝶的身體和腿。組合時要自然地銜接，同時勾出觸角。勾勒觸角時注意起筆、頓筆，並順勢慢慢提筆，越來越細，越來越淡，直到與頭銜接上。
步驟2
筆尖運筆，勾勒出蝴蝶的上半邊翅膀。線條的轉折輕重變化要自然，運筆要靈活。
步驟3
進膀。注意翅膀間的前後、大小關係。用墨起筆基部顏色較重，落筆要實。
蝴蝶前翅的翅端較為圓滑，後翅有凸起。繪製時注意用筆、用墨的區分，如：重墨勾畫其翅膀的外輪廓線，而後翅用墨相對淡些。在本例中要繪製蝴蝶的側面，所以蝴蝶翅膀的遮擋關係相對明顯。畫另一側的翅膀用墨要適當淺於正面翅膀的墨線，還要注意一下透視關係和整個身體的結構搭配，不要忽略任何一個細節的刻畫。
步驟4
勾畫側面被遮擋住的翅膀。注意：用墨時的深淺變化要和前面的翅膀有所區別，要分出前後的層次關係。
步驟5
勾畫翅膀的紋路，蝴蝶翅膀的花紋是由基部向上延伸而長的，用墨時要根據自然之態的深淺逐一勾描。注意：勾畫時要符合其自然生長規律，切忌胡亂勾畫。
步驟6
勾畫蝴蝶的斑紋，身體環狀節及蝴蝶後翅上的花紋，筆觸不要太死板，墨也不可太過飽和。
蝴蝶翅膀的勾畫，應兩兩一組，每組的翼片都是後翅壓前翅，且兩組相對。勾畫翅膀時注意側重用墨，適當地表現出蝴蝶的墨色斑點。勾畫翅膀時，起筆要適度加重一些力道，以求更好地和身體銜接。行筆過程中不可斷斷續續，要一氣呵成。對此，初學者可以多加練習。對翅膀內線的勾畫要逐一減淡墨色，主管狀線略重，其他則更淡。謹記：白描的用線要流暢、自然。
勾描指導
勾描蝴蝶時多注意其形態的變化，著重刻畫的是蝴蝶的翅膀。觸角勾畫時下筆力道要大一些，以便表現出其點狀頭；翅膀內的紋絡線要呈放射狀勾畫，用墨要淡，注意墨與墨的交叉地方銜接要自然，不可太生硬或者無銜接。
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