如何評價劉溢的畫？為什麼他的畫看起來不像純粹的中國油畫？

手機用戶5212

西方油畫，大家首先想到的應該是各種人體美女，認為這是西方思想開放的原因，其實最初的油畫多為他們信仰中的神，基督教神話中上帝用泥土造了亞當，又取下亞當的一根肋骨造了夏娃，最初他們在伊甸園快樂的生活，赤裸相對並不覺得害羞。因為偷吃禁果有罪之後，才有了善惡分別，才會害羞。所以他們畫的裸體油畫同樣也是為了表達自己思想中對神聖真美的嚮往，可能他們表達的原意是聖潔敬仰的。西方中世紀的油畫多為天使，歌頌，神聖，反而表達勞動勤勞或諷刺意義多衣著密實，並且西方注重寫實，必須有深厚的基礎，人體比例，結構，等……而中國人比較含蓄，傳統文化三從四德，油畫又多歌頌勞動人民勤勞質樸，或者揭露現實的貧窮等等……

劉溢的油畫受中西方的影響，有著紮實的藝術功底和成熟的人生閱歷，其中《磋麻將的女人》被不少網民認為寓意深遠，但是我除了看到紮實的繪畫功底，沒有看到半裸中的真美聖潔，色情卻成了大家討論的話題。

劉溢 國內外對他比較一致的認定是魔幻現實主義的繪畫先行者，或者他要赤裸裸的表達揭露各種罪惡。

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劉溢是當今中國畫壇少有的實力派寫實畫家，功底雄厚，他的作品有西方油畫的直接滲染，也有中國傳統畫作中所蘊含的深邃意境。

劉溢的畫，從不同的角度會欣賞到不同的美，他的作品藝術渲染力是多層的，主題內容和局部多元化的融合，又在整體中呈現和諧的一面，這種處理手段是能給很多人帶來啟發的，也是非常耐看的。

之所以劉溢的畫作那麼特殊，這跟他個人的思想和追求是分不開的。在他眼中，他認為藝術家作畫是通難過“白日夢”來完成，他會在意識中找到似曾相識的場景，然後以一種超時空的視角觀察，最後展現出來。

他對自己畫作的技法也有一定的突破，比如對繪畫材料的應用，中西方工具的銜接等等，利用這些技法的創新，他的作品呈現出了很少見的魔幻現實主義風格。

很難說劉溢的畫作可以歸為哪個地域風格，因為各地的優點都有吸取，無論是歐洲還是蘇聯或是本土的一些繪畫技巧。這些技巧融合在一起，形成了“劉溢”獨特的表演，他的作品明顯已經超越的地域的限制。

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有人說，劉溢的藝術人生，走的是魔幻現實主義路線。我覺得，仔細看劉溢的作品，只不過是一點點那種味道罷了，總的來說，劉溢就是一個現實主義藝術大師了。但是，還是有人不認可劉溢，有兩種情況。一種情況是，認為劉溢黃色低俗，因為他的作品出現裸體藝術。其實，這是言過其實了，感覺這些人文化少，還不夠開化啊！另一種情況是，認為劉溢特立獨行，譁眾取寵，為了個人風格不同而不同，這種觀點未免有點過分了。想當年，有人罵畢加索是瘋子呢！現在還有嗎？恰恰相反，現在有人希望能夠看見中國版的畢加索！

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起初中國是沒有油畫的，中國油畫是從西方引進來的，只是藝術家們創作油畫時採用的是“中西技法”，就是中國畫的“寫意”與西方油畫的“寫實”相結合，所以劉溢的畫看起來不像純粹的中國油畫，這很正常，當然了，幾乎上所有的畫家的畫看起來不像純粹的中國油畫，

至於如何評論劉溢的畫呢？這是挺讓人感興趣的事，劉溢1957年出生，中國“超現實主義”畫家，所以劉溢的畫作有強烈的現實主義寓意，而且劉溢還是藝術家陳丹青、楊飛雲的同學，陳丹青這樣評價劉溢“技藝大膽嫻熟、題材別有意味”，短短十二個字就概括了劉溢出眾的藝術才華，

我略加欣賞了劉溢的作品，讓我驚訝的是作品中蘊含著多種風格，

而且劉溢擅長對人體的描繪，裸露尺度讓人為之驚訝，比如作品《低碳女》《煙花女》《網絡女》《泥女》《石女》《後庭女》從這些作品的名字就可以發現劉溢熱衷於創作女性人體油畫，

看似傳統的思想觀念裡，有著西方藝術文化的薰陶，可以這麼說，劉溢油畫的“中西技法”堪稱登峰造極，

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劉溢的畫還是蠻符合西方人的審美口味的，中國魔幻現實主義的代表人物，也有人稱之為“超現實主義與波普主義--兩極之間的探索者”。

生於1957年的劉溢，畢業於中央美術學院油畫系，文學學士學位，1991年去了加拿大，四年後他加入了加拿大安太略省美協，近年來活躍於西方畫壇。

他的畫似乎主要題材都與裸體女人有關。但他的同學陳丹青則表示，劉溢的畫顯然與色情無關，可能是基於一種藝術家的野心。

這裡所謂的野心指的就是劉溢試圖在一條全新的領域創新出自己的藝術之路。

在劉溢的油畫作品中，其素描功底極其深厚，又得益於中西文化的交融，因此在繪畫理念上的理解，也獨到和新穎：在寫實的基礎上，將人物的神秘感表現得細膩到位，融匯了古典與現代的雙重元素，畫面引人入勝，浮想聯翩。

由於劉溢的繪畫風格很是符合西方人的口味，他的作品在獲得觀眾熱評的同時，也獲得了市場的肯定，價格在近十年的時間內差不多漲了大約十倍。

現在市場上，劉溢一幅畫的價格大約在300萬到400萬之間，良好的市場口碑，讓劉溢名利雙收。

為什麼劉溢的畫看起來不像純粹的中國油畫呢？主要的原因在於我們的思維習慣裡，中國人的油畫作品應該是徐悲鴻畫，劉海粟，再近一點也是劉小東、王昕東、陳丹青，再再近一點也是張曉剛之類的作品，儘管有些西化了，但中國的元素依然很明顯。

但在劉溢的作品中，中國的痕跡不再顯得刻意，而是與西方的混搭。

這樣的繪畫風格，與劉溢早在1991年就出國有關，他在對中西方文化的融匯，藝術風格的融匯上，有著自己獨到的領悟。

因此，他的油畫作品看上去的確是不那麼地國產與純粹。

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劉溢1955年出生於中國，現在是旅居加拿大的知名華裔畫家。

如何評價劉溢？我想用著名畫家陳丹青的兩句話倒很貼切：技藝大膽嫻熟，題材別有意味。

劉溢作品

劉溢早年生活在中國，深受中國傳統文化和中國繪畫的薰陶影響，而又對西方繪畫有著深入的研究。他學習古典主義，學習印象主義，學習抽象主義，但他從不固定於一種模式。品他的畫，似寫實又不是寫實，說是印象又不是印象，與抽象更遠，而最接近於超現實主義。於是人們稱他為超現實主義畫家。

劉溢作品

劉溢畫風大膽潑辣，技藝精湛不俗，表現力很強。其代表作《2008 北京》、《蘇武牧羊》等在國際畫壇有一定影響和名氣。

劉溢的很多作品都帶有濃濃的中國味。比如說中國服飾中國旗袍和典型的中國紅顏色，但卻是西方人的面孔。加上他在表現手法上喜歡誇張和新奇想象，在題材上也比較新穎超脫，別開生面，所以他的畫給人一種不像中國油畫的印象，所以陳丹青說他題材別有意味。

劉溢作品

受西方藝術影響，劉溢創作了大量人體藝術油畫，構思奇妙，內涵豐富，情感飽滿，很有韻致也頗有創意，展示出他開闊的創作思路和成熟的繪畫技巧。

巧的是，劉溢與文藝復興時期畫壇巨匠米開朗基羅是同月同日生，這使他常感慶幸自慰。但是劉溢說，他與米大師的才賦是不能比的。

劉溢作品

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這貨的畫本人真的不收，畫風太過做作，這樣的畫就是故意找風格！不值錢，與美的差距太大！請大家看幾張真正的畫作吧！

洋畫廊

出生於1957年的劉溢，是天津人士，在油畫上是地道的科班出身。他可以說是國內目前最為活躍的油畫家之一，經常在世界各地藝術館參加各種活動。在應酬之餘，他是一位創作力十分豐富的油畫家，幾十年來，創作了許多有影響的作品。

劉溢被國內外藝術評論家歸結為“魔幻主義主義繪畫”行列。這是一個全新的繪畫流派，只不過大多數人還沒有接受。

劉溢有一句名言，可以看作是他對這一繪畫流派的根本認識。他說：藝術家就應該是關起門來折磨自己，打開門來嚇唬別人。

因為這句話，劉溢的油畫作品在形式上老是走在前衛、新潮行列，跟傳統油畫風格有很大不同。他是用標新立異的風格來嚇唬別人的探索型畫家。

總體來說，劉溢在油畫探索上有極強的野心，他的野心主要表現在兩個方面，一是把畫面構成形式製作得粗野、古怪，把許多風格雜糅起來，並用極度誇張的手法表現出來，觀者看到他的作品後，眼球一下子會被吸引。

二是劉溢在藝術理念上，他極力討好西方人的口味，目的是為了打開國際市場。

他的作品風格可以用狂野和搞怪來形容。人物形體常常是變形和誇張的，神情常常有一種玩世不恭或傻乎乎的樣子。而西方評論家似乎對這一類作品風格獨有情鍾，像之前的油畫F4，曾梵志等油畫家的作品，基本都是這種風格，被西方人讚賞有加。

但從技巧方面來看，劉溢的寫實功底和造型能力，以及對油畫本身的明暗關係的整體把握，還是挺不錯的，從他的作品裡，完全能看到古典主義風格的寫實本領。

劉溢的油畫讓觀者看起來不順眼、不純粹，根本原因是劉溢的油畫對傳統油畫風格的改變太大了，觀者一下子還不容易接受。

在絕大多數觀者意識裡，造型和結構精確嚴謹，色彩和諧雅緻的古典式畫法，才符合人們的審美趣味，對那些抽象的、誇張的、變形的油畫風格，還處在認識階段，觀者在藝術欣賞方面，還沒有跟上劉溢的藝術思維。

鴻鵠迎罡