舒文閣
傳統國畫與現代國畫的區分就是書法與素描的區分，現代國畫家學習美術大多數是從素描開始學的，高考進美院也是考素描，在以素描先入為主的基礎上再學國畫，自然會把西洋畫的很多元素用在國畫的創作中，這就是現在主流美術界中國畫越來越沒有傳統味道的原因，從近年的全國美術展覽上看到的國畫作品，大多是全景構圖，畫幅巨大，好像不大不足以表現畫家的情懷，整個畫展看下來，感覺十分壓抑，中國畫沒有了應有的意境，畫家都在追求題材的大，忽視了中國畫傳統的世界觀，忘記了中國畫應該是含蓄的，應該給讀者想象空間的，那種一覽無餘的全景式表現原來是古典油畫的表現形式，用在國畫中真的好嗎？
傳統國畫是以書法為基礎的，用線條造型的繪畫形式，工具是筆墨紙硯，顏料是傳統的礦物顏料和天然植物顏料，分為山水，花鳥，人物三科，都有工筆和寫意之分，在繪畫理論方面，有自己獨有的體系，早在南北朝就有“六法”的說法，這種理論到現在依然適用，經過一千多年的發展，各個畫派的不斷出現，各種繪畫理論不斷完善，傳統中國畫已經形成了一個比較完善的美學體系，有獨特的透視方法，就是散點透視，對光影效果要求不高，在寫意畫中追求水墨的韻味，特別是大寫意，追求一種水墨淋漓的效果，工筆畫追求的是一種工細而不失靈動的意境，這些方面是與西洋繪畫完全不同的，中國畫也有寫實的，但是，太寫實就失去了中國畫的藝術價值，齊白石說過“貴在似與不似之間，太似則豔俗，不似則欺世”，這其實就是對傳統國畫最好的解釋。
現在致力於傳統國畫的大師不多了，健在的一些老畫家也到了耄耋之年，很多中青年畫家都在開拓創新，真不知道一百年之後中國畫會變成什麼樣，傳統是否還能迴歸，這就要用時間來證明了。
鄞粵強
我們都知道國畫內容豐富，有山水畫、花鳥畫、人物畫，我們還知道中國畫採用的是“寫意”技法，那麼什麼是中國傳統國畫呢？比起古代人們總感覺現在“傳統”離自己很遙遠了，
思想觀念的開放，對藝術審美態度的改變，這一切都因為時代不一樣了，
既然藝術要迎合時代的審美，那麼那個時代的中國傳統國畫現在還存在嗎？默默問一句，多長時間為一個時代，如果一個世紀為一個時代的話，很遺憾的說現在是完全看不到中國傳統國畫了，因為每個時代都有人在創新國畫，或者說“國畫還是那個國畫，只是不再是傳統國畫了”，
人們的審美態度決定了藝術作品的價值，所以可以這麼理解“傳統國畫必定含有傳統的思想觀念，至少那時候的國畫藝術家思想是傳統的，而且繪畫作品反映了畫家所處的時代背景”，筆墨紙硯是中國傳統國畫的創作工具，就好比人類的服飾一樣，古人和現代人的服飾是截然不同的，
所有的繪畫都屬於對情緒的表達， 傳統國畫的人物表情應該都是含蓄的吧，從作品中可以看到人物傳統的思想觀念，而不是像現在的人一樣大大咧咧，像西方人一樣豪放，傳統國畫裡是沒有畫家個人的主觀情緒的，它純粹反映的是中國的傳統文化，文化高於藝術，
比如，傳統國畫裡的山水畫，描繪的是青山綠水的景象給人身臨其境的意境感，表現的是大自然原有的特性，沒有人文意識在裡面，就是純粹的山水；傳統國畫裡的花鳥畫，描繪的純粹就是它們的生長規律的一種狀態，這麼理解吧，
中國的傳統國畫不像西方油畫那樣總是在寓意某個現實，所謂“傳統”就是沒有任何私心雜念的，
詩夜城主
什麼是中國傳統國畫，還有重視傳統國畫的藝術大家嗎？
中國畫，或者說"國畫"，從其文化藝術特色丶風格來說是獨具中國本民族欣賞趣味熱度的。是中華民族的本土藝術，有其產生髮展的源流，即所謂"傳統″。
鮮明的民族特色，深厚的傳統底蘊，從文獻資料的展示，可見最早的兩幅楚國帛畫，其筆墨之簡潔，神情之生動，已達很高的水平。長沙馬王堆出土的西漢初之帛畫畫面，造型技巧更趨完美，構圖井然有序，想象力豐富。特別是漆棺上的彩繪，走獸丶人物丶流雲，飛動鮮活，二千多年前的繪畫技法已達高超的藝術境界。
迄至南朝，山水畫逐漸脫離人物畫自成一科。隋唐，人物丶山水丶花鳥，都有了高度成熟的發展。"唐尚新題"，使現實題材丶故事畫很流行。山水畫脫盡六朝的稚氣。五代，是中國山水丶花鳥畫創作的輝煌燦爛期，特別是花鳥畫完全獨立，徐丶黃兩家各樹一幟。山水畫，荊丶關丶董丶巨，"外師造化，中得心源"，高標林立，影響歷代，以至於今。兩宋，書丶畫俱進，中期出現了以水墨寫意為主流的文人畫。講求詩丶書丶畫的統一，不求形似，注重筆墨趣味，極富生命活力。南宋，劉丶李丶馬丶夏，院體畫風，趨於程式。元代，棄院體，取法唐及五代，文人畫大發展。後期派生了元四家。明中期，"吳門四家″，又使文人畫居於主流。明末清初之遺民畫家，發展了文人畫。清六家，筆墨精好，而重臨摹，使後來者相襲成風。揚州八家，另闢蹊徑新路，對後來影響甚大。民國迄今，隨波逐流，國畫創作總未脫筆墨為主的民族風格趣味。吳昌碩丶齊白石丶張大千，徐悲鴻丶李苦禪丶關山月丶傅抱石等，有成就有影響的大家亦不勝枚舉，在繼承與發展的道路上各呈風采，應是大眾耳熟能詳的。
中國畫的傳統，體現在筆墨丶氣韻丶意境丶格調諸方面。特別是筆墨丶氣韻的運用和體現，是外國洋畫所不具備的。謝赫六法，總括得精到全面。
西方繪畫沒有"書畫相通"的理念。中國畫，水暈墨染，書畫交輝，寫風騷之意，體天地之心。其創作命意，境界用心，與文學息息相關。畫面多輔以詩文書法以完善意境，使作者盡其意，賞者會其神。
只要國人不棄所愛，國畫創作自會薪火相傳。
真空妙有無量壽
個人認為宗教專屬的佛像畫，最能體現中國的傳統藝術風格。
無藏界
身穿旗袍，腳蹬繡花鞋，粉面桃花，朱唇鶯語，手拿團扇半遮面。倚窗或者靠樹。這是中國傳統的美女畫。
宣紙，毛筆，研墨，印章。拿毛筆蘸墨蘸水在宣紙上皴、擦、點、染。三皴九染畫出山水，花鳥，人物出來。然後在畫面的一角題上款。再簽上基本上很多人都看不懂的名字。拿印章沾硃砂印泥後往畫簽名處蓋下去……這是傳統中國畫的基本套路。
中國畫也講究與時俱進。現在大多的中國畫畫家都在創新。所畫的畫和傳統的中國畫已經遠遠拉開了距離。有的在用素描畫中國畫。有的在用油畫的方法畫中國畫。有的畫成四不像……真正傳統意義上的中國畫畫家很少了。實在找不出哪一個是大家！
趙寒翔
中國傳統國畫，並非指古代的畫。從文化的意義上講，中國傳統國畫，應當指以中國傳統文化思想的觀念，為基本出發點而形成的繪畫藝術形式及其相關的一系列內容。中國傳統文化中的"國畫"，之所以具有強大的生命力，正是因為具備了中國文化思想與中國文化精神。也因此而與西方的繪畫形成不同的體系。。現在的國畫畫家中，應該說大部分對於中國傳統文化非常重視。但是能夠把這樣一種中國傳統文化作深刻理解而見諸於畫中的不多見。這是在作品的畫面中完全可以看到。具有深刻理解的作者，可以說是從中國文化思想的基本認識出發而進行繪畫的認識、思考、創意以及形式、筆墨、結構的運用。因為現代美術思想基本來源於西方，所以對於中國傳統文化思想為基礎的國畫創作方法被棄於一邊。一是因為它的難度，二是因為社會發展的基本原因，三是習畫者所受的薰染。從這幾個方面來說，中國傳統國畫的深刻理解，具有的學問、學識、學力上的難度也就更大。如果從弘揚中國傳統文化思想的角度看，是任重而道遠。
童中燾先生，中國美院長期從教，現退休，教授。他的作品，我認為是一位能夠把中國傳統文化思想融化於國畫山水的作者。無論筆墨、形式、結構、創意皆從此出，具有較深入中國文化思想的理解，因此他的作品，既具有傳統文化思想的基本體現，也具有傳統國畫形式的基本價值理解。更難得的是作品的現代社會藝術精神的體現。由此可見，重視傳統國畫的藝術大家的成就，是及其艱苦，也是及其困難的。(畫自寫)。 乾德堂1
傳統國畫家還是很多的，只是沒有話語權。
用戶32887695
傳統中國畫，首先要了解中國發展史，是經過華夏古人類勞動創造的結晶，是任何其它文化無法替代的，它深深地印烙在民族精神中，使其屹立於東方上下五千年。
傳統中國畫有它一整套學習方法，幾千年來一直用於人們的日常生活，包括雕塑、瓷器花紋、印刷花紋等。國畫以經超越了西方繪畫、它的內含相當深奧，含蓋周易、八卦天文地理人文，琴、棋、書、畫。近幾年來民族自信心的增強，國畫將會得到全面發展，前途相當光明。
雲山13109466
中國最古老，最有代表的畫是水粉畫，主要代表作大多是反映宗教，然後發展普及為水墨畫。
茶館85418
什麼是中國畫，不大好解釋，概念太廣泛。
評價是否是大師，都需要禁得住歷史的考驗，現在的網絡傳播很快，言論也很自由，對某人的評價也是“多元”的，“大師”的概念越來越模糊。但是，是金子總會發光的，是大師一定會經得住時間的考驗。
