柳侍墨
展現方式不同。攝影作品中的色彩在不同用光下的客觀呈現，表現得自然，真切。由此，大多作品是在室外或攝影棚完成的。油畫作品則比較主觀、有意，色彩可以隨心而設，更能讓畫家駕馭而為創作思想服務，需要長期構思，反覆醞釀，靜心創意，大量作品完成於工作室。
再者說，油畫的顏色需要調製，那麼比例大小誰掌控就是什麼顏色，不能夠一樣。也不會跟原有的顏色一樣，事物的顏色人類只能調配的接近，不能夠一樣！也不會一樣，好的一些油畫，他們對於顏色把控就比較精確了，但還是有差異，這也是長期畫畫調配的緣由造成的，熟能生巧！有時候眼睛是會騙人的。就是你看到的不一定就是物體原有的顏色，大腦的原因，不可改變的事實！
色宴油畫藝術
第一，來源不同。攝影是用光的藝術。光的明暗、強弱、順逆、直斜等，都會直接影響到色彩的變化，相機通過光圈和快門來調節曝光效果，攝影師根據早中晚時刻變化，或通過攝影棚人工光源來賦予作品不同的色彩。 而油畫是畫家把內心的構思，通過技法，以畫筆將色彩層層塗抹在畫板上展現。
第二，展現方式不同。攝影作品中的色彩在不同用光下的客觀呈現，表現得自然，真切。由此，大多作品是在室外或攝影棚完成的。油畫作品則比較主觀、有意，色彩可以隨心而設，更能讓畫家駕馭而為創作思想服務，需要長期構思，反覆醞釀，靜心創意，大量作品完成於工作室。
第三，效果不同。就效果而言，一個以匠心構思，心有所想，拿畫筆重重疊疊，或淡雅，或濃重表現出來。一個以現實事物，刪繁就減，定格取框，選擇角度，合理用光而得，由此，油畫的色彩效果較攝影作品更具感染力，視覺衝擊力吧。
心靈紅塵
油畫藝術和攝影藝術在色彩表現方面有何不同？
首先，油畫作品是畫的，攝影作品是拍的。
所以油畫作品的色彩可以“塗得很厚”，您可以理解為是疊加效果。
而攝影作品的色彩就不能靠“塗抹”來完成了，得靠光影變化去完成。
簡單講，就算攝影作品想“顏色厚一點”，前期可以通過變化光線來加重顏色的厚度，後期可以用PS調對比度等等來完成。
還有一個最重要的區別就是——攝影比油畫更寫實。
以人物油畫為例，模特臉上有無數顆美人痣。
攝影是必須拍的，這個沒辦法，總不能先讓模特做個去痣手術再拍吧？那也不趕趟兒啊！
所以只能後期修片，把美人痣去掉。
而油畫就簡單了，不畫不就完了？
況且，那一臉美人痣，多費顏料啊……
所以攝影是有啥拍啥，就算用角度啊用光影啊可以遮蓋一部分，但是不能以偏蓋全啊！
對於客觀存在的事實，攝影是不能直接改變的。
但是畫畫可以不畫進去啊！
籍此，畫家比攝影家的選擇權更大。
柳侍墨
油畫國內有兩種叫法“西畫，西洋畫”。談到油畫和攝影在色彩表現有什麼不同？也可以說兩則之間是相同的！
攝影拍攝人物，山水，花鳥，樹木建築等。通過鏡頭，調整光圈，焦距(攝影器材進入高科技時代！什麼廣角鏡頭，長焦距鏡頭，濾鏡，自動曝光，遠景拍攝，延時拍攝，疊加拍攝，移位拍攝，全景拍攝，夜景功能拍攝)等等吧！一臺數碼單反全套配置幾萬塊吧！優秀攝影師拍出好的作品，也要經常出外感受大自然美麗風景，相機記錄成像，後期製作完成優秀作品！
油畫藝術和攝影藝術，所不同的是，相機摁下快門秒秒鐘搞定。油畫只是出外寫生，一幅畫需要時間才能完成，為什麼有些油畫作者外出寫生也喜歡背部相機，通過構圖選景拍照再回到畫室搞創作。
總之，油畫藝術和攝影藝術在色彩表現方面是相通的。油畫表現手法不同:分“朦朧畫法，寫實畫法，印象畫法，抽象畫法，野獸畫法”等。特別是“寫實”，能達到完美的讓人不敢相信是一幅油畫作品！誤以為是幅攝影作品！攝影作品，同樣能達到油畫效果圖。只是後期必須在攝影工作室裡完成！
油畫藝術和攝影藝術是一對“雙胞胎”藝術！所不同的是:用手中相機表達藝術！用手中畫筆完美呈現藝術！
西岸39059526
大家都知道，油畫藝術和攝影藝術都是靠圖象給讀者以視覺上的感受的。突出色彩效果是油畫藝術和攝影藝術一個共同的特點。
但是，由於油畫和攝影的創作方式不同，其作品色彩給讀者的視覺感受自然不同。一般地講，攝影作品的色彩比較自然、直觀、更接近物象的本來面貌。而油畫作品由於更多地融入了畫家主觀上的思想感情和審美理念，在色彩上表現的更豐富、更濃豔、更柔和、更厚重，有時甚至更生動。
我們看上面這幅油畫作品，雖然用色並不算多，主要有紅白黃褐幾種顏色，但由於對比強烈，突出了主題部分，看上去特別濃豔亮麗，給讀者一種很絢麗很大氣很美感的視覺感受。
攝影作品不能像油畫作品那樣可以有很多的主觀發揮，一般只能是對客觀物象本來色彩的自然表現。因此很多攝影作品特別是人物攝影作品多采取去繁就簡的辦法使圖像畫面雖然幾乎沒有色彩，但看上去清新、明快，收到“無勝於有”的效果。如下面這幅攝影作品。
任何事情都是有規律有侷限的。雖然繪畫作品能夠更多地發揮畫家的主觀作用，但畫家也不能在色彩上“恣意發揮”，還要遵循“誇張但不離奇”，“渲染恰到好處”的創作原則。因此很多油畫作品雖然在色彩表現上豐富大膽，但看上去畫面舒適和諧柔和，更好地體現了作品的主題思想和審美價值。
誰憐一燈影
一、油畫藝術注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感、空間感；人體形象的藝術美，並要求表現物體和人體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。以易幹油劑調和顏料，在亞麻布、紙板或木板上進行製作畫。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫色彩豐富，表現力極強，顏料具有很強的遮蓋性，易於修改，幹後堅實耐久，便於長期保存。
二、彩色攝影中的色彩，是表達情感的重要因素，它能引起人們不同的情緒變化和對客觀事物的各種聯想。不同的色彩給人不同的感受；不同的人物，由於性格、經歷、情緒、教養、境遇不同，對色彩的感受也不同。色彩的運用反映著人的氣質和心緒。色彩的感情是人們長期的生產實踐和社會實踐中形成的，與人們豐富的生活經驗密切相關。
黃智637
我就簡單說一下我自己觀點！
首先說一下顏色，什麼是顏色吶？顏色就是光線照到事物本身，但是本身不吸收這種光線被反射出來的波，都知道光線是波！人能看到的顏色是有限的！因為不是什麼波人類都能接收的！那麼這就有了初步的不同了！
再者說，油畫的顏色需要調製，那麼比例大小誰掌控就是什麼顏色，不能夠一樣。也不會跟原有的顏色一樣，事物的顏色人類只能調配的接近，不能夠一樣！也不會一樣，好的一些油畫，他們對於顏色把控就比較精確了，但還是有差異，這也是長期畫畫調配的緣由造成的，熟能生巧！有時候眼睛是會騙人的。就是你看到的不一定就是物體原有的顏色，大腦的原因，不可改變的事實！
再說說攝影設備。他們要求器材精密度，精密度高顏色越是鮮亮，感應光的效率就會越高，還原度就越高！色素越細緻。事物本身越真切，
這就是兩者顏色不一樣的原因。我是這麼解釋的。下面有幾幅畫，和幾張照片，你們看看是不是這個理。
相魄
油畫的色彩的操作空間肯定更大，局部色彩裡也可以做各種細節上的刻意強化，或弱化。油畫色彩需要畫家自己調配顏料，一些過渡色非常考驗畫家對顏料調配量把握。藝術照色彩相比就容易多了，你只要熟練掌握相機自身的功能，有學過一些相關調試的知識，最後在不如意就在電腦上做各種嘗試，因為有照片預覽的，不滿意可以反覆多試幾次，到滿意為止。
喜歡每天都看見
油畫藝術和攝影藝術在色彩表現方面有何不同？
色彩不僅僅是畫家和攝影藝術家們用來還原自然物體外表真實的工具，而且成為藝術家表達情緒，宣洩情感的一個載體。所以如何用他們手中的畫筆和相機來突出色彩表達的效果這是他們的共同點。而在我看來兩者在創作方式和表達方式存在著不同。
首先兩者在創作方式上就存在很大的不同，畫家在創作時不用一成不變的把即見的場景記錄下來，通常會根據個人的情感表達，場景色彩的理解去改變所繪作品。而攝影師創作時所表達的比較自然，更直觀的展現場景本來的面貌和色彩。從創作方式上的不同，其表達出來的作品色彩自然給人感覺不一樣了。
還有我覺得就是兩者表達方式的不同，看下下圖兩人安逸祥和的躺在草堆上休息，你會發現兩人所躺的草堆與遠處的明度飽和度上存在差異，形成層次鮮明的畫面，還有冷色調的天空不僅讓整體暖色調畫面有一個突破口，有很強的透氣感，冷暖也形成對比。從這些我們能感覺到，基本是作者創作時主次冷暖的巧妙安排和個人的情感表達所得的作品。
但如果是攝影師創作時，如果不是剛好遇到這種場景，基本是要靠後期來改變其色彩，從而得到自己想要的色彩表達。如下圖，很多時候我們在現場的時候其色彩並不是這樣的，只有通過我們對色彩的認知在通過後期的上色去表達一張我們預期的完美作品。
再北攝影
沒什麼不同，所有藝術都是相互借鑑的。就如同素描裡表現明暗的“調子”就是用音樂裡的“調式”來形容的，同樣音樂裡的“背景”音樂也是用繪畫裡的“背景”一詞來形容。攝影作品很多都是借鑑繪畫的審美標準，如構圖、色調、視覺中心、遠近空間等等。繪畫的超寫實已經打破了常規的視覺極限，攝影技術的飛躍發展功不可沒。數碼技術與相機的結合還能創造出繪畫意想不到的效果，現代繪畫也同時借鑑了不少攝影作品的特殊色彩效果，給人耳目一新的感受。所以說不光是油畫、水彩、水粉、丙烯包括國畫跟攝影技術的發展都密切相關，畢竟都是視覺藝術嘛。
