l靜觀萬物l
認真做音樂的人都很窮，這個問題是片面的。目前認真做音樂的人很多朴樹，許巍，薛之謙，李健……
做音樂是一個漫長的過程，需要創作的靈感，承受的住市場的考驗，真正堅持下來做音樂需要時間給你答案！剛開始做音樂就讓人接受沒那麼簡單，無論朴樹，許巍還是薛之謙，李健都在這個行業數十年了，才有屬於自己的榮光！
沒有人會隨隨便便一夜成名！努力後，交給時間給你答案。
我有酒你有故事嗎564
我覺得，你的問題可能要反過來，變成“沒有錢，真的很難做好音樂麼？”！
OK下面為大夥算個賬！
1.曲子 — —市場均價：4000
2.詞 — —市場均價：4000
3.編曲 — —市場均價：4000
4.編曲分軌混縮 — —市場均價：2000-4000
5.錄音 — — 市場均價：500/小時、通常只要不是太垃圾的歌手，3小時足以；所以價格為1500。
6.貼唱+母帶混縮 — —市場均價：2000
OK，所以一首歌曲出來得要：4000+4000+4000+3000（分軌我們取箇中間）+1500+2000=18500.
當然，有人肯定會反駁說：“居然是做自己的音樂，那詞曲肯定是自己的吧”。沒毛病，所以是18500-8000=10500.
以上的價格，是你把你腦子裡的音樂想法呈現出來需要的最低成本，如果再低·····呵呵吧，一分錢、一分貨的事情，那種什麼180快包錄好的，你要想想為什麼他要弄這麼便宜，他不想賺錢麼？ 或者說為什麼“拼夕夕”那麼便宜！
同時你還得想想，你要如何才能讓腦子裡面有優秀的、或者說與眾不同的音樂想法？這裡需要花的到錢，是不敢想象的！
我們都曾經有音樂夢想的，最後都慢慢的被消磨了，或者也是自己沒有足夠去堅持吧！！！
附上作品鏈接：https://music.163.com/playlist?id=2497790878&userid=100286154
CoolPlayPiano
“認真做音樂的人都很窮”是個偽命題。
為什麼這樣說？因為現在音樂人有錢的太多了，你能說這些人都沒認真做音樂？像周杰倫、阿黛爾都是認真做音樂的富豪。
過去的音樂界富豪大多數是像滾石合唱團和埃爾頓·約翰這樣的歌壇老將，因為他們的歌迷年齡層普遍較高，花得起高價門票欣賞他們的演出。但是最近幾年，排行榜上升速度最快的都是一些年輕的音樂人，像紅髮艾德，阿黛爾和卡爾文·哈里斯這些人。網絡收聽音樂，網上下載和商品代言等模式增加了年輕音樂人的收入，並幫助他們面向全球市場，通過這些模式他們賺錢的速度比老一輩音樂人快更多。
所以你能看出來，如今音樂也是完全市場化的，只要能把握住市場的脈搏，摸透聽眾的口味，當然還要加上專業的市場運作，怎麼會不掙錢？
然而…確實有很多很多做音樂的人，窮的叮噹響。他們中間有一部分，是因為堅持心中的夢想，堅持陽春白雪，堅持做小眾市場的嚴肅音樂，不願意去迎合市場，去博取佔絕大部分的那些一般口味的聽眾的歡心。對這樣的音樂人，我表示尊重，對他們因此而貧窮也表示同情。
同時，還有一大批所謂玩音樂的人，也在哀嚎做音樂不掙錢，他們究竟為啥那麼窮？現在的國內樂壇幾乎是一潭死水，老的苟延殘喘，年輕的曇花一現。做唱片不掙錢，搞演出也不掙錢，整個行業幾乎跌入谷底。
騰訊音樂的彭迦信提供了兩個數據：60%的原創音樂人月收入不超過2000；80%的原創音樂人作品沒有被收聽。這兩個數據反映了當下原創音樂人面臨的兩大困境：收入與傳播。
就是說，這些音樂人苦啦吧唧創作了那麼多音樂作品，可是沒幾個人聽！沒有聽眾你怎麼掙錢？你不窮才奇怪啊！
一味跟風，沒有自己的特色是致命傷。周杰倫剛火時，滿大街都是模仿的作品，簡直是東施效顰。再過一段時間，民謠火了，結果大家又一窩蜂的搞民謠，什麼樣的妖魔鬼怪都來了。很多勵志成為中國民謠解放者的小夥們，在還沒有玩轉吉他時，忽然發現民謠風過了！現在流行嘻哈，立刻扔下吉他帶上大金鍊去火鍋店嚐嚐火鍋底料到底是個什麼味道。所以首先還是堅持做出自己的特色吧，你自己都不喜歡，做出來的東西誰能喜歡？
請做好你自己，做出自己的特色，你會有錢的！
團長的小窩
為什麼有人說認真做音樂的人都很窮？
我想用我的親身經歷來告訴那些同樣為音樂而奮鬥的朋友，喜愛音樂的朋友.
我是一個網易雲音樂認證歌手，可能是受到了家裡面的影響，從小我就特別喜歡音樂，但是我喜歡的風格跟大眾是不一樣的，很多人喜歡流行音樂，但是我在很小的時候就很喜歡迷幻搖滾，空靈搖滾和硬核搖滾，小時候大家的偶像都是周杰倫啊，林俊杰什麼的，而我的偶像卻是Linkin park，Green day，我覺得，他們的聲音是有力量的，非常男人的感覺，我覺得當時中國的搖滾遠不及國外，可能是對搖滾的態度不一樣吧，08年，臺灣有一個綜藝節目叫做《超級星光大道》，裡面有一個選手一開口便讓我記住了他，直到現在，他還是我最愛的歌手，他就是蕭敬騰，我第一次聽到一個人的嗓音可以這麼的多元化，爵士風，搖滾風都可以駕馭，相信聽過他的歌的人都聽過那首《王子的新衣》，簡直搖滾風炸裂，可能是受了這些我愛的歌手的影響，我就在15年和好朋友們組建了人生中第一支樂隊，Daybreak Moment，我們都酷愛搖滾樂，可是剛組建成功我們就遇到了問題，經濟問題，我們需要設備，需要排練的排練房，那時候我們都沒有經濟來源，只能把每週的飯錢省下來去排練，樂器我們也是租的，我們有了作品，但是好景不長，我們終究被現實給打敗不得不解散，那時候第一次覺得，如果想玩音樂，經濟真的需要很充足，後來還是想堅持做下去，於是我就開始了原創音樂，我開始在garageband上自己寫歌，寫完以後，去錄音棚裡錄vocal，做後期，相信玩音樂的人都知道，錄vocal，做後期是很需要經濟的，特別是你去找別人幫你做，自己做還好，你需要很好的設備，音響效果，有些後期軟件還需要購買，麥也必須要好一點的不然效果很差，這些對於剛開始做音樂的人來說其實是很難受的，所以認真做音樂的人，會把很多經濟消費在這上面，當你做到後面，你會覺得這些設備又不夠好，你就會想換，很正常，但是這是絕大部分人做音樂的情況，如果你本身很有錢，當然不需要考慮這些，總得來說，玩音樂，真的需要用錢來堆起來
最後，希望大家可以去網易雲音樂聽我的歌，我叫周伯毅，謝謝大家，以上都是我的個人觀點，可能有些人不太認可，但是沒關係，致敬每一個還在為音樂奮鬥的人！
誰讓我是伯毅呢
我覺得這樣子分析全面一些，把它分成三大類：第一，著名音樂人，他們佔據市場5%。他們利益最大化，得到了市場給予的最高的回饋，靠音樂掙了錢。比如最近因為吸毒又回到公眾視野的陳羽凡。還有比如從圈內製作人到後來的歌手金志文。還有國內出名的唱片公司(現在用傳媒公司)恰當點，此類公司簽約音樂人，等等不計其數的音樂人其實真的是賺了很多錢的。第二，在當地有名氣的音樂人，他們佔據市場50%，他們靠著音樂養家餬口是沒有問題的。比如音樂家協會會員，一些學校老師，琴行和藝術中心藝員，藝術單位簽約演員。第三，無名音樂人，他們佔據市場45%，他們靠音樂生活，但還是為了生計另謀職業的音樂人。他們用理想做著音樂，但是由於沒有名氣，作品無人知曉。因為現在在市場經濟的環境下，音樂產業也需要大量的資金來推動。我們只看發光面，背後的經歷沒人會知道，但是一首好作品從無名音樂人身上可能一輩子都不會出來，一旦遇到經濟支撐它就可能百花爭豔。比如沙漠駱駝，原為一位老師的作品，沒人會知道有這麼一首歌，而當這位老師的學生沙漠駱駝的演唱者展展與羅羅，抄襲老師的作品，後又得到傳媒公司的資金支持一炮而紅。還有一些獨立音樂人，他們為了做出更好的音樂，掙點錢兒又來投入到設備之中最終結果永遠沒有錢。
頭手足
你好:我是音樂人金髮，很高興回答你的問題😄😄😄！認真做音樂的人為什麼很窮，我來分析分析:
1消耗時間:如果一個人要把作詞、作曲、編曲、混縮、演唱等東西摸熟，需要大量的時間，天才級別的保守估計也要五年到十年時間，這期間會浪費很多賺錢機會
2消耗錢財:如果只做原創歌曲其中的一部分，另外的交給別人做，消耗的資金很多。比如聽一位高層次的音樂人講《新貴妃醉酒》，光胡力編曲的費用都要30萬，有一些甚至百萬後期
3推廣營銷:近一段時間曝光的新聞裡提到，陳羽凡17家公司的股東，黃曉明炒一隻股票獲利以億為單位。這些人都是大資本家，他們以絕對的優勢佔據了最好的推廣營銷資源，同時也擠佔了絕大多數音樂人的生存空間。特別是一些小鮮肉為了體現自己的所謂才能，搞出來一堆垃圾歌曲，劣幣出逐良幣的現象明顯增多
4變現渠道少:音樂人一輩子能寫一首紅遍大江南北的歌就算好的，但是能收到版權費卻很少，除非是全才能搞定演出的問題
如果你同意我的觀點，請評論[關注]，謝謝
音樂人金髮
因為做音樂投入的成本太大，需求決定了成本的價格，單單是在錄音上就得燒掉不少的錢。舉例你寫出了一首歌，但是你不會編曲，你不會混音，那麼就需要交給錄音室的專業人員來做，而且是按照層次的不同來製作，如果是用來發行的話，這首歌的製作費用絕對不會低於五萬，用來發行的歌曲製作肯定是相對較好的，所以費用肯定也會更高。在說說後期的推廣費，MV的拍攝，還有人工等等少則也要十萬，所以說認真做音樂燒錢不無道理。大家都想著有朝一日能夠成為大明星，在這個巨大的娛樂市場需求裡面，就決定了這些價格的成本。但是也有例外的，比如李榮浩的新專輯都是他自己搞定的，用網友的話就是“休想從我李榮浩手裡拿走一分錢！”所以說，認真把音樂學好了，能給自己剩下不少錢！
符聰聰聰聰
玩音樂的人好多。。。沒有幾個人能夠成功！關鍵你沒有那個資本，團隊玩。。。！所以中國的流行音樂已經失去人心。。。無恥！有錢的大部分推出來是垃圾。。。無錢的作品好的卻沒有人去推廣！為什麼網絡歌曲會出現一些好聽的作品。。。音樂平民化這是時代潮流。。。沒有任何人能夠阻擋。。！音樂公司已經成為過去。。。獨立音樂人的黃金時代已經到來。。。！渴望頭條能夠推出自己的音樂網站為千千萬萬的獨立音樂人，一個發表音樂作品的窗口。。。絕對成為中國音樂領域的翹楚。。。期待那一天早日來到。。。！中國的流行樂就要頭條這樣的平臺了。。。老百姓絕對支持歡迎。。。！
流浪的雲999
窮是結果，認真做音樂是過程，但是這個結果和過程是沒有關聯的。
什麼樣的人，或者說音樂人會窮呢？無非是自持孤高的、好吃懶做的，但更多的，還是自身水平不足的。音樂人其實如今已經不是一個門檻很高的職業，很多隨便做了幾個Demo的人都敢說自己是音樂人，但他們的作品質量真的配得上把音樂當成職業嗎？答案是顯而易見的。那麼他們也沒有資格說自己認真做音樂，卻很窮。
當然，我們也不能忽視，肯定有一部分懷才不遇的音樂人，但只要他們繼續認真下去，持續不斷地進行高質量的作品輸出，終將有名利雙收的一天。但他如今的貧窮和認真做音樂有直接關係嗎？並沒有，只是時機未到而已。
所以，認真做音樂的人都很窮無疑是一個偽命題，而且，很有可能是一個自怨自艾、發發牢騷的偽命題。
小眾消息
哈哈哈哈，這種話其實在某種意義上只是一句玩笑話而已。
之所以現在很多人都會這麼覺得，是受了不少影視片段等元素的影響，劇中或者別的事例中的做音樂、做樂隊的人，拿著把吉他帶著個破音箱就在大路邊賣唱，常常吃完這頓沒下頓，於是就有人認為做音樂沒出路，很難混，慢慢就變成了，做音樂就是很窮。
其實這也是有部分原因的，不光是影視片段所展示的那樣，因為做音樂，不光只是嘴上說說，或者只需要有靈感就行的。
第一燒錢的是樂器，幾百塊的燒火棍跟上萬的不光只是價錢的差別，是真的有音色上的差別，只不過沒接觸過的人可能聽不出來。
往往一個人入門可能會選擇便宜的設備，但是越往後，他的技術越來越精湛之後，燒火棍就不能再滿足他了，於是這種時候就會入手更厲害的樂器，這也意味著金錢上的付出。
第二燒錢是設備，一個好的音箱展現出來的效果也是完全不一樣的。除此之外做音樂還需要優秀的聲卡等等，跟淘寶上十幾塊的網紅直播聲卡是天差地別。
這些東西，跟樂器一樣，都是需要不停更換的。
這就是為啥說玩音樂燒錢。
但不代表每個人都這樣，我也有認真做音樂的朋友很有錢，家裡的琴跟展覽館裡的一樣，每架都上萬起步，但人家就是不愁吃穿，反而還在思考人生的意義……
但是我們其實相互之間也會調侃，說玩音樂真的玩不起，好窮啊，之類的話。
