合雙手、腦先行
成人最大的優勢莫過於他們充滿智慧的大腦，所以在雙手合奏時，腦先行。練習之前，默讀樂譜，彈奏的每個細節都由大腦指揮，而不是任由手指自行發展，時不時冒出些不正確的音來。有時成人的”雜念”較多，大腦會”開小差”，應注意理念毅力的控制，養成注意力集中的好習慣。
學鋼琴不是復調樂曲，分手練習也是必要的嗎？假如原來基礎素質較好，樂曲又較簡單，也許不一定非分手不可。但對大多數鋼琴學生來說，特別是程度稍深的作品，分手練還是有必要的。
一般來說，讓人的注意力同時注意到兩件事，是有困難的。而鋼琴曲，恰恰是兩隻手做的是兩件事，即彈出不同的聲音。分手練習的好處在於：將注意力先集中於一隻手，就有可能把一隻手的節奏、觸鍵、樂句、和聲、音色、指法等等都做到符合要求。在這個過程中也會把音樂的各種因素聽得更仔細、更清楚，這就為合手練習準備了必要的條件。相反，如果一開始勉強用雙手合彈，難免產生錯處而自己又未能發現，之後還得費時改正。
不要以為分手練習耽誤了時間，實際上這恰恰是儘快學會樂曲的捷徑。
不僅一首樂曲開始練習時要分手，在雙手已經合練之後，有時還應當回頭重新分手練習，以便加深理解，提高素質。
學鋼琴分手練過了，為什麼合手還是彈不好？可能有兩種原因：
一種原因是，分手練習的熟練程度不夠。如果分手是稍嫌勉強地彈下來的，那麼，合手是不可能彈好的。那是力不所及的“冒險”。
另一種原因，合手時用了和分手時間同樣的速度。要知道，分手練好了，並不像1+1=2那樣自動地等於合手能彈好。
雖然無法準確計算，但經驗告訴我們，假如分手彈奏時每隻手需要的“注意力值”均各自為1，合手時需要的注意力值則大於分手時的1+1，即：合手1+1﹥分手1+1。只能在合手時用比分手時慢些的速度練。慢些，是為“騰出時間”補上“合手大於分手”所需的注意力“差額”。
彈鋼琴當分手練過要合手時，應當注意些什麼問題？
彈鋼琴當分手練過要合手時，應當注意些什麼問題？應當特別注意將分手練習中的成果，全部帶到合手練習中去。
常見的毛病是，分手彈時一切都差不多，一旦合起手來，分手時的樣子部分或大部分改變了，這是必須克服的。辦法是：
（1）、回頭再練習單手，徹底鞏固單手的成果。
（2）、雙手合時再慢點，讓自己的注意力來得及記準單手的成果，使之不至在合手時忘掉。
（3）、還要讓注意力在雙手各自的特殊難點迅速轉移。好象警察要在愛出事的地段加強巡邏一樣。
學鋼琴為什麼要慢速練習？
如果我們學鋼琴的視奏能力和技術能力都還達不到初學一首作品時很快即可按應有速度完整、準確彈奏的程度，那就非慢速練習不可。這是由於：
（1）、慢速，可以使我們有時間把正確彈奏（除速度以外）的所有因素都想清楚、想準確。想得清、想得準，才能彈得清、彈得準。在這個意義上，慢速，雖是為手的，但更是為腦的。
（2）、慢速，有如用放大鏡看東西一樣，可以把對象觀察得更仔細、更深入，感受得更細膩、更深切，捕捉住在快速當中容易被忽略的而又有藝術意義的細節。
（3）、慢速，可以將手指觸鍵動作做得更為充分，有利於發展手指的獨立和力量，而這是靈活性的基礎。
學鋼琴怎樣慢速練習才是正確的？
學鋼琴假如知道了彈好快速、流暢的練習曲或樂曲，正確的慢練應當是：
嚴格保持從手指到全身的所有動作的連續性和連貫性。如同慢放了的電影一樣，除了速度按一定比例均勻變慢以外，一切都不改變。
慢速中，頭腦的思維注意力仍要高度集中要避免任何一慢而帶來感覺上的散漫並因感覺上的散漫而帶來動作、姿勢、銜接、節奏關係等等方向的走樣、變形。
這種慢練，主要是為尋找並鞏固一條連貫的最佳動作“線路”。這條“道”認準了，就便於順利通過了。正是在這個意義上：慢就是快。
在以上要領的基礎上，還有兩種慢練也是有益的：
一種是手指觸鍵動作幅度適當加大，以發展手指的力量。
另一種是手指觸鍵動作本身保持快速、敏捷，不變慢，以鍛鍊手指的靈活性。
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