藝術家的靈魂被感動了，藝術作品就注入生命。
我從1987年4月第一次去西藏後，便確立了我的西藏情結，一直到1995年的8年裡。我在西藏流浪工作，畫畫，創作，沐浴在佛光裡，浸泡在大自然的高天厚土裡。
西藏高原的存在就是為了讓人感動的。我的每次西藏之旅即是對這種熱烈而深刻的感覺的追求，這是一種強烈的溫熱的激流衝撞你心房的感覺後讓你刻骨銘心。
在西藏的日子裡，我每一天都充滿陽光和激情。我用畫筆抒寫我的生命歷程。我在日記裡寫到：回到拉薩，又見群山簇擁下的布達拉宮在碧海的天空下閃閃發光，我的熱淚湧出眼眶。拉薩，我先中的聖地，你永遠讓人崇敬和感激，你在我的視覺裡像一根擎天柱，支撐著人們的心靈。傍晚，我看到藥王山與布達拉山的三塔相連，經幡在黃昏的餘暉裡飄動，我的靈魂被撼動，我靜靜地佇立在這裡，等待陽光的漸漸消失，布達拉宮變成剪影時，一片神秘罩在我全身。佛地的晚風在撫摸我的皮膚。一群喇嘛從我身邊擦過。我閉起眼睛看見了一片輝煌的佛地。我去藥王山下，刻滿經文的瑪尼石前，我被神靈注視。我頂禮，我膜拜，一切雜念遠去了，我的心靈在祈禱中淨化。留在心靈的是聖潔的嚮往。
我在西藏幾乎一直在畫畫和寫著什麼（從布達拉山畫到大昭寺，哲蚌寺，色拉寺，還有遠郊的甘丹寺）。我在拉薩的每個傍晚都要去大昭寺的八角街，轉上一圈又一圈。藏北，山南，還有珠穆朗瑪下的大本營......都在我人生的歷程裡注入了強大的力量，我珍惜我的生命裡有這麼巨大的撼動力，我為自己所創造的浪漫壯遊和冒險自豪。西藏給我藝術，給我愛，更給了我永遠的青春。
有時，回憶是一種格調，一種嚮往。回憶越深刻，悲壯就越多。凡是能震撼你心靈的東西卻能美麗你的靈魂。我與西藏高原不是分離就能割斷的。在我心裡時時聽到寺廟裡的誦經。吮到日光城的陽光，日復一日西藏在我的感覺裡只有用最純，最飽和的色彩才能表達我的感受。這裡的天一片碧藍，雲一片潔白，僧人一片紅色，陽光一片金黃。我把西藏的顏色從無限中簡化到不用調和。所以我的畫面只有藍.紅.白.黃。我善於用黃色協調我的畫面。黃色猶如生命之光，透過所有色彩強烈地撥動色彩的最高音。黃色的變奏能抓住我心靈裡最美麗的依託。我將黃色鋪向大地時，燦爛的光芒從心底放射，是完全理想化的。我作畫時讓一切服從自己的感情。無論寫生和在創作之中，我非常珍惜使我激動的最初的感受，在追求真實與準確之中，我從不放棄讓我激動的那瞬間，這個原始的衝動能把我誠懇，自信的狀態。無論筆底的線條和色彩都是先感動了自己，然後自然流淌出來的。有時面對壯美的大自然，自己的筆盡情地和大自然說話，唱歌，跳舞，畫畫。一舉一動都是真實的藝術。藝術發之於愛和情，創作靈感就不會枯竭。
我的創作，都來源於我的寫生，我總在西藏多年裡，天天畫速寫，我把在西藏留下的每一根線條視為生命的一部分，它是我的信仰和精神的獨立家園，它是精神的自由與現實的完美結合。開始創作時，我把墨線表達得粗，厚，黑，用原色填補在模塊和線條的結合裡。那時候我夢境裡的高原色彩也是一塊一塊的。我把線條表達得更隨意，儘量服從自然，抽象，講求韻律和氣脈，強烈而和諧。作畫的過程裡我跟著感覺走，在身心的原動力中可以隨時添加新的力量，改變很多的細節部分。利用中國畫宣紙的特殊性，將色墨交融。一旦投入創作，就走進純粹的精神世界，便是一次重生。
我時常感謝大自然給了我愛和欲。只有在充滿各種愛和欲的同時才有最燦爛的光輝照耀你的創作之路，你的思維才能廣闊而深邃。畫家一定要學會用感情來創造技巧。藝術的目的是為了表達感情，只要你能找到最合適自己的藝術語音，寫實也好，寫意也罷，具象也好，可以不擇手段，抒發藝術之個性。藝術是一種近乎瘋狂的感情事業。他只有在純潔無私的心靈裡誕生，只有在自己感情深處的土壤裡萌芽。
當我面對世界屋脊---西藏高原時確實是“多情”的。從“簡單”的震撼延伸到複雜的構想，從“表面”的讚美激發起深刻的反思。高原不僅是自然景觀的宏博壯美，置身其中更是一種人生的體驗，理想化的男子漢和他的性格和力量的體現。面對珠峰，面對布達拉，面對岡仁波欽，面對納木錯.......我和西藏同胞一樣，懷著共同的虔誠與信仰，祈禱著。我玩忘掉了俗世裡的煩惱和痛苦，走進了一個純粹的精神境界。
其實，我的畫是我人生經歷中一個一個片段的傾瀉，是一種原始的生命之流的衝湧。不是消遣，也不是歡愉，而是我強烈的心聲，一筆一劃都是靈魂深處的折射的光芒。
注：圖文來自網上，如有侵權請聯繫刪除。
閱讀更多 陳會衡山水畫家 的文章
