詩夜城主
這個問題問的好啊!我畫畫也有幾年了沒有考慮成什麼大家，剛開始是我爸爸叫我去學畫畫的，那時也小就聽他的話了去學習畫畫。學習是在離我家50公里的城市是一個藝術類的中專學校，我們都叫的《藝校》當時我也不知道什麼事素描，油畫，國畫啊!也不理解什麼是藝術就聽我爸學學一門手藝可以養活自己和家人學畫畫也不累動動手就可以了!剛開始玩我是我們班就小的一個13歲他們和我一個班的都是高中生，我是讀初一就和他們一起學，老師對我也很好剛剛從農村去的城裡上學普通話也講不習慣後來慢慢好了也習慣了。明天畫畫上文化課，學習素描，色彩，速寫透視，中美史和外美史!哦原來畫畫是這樣的，不光畫的像，還要有思想有內涵有靈魂!這樣的作品好，和我處見時不一樣，可能人人都在追求自由可誰又可以做到了?長大了生活的壓力大了天天忙著工作畢竟我是一俗人一個凡人沒有那麼高的境界為了畫畫和藝術用盡一生的精力。但是我還是放不下畫畫，這幾年有時間了就畫畫，我是做設計工作的一本速寫本隨身帶著。我也沒想做什麼畫家大師只是覺得現在我畫畫的時候腦子很放鬆，很安靜，也很享受。看著一個一個的筆觸慢慢的變成千萬個筆觸最後成為你的作品很有滿足感 ，很好玩就想變魔術一樣不可思議，一張白紙變的光彩奪目很神奇。也許這就是我最快樂的時候吧也是思想最自由的時候吧！現在我想開一個小店時間自由一點來畫畫，畫我的家鄉，我的家人！想畫什麼就畫什麼!我也不想去考慮這樣畫不好那樣畫好，什麼是好的也許只有畫者自己知道，你們有誰知道梵高的畫什麼意思 ?都在哪裡評論！你們是真的知道梵高當時畫畫時怎麼想的嗎？他有親自給評畫家去解釋嗎?我想只有他自己知道吧!也有可能他自己也不知道當時畫的什麼叫拿起筆就畫了就覺得畫這個東西我很高興沒想太多！我現在畫畫的時候也有很這個東西和人是為了什麼就畫了！沒有考慮到太多。
染白說，請多指教
染白說藝術
冬天來了，該下雪的地方還是下雪了，看那片片雪花飄的多麼地自由，然而在藝術家眼中“自由是那麼的難能可貴”，不只是追求財富的自由，更是追求靈魂自由，所以自由的畫家從來不在乎大師的名聲，只追隨自己崇高的藝術良心作畫？
我們都知道畫家作畫是把自己的所思所想以及經歷的事情表達在作品中，看起來做這樣的事情很簡單，其實是非常繁瑣複雜的過程，因為要把作品的情感內容表達的簡潔與豐富，這要有很豐富的生活閱歷的畫家才可以做到，然而充實自己的人生閱歷也是一件很痛苦的事情，
可以這麼認為“自由的畫家”曾經也“失去過自由”，至少是把更多的時間花在藝術創作之上，為藝術而藝術，才能體會到藝術真正的魅力，就比如，歐洲文藝復興時期藝術家的創作題材幾乎都是由宗教神權者所規定的，很多作品並不是藝術家自己想要去創作，
怎奈何寄人籬下，也只有裝作很樂意的去做， 因為他們看到了中世紀藝術慘淡的原因了，既然有了前車之鑑，便會吸取教訓、收斂自己的個性，只要還能創作，就是不幸中的萬幸，個人名譽只是浮雲，而且有修為的藝術家會認為“藝術是人的精神寄託”，所以會很謹慎的把握好自己的藝術行為，
換句話說，如果歐洲文藝復興時期的藝術家們非常在意自己的個人利益的話，就會一味的去取悅宗教教皇，因為宗教教皇
有權有錢，隨便包裝一個藝術大師是輕而易舉的事，那麼神聖的“人文主義復興”，就被拋在腦後了，可他們並沒有這麼做，而是追隨自己崇尚的藝術良心作畫，因為他們有著高尚的藝術修養，精神靈魂的自由比一切都重要可貴，
詩夜城主
當一個自由畫家還沒有名氣的時候，他不是不在意名氣，而是沒辦法。沒名氣畫就是賣不掉，生存都成問題，甚至迫不得已改行做其他的，怎麼會不在意名氣呢？當年達利就曾給一些有才但沒名氣的青年畫家作品籤自己的名，幫助他們銷售。等他有了名氣了也就真不在意了。就像馬雲說他不愛錢 後悔創立阿里一樣。
山顛一寺一壺茶
首先說說自由:人生而自由，無往不在枷鎖之中。自由的畫家這是多麼美好的稱呼，有沒有天賦其次，全身心刻苦努力的投入或者說全身心的融入藝術需要的不僅僅是自由。其次說說畫家:真正的畫家眼中的世界和我們是不一樣的。當你感覺到自己與這個世界格格不入的時候，說明你已經走在了人生的正確道路上。其次說說藝術:對生活的感悟變成具體抽象的東西可能就是藝術吧，它可以與具有敏感捕捉力的所有人產生強烈的共鳴。好多流傳下來的唐詩宋詞、山水花鳥畫作不都留下了作者最敏感情感的一面嗎？其次再說說大師:在學問或藝術上有很深的造詣，為大家所尊崇的人或者是對和尚的尊稱。這個稱呼級別太高不敢妄評。其次再說說自己崇尚:世界上只有兩樣東西值得我們敬畏:一個是我們心中崇尚的道德準則，一個是我們頭頂的星空。心中有佛看萬物都是佛，自己崇尚還需放寬眼界，修煉自己的身心。最後說說良心:是道德情感的基本形式，是個人自律的突出體現，是善與惡的萬無一失的評判者。
此錦
我認為藝術不是為自己而畫，畫出為大眾所欣賞的作品才叫藝術，畫出人生，畫出精彩，畫出人的表達和情感。名聲是著名的藝術大師的門面，沒有名氣的畫家畫出的畫，看的人少之又少，收藏就更不可能了。我畫畫從來不會去考慮名聲和出人頭地，我隨心所欲的畫，沒有人約束，因為我是零基礎，沒有上過美術學校，也沒有師傅教過我，想畫什麼就畫什麼，經常畫畫送朋友當作禮物的送，甚至還裱好，給看得上我畫的人。
我崇拜大師，非常喜歡老師們發表的作品。我亨受在畫畫中帶來的樂趣。感謝今日頭條給我這個平臺，讓我盡情發揮我的業餘愛好。
廣東客家筆觸陳新祥國畫水墨山水畫作品（幽居山林）特別提示：零基礎作品希望朋友們不要見笑
客家筆觸ChenXinxiang
沒有哪一個畫家不在乎“名聲”，藝術大師尤甚。但是作為一個有獨立思想獨創精神的“自由畫家”，更在乎的是“追隨自己崇尚的藝術良心作畫”。
這句話出自《西方藝術簡史》，它深刻地指出了一個真正的藝術大師對待藝術創作的態度。
自文藝復興以來，西方繪畫藝術指導思想發生了實質性的變化。畫家由原來按教會或貴族指定意圖作畫轉變為按照自己內心所想和主觀感受及審美見解作畫，畫家從外界的束縛中解脫出來，藝術創造力得到了前所未有的釋放。到十九世紀以後，巴洛克藝術、達可可藝術、浪漫主義、現實主義、新古典主義、超現實主義、印象派、抽象派、野獸派等相繼產生，西方繪畫出現了空前繁榮的局面，湧現出眾多具有獨立藝術思想畫技精湛風格獨特頗有建樹的藝術大師和大量經典傳世之作。
可以這麼說，如果畫家不是“追隨自己崇尚的藝術良心作畫，而是在乎自己藝術大師的名聲”，安格爾不一定會歷經26年創作出《泉》這樣的人體藝術絕品，莫迪裡安尼可能也畫不出《側臥的裸女》，德拉克羅瓦難以產生創作《自由引導人民》的衝動，梵高也不會有《麥田》，《向日葵》的激情，布格羅早就放棄了備受爭議的唯美寫實繪畫，馬蒂斯的野獸派很難誕生，畢加索創作不出《格爾尼卡》，達利哪能有那麼多奇思妙想，弗洛伊德干麼要畫那麼多胖子？
正是因為有許許多多的畫家秉持自己的藝術良心和藝術良知作畫，而不太在意人們怎麼說怎麼看，才有了藝術創作上的百花競放爭奇鬥豔精彩紛呈，才有了許多在當時當世未被人們接受或看好卻在後世被時間證明其藝術價值而大放異彩的經典傳世之作。
誰憐一燈影
這是房龍在1938年所著的《西方藝術簡史》中說的：“以今天的眼光來看，……自由的畫家從不在乎藝術大師的名聲，只追隨自己崇尚的藝術良心作畫就足夠了。”
的確如此，從西方繪畫歷史來看，早期的西方油畫只是作為教堂等建築裝飾性的附屬工程所存在，在題材和表現手法上都存在著訂製的屬性，畫家本人的思想和創作手法其實收到外界很大的制約，不用說古羅馬和中世紀的繪畫藝術，即使文藝復興時期以至後來很長一段歷史時期，繪畫創作都或多或少收到宗教神權和世俗皇權貴族的審美偏好的影響，畫家在當時更多是以匠人的身份去創作，儘管在創作中可以一定程度上發揮自己的天才想法，但總體而言創作的自由度並不寬鬆。
但隨著社會的發展進步，畫家的獨立自主的創作意識逐步覺醒，由此繪畫藝術的發展進入了一個百花齊放的時代，各種流派你方唱罷我登場。在這樣的藝術氛圍中，更多特立獨行的畫家們的天才更好地得以自由發揮，他們的創作漸漸地走向了以自我為中心的境界，這種自由寬鬆的創作環境無疑極大地促進了繪畫藝術的發展。
在近現代西方油畫史上，幾乎所有劃時代的藝術大師都是尊崇自己的藝術見解和藝術良心而作畫， 儘管有些由於曲高和寡而在生前飽受非議不被人理解，比如梵高生前就因為畫賣不出去而窮困潦倒，席勒生前也是被人廣泛詬病譏諷……這樣的例子不勝枚舉。也有幸運的在生前就爆得大名，比如畢加索生前就看見自己的畫作進入了巴黎盧浮宮，等等。從他們的創作來看，他們始終堅守自己的審美觀點，矢志按照自己的藝術良心作畫，將自己的藝術意志堅持到底，最終在藝術史上留下了精彩的篇章。
藝術大師這個身份，不是自封的，甚至也不是所謂的協會之類的機構評定的，最終還是要靠作品說話，憑實力爭取，讓歷史界定。投機取巧見風使舵也許能在一時混的風生水起，但長久來看，有時並非站的越高看的越遠，沒有實力只會站的越高跌的越慘，這應引以為戒。不人云亦云，不盲目跟風，始終追隨自己崇尚的藝術良心作畫，這才是藝術家應有的態度。
吃素的穿山甲
名是人給的，聲也是人傳的，名聲不是自吹自擂的，特別是什麼″家"，抹去浮雲方知真假，一落千丈者比比皆是，唯真材實學者，唯有真東西者，方能流芳，藝術無止境，今天你好，不代表明天你行，這就是大浪滔沙，記住，後浪推前浪，留下的是金子，飄走的是渣子，我一直認為變遷的時代，動盪的社會，只有暫時的″高人″沒有所謂的″大師″更沒有所謂的″家"，因為地球在運動，社會在進步，事物在變化，藝術在發展，只要不靜止，就不會產生固定的″大師"和″家"的稱號，暫時的″高人"不代表永遠的高人，(個人觀點，不參於評論)
畫符先生
感謝悟空小秘關照的約題。
此題一半對，一半未必。做任何事都心懷出名成家的，不然會失去動力的。
藝術家雖存在，但不是被冊封出來的，也不是互相次捧出來的，更不會是文憑憑出來的，而是由時間與人群長期觀察後，由公識共識認可認定的。特別是畫家，有人生前不被公認，死後很久後很久後，才被認同認可的。
因而，很多號稱藝術家者，在歷史長河中灰氣煙滅，無人知曉了，而當期走紅時是名滿天下的。
藝術與從藝人以及藝術作品都如此。經得歷史考驗的才是，經不起者都歸拉圾。
因此不圖名僅良心作藝者，不論成否，都歸認真從業者。比圖名奔錢者有藝術恃質。
味哎兒
自由畫家不在乎自己的大師的名聲？大部分人是在乎的，只是很多自由畫家達不到大師的高度，也就沒人叫罷了。自由畫家首先是喜歡繪畫，熱愛這門行當。絕大部分畫家都是渴望成名成家的，作品能得到社會的肯定，作品能賣錢，能賣高價。
如果有哪位畫家說不準不想出名，我覺得這種大部分是虛偽的，特別是年輕時期。其實沒必要忌諱去談名聲，這其實也不算功利，只是一個人的正常表現而已。當然也有少部分畫家不在乎功名的，這種畫家一般是比較有成就的老畫家，也見過了功名利祿，而且時間不多，所以很多東西也就看淡了。
