12月1日某視頻網站首播的《即刻電音》，這真乃今年最嗨炸的節目了。
不管現在有多喪，有多少無法排解的痛苦，看了節目之後都只有一個想法——快樂蹦迪。
節目的賽制形式並不複雜，張藝興、大張偉和尚雯婕擔任主理人，選擇自己欣賞的電音製作人進入比賽，每個人有11個名額，最後選手將有反選的主理人的機會。
張藝興和尚雯婕兩組的選拔還算順遂，分別以“原創領軍”和“怪咖”兩個關鍵詞，找到了自己滿意的對應人選。
比如張藝興組的Panta.Q郭曲，在其他選手的心目中，他是可以直接來當導師的存在。
而在節目中，他的表現也沒有令人失望，前奏一出，張藝興就忍不住發出“哇哦”的驚歎聲。最後發現倆人不僅是老鄉，還是校友，真的是緣分了。
尚雯婕組的選手也毫不遜色，比如“怪咖”樸冉，用紙質鋼琴演繹了《植物大戰殭屍2.0》，看到很多網友都說循環了一整晚。
如果看了視頻就會發現，每當音樂響起，臺上臺下都會忍不住為之歡呼。可以看到臺下的觀眾們是這樣的↓
而臺上的主理人和選手們，也是同樣激情四射。
所以與其說在看一檔綜藝，不如說是一場由音樂帶來的釋放自我的狂歡。
或許聽不懂每一個音符，但是這些旋律會讓大家的身體閃爍著雞皮疙瘩，創造獨特而宣洩的視聽盛宴。
但是節目到了大張偉的部分，場面就一度十分尷尬了。
製作人們都對大張偉表現出了不屑，認為他只會耍嘴皮子，哪裡懂什麼電音。甚至有選手直言，知道大張偉是主理人後，第一反應是不參加這個節目了。
再加上大張偉選擇的關鍵詞是“野路子”，音樂人最怕的就是被貼上野路子的標籤，所以當大張偉出現之後，沒有一個人願意站出來。
直到大張偉表明自己的音樂態度，才有人因為贊同他的觀點而陸續出場。
其中最具爭議的一位選手，非“電音小天王”王繹龍莫屬。
或許有人不知道他，但是他的那首《午夜DJ》相信大家都聽過，“如果我是DJ，你會愛我嗎？”
其實從某種程度上來說，大張偉和王繹龍有點像，都是被業內質疑的音樂人。
野路子出身的王繹龍一直都被人吐槽土嗨、不入流，中國第一DJ的名號也一直備受嘲笑。
而大張偉的音樂，在很多人的眼中就是傻樂的口水歌。
所以當王繹龍上臺的時候，很多人下意識地會認為，大張偉一定會選王繹龍，但是結果卻大相徑庭。
大張偉不僅精準地指出了王繹龍的問題所在，還拒絕了他進入《即刻電音》。
但是隨著節目時間的推移，大張偉和選手們有了更加深入的交流之後，他對音樂的深度認知卻讓選手們刮目相看，原來這個一直以來嘻嘻哈哈的大張偉，是真的懂音樂。
其實這一點並不難理解，雖然現在的大張偉更像是綜藝段子手，但是不要忘了他同時也是一位樂壇老手。
大張偉小學六年級的時候便已在俄羅斯拿到國際大獎，初中就和王文博、郭陽倆人組成樂隊。
這對於當時很多直到大學才開始接觸搖滾樂的人來講，大張偉已經過早地顯露出自己的天賦。
14歲的時候，大張偉就憑藉著自己的演出，獲得了麥田音樂老闆宋柯的欣賞，只是後來被付翀搶先一步簽下了，併成立了中國第一支未成年搖滾樂隊——花兒樂隊。
當時才上初中的大張偉，就已經可以與崔健同臺演出，還推出了自己的首張專輯，其中的《靜止》，後來更被臺灣歌手楊乃文翻唱，成為他的代表作之一。
就像大張偉在節目中所說的那樣，他不是要找做音樂的人，而是要找有才華的人，而他自己無疑就屬於後者。
但是王繹龍顯然很不一樣，他7歲時父母離異。
父親沒有經濟來源，所以年幼的他只能與年邁的爺爺奶奶一起居住，當時他最大的夢想就是吃一盒桶裝方便麵。
14歲的時候，王繹龍開始喜歡電子舞曲，但是由於家庭條件艱苦，他連大學的學費都無法負擔，更別談什麼專業的音樂訓練。
王繹龍的青少年時期更多的是在為生計打拼，並沒有藝術土壤讓他生根發芽。而這個時候的大張偉，已經名滿全國了。
2001年王繹龍經一位網上認識的DJ朋友介紹，來到福建的一個小酒吧中應聘DJ。
當時的王繹龍生活非常窘迫，總是在流浪中度過。
而這個期間，不僅事業不順，女友又跟他分手，爸爸還因為賭錢把家裡的房子都賣了，絕望的王繹龍甚至想用自殺來逃避現實。
但是當一個人走到了絕境，就是他重新開始的時候，王繹龍在他人的建議之下，決定自己學習做音樂。
於是他去網吧租了一臺奔騰3的低配置電腦，去學各種樂器，還補習英文。既要工作，又要兼顧學習，所以他每天只有3小時的睡覺時間。
小酒吧的客人，並不會追求什麼高大上的編曲，嗨就夠了，所以王繹龍的音樂無疑是接地氣的。
甚至節目中的那些專業的電音製作人，在聽了王繹龍的音樂之後，也不得不由衷地發出一聲“嗨死我了”的感嘆。
音樂是包容的，陽春白雪、下里巴人都有其存在的意義。
我們無法因為王繹龍的音樂所表現出來的不成熟，而否定土嗨音樂，更不能因此來否定他為此所做的努力。
租電腦、學鋼琴、學英文、每天只睡3小時，王繹龍的努力，或許也並不比別人更加低賤。
就如同他自己所說，“喜歡我的音樂，你跟我一起嗨，不喜歡我的音樂，你也無法阻止我的存在。”
雖然大張偉和王繹龍的音樂之路不同，但是他們身上又有一種共通的東西，那就是他們都希望自己的音樂能夠給人帶來快樂，並且他們做到了。
就像那首《午夜DJ》，土是真土，嗨也是真嗨！無法否認的是，土嗨也是嗨。
不只是這兩位身上被貼上嗨曲標籤的音樂人，節目中的其他選手們也都秉持著這一觀念。
比如“鵝哥”陶樂然，他創作的初衷是因為大家都太喪了，希望能讓大家跟著動起來，走出負能量。
確實，現在的人都處於一種很喪的狀態，並且以喪為榮。
自從喪文化開始流行之後，很多人誤將喪作為自己離經叛道、與眾不同的標籤，但就如陶樂然所說，喪一定不會解決煩惱，只會讓人逃避。
如果說一個節目的作品好壞會影響它的傳播廣度，那它承載的意義和價值就決定了節目的厚度。
《即刻電音》這個節目向大家傳達了很多價值觀，比如張藝興和郭曲對中國音樂到底應該“走出去”還是“走進來”的問題展開了討論，最後他們以一種尊重和包容的姿態達成了共識，不管是走出去還是走進來，我們最終的目的都是做出優秀的中國音樂。
同樣，大張偉一直問選手在音樂中所表達的自己在哪裡？
這是個很俗套卻又無比嚴肅的問題，只有真正經過思考的表達，才不會成為隨波逐流的附屬品。
節目中，有很多“規矩”的作品，它們的規矩體現在套路化、模板化，很多人可以把電音做得和外國很像，可是在這份滿分的模仿試卷中，卻缺失了自己的靈魂。
但是電音發展、音樂製作這些東西，對於許多非電音圈的人來說，似乎有點太遙遠。
可是有一點是觀眾們能夠真切感受到的，那就是這些音樂製作人們，都在用自己的音樂，來給大家帶來快樂和能量，讓觀眾不由自主地跟著一起嗨。
如果你正處於一個很頹喪的階段，這個節目一定不能錯過。
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