侯家萍

寫意與寫實並不衝突，二者密不可分，相輔相成，甚至相互成就，純粹追求寫意會陷入抽象虛無主義，片面追求寫實會陷入物質陷阱，寫意絕非謊言。

我國古代著名畫家，有“畫聖”之稱的吳道子，他“好酒使氣，每欲揮毫，必須酣飲”，喝酒喝多了才著墨畫畫，你說他是寫意還是寫實？肯定是寫意。就連“草聖”張旭據說也是從吳道子這裡學到了寫意的藝術表達方式，並融會貫通到書法中去，變得行雲流水一般。

吳道子總結過自己的藝術表達方式是“眾皆密於盼際，我則離披其點畫，眾皆謹於象似，我則脫落其凡俗”，即不落窠臼，不求“形似”，但追求“神似”、“形神兼備”。

《貴妃出浴》一直是古今藝術家表達的重要主題，關於這個香豔的鏡頭，究竟是寫實？還是寫意？還是虛實結合？每個藝術家都給出了不同的表達，我們不妨體味一下。

▲ 李白穎， 2007年《楊妃出浴圖》，側重寫實，以實表意。

▲ 王叔暉 《楊妃出浴圖》，線條有力，情濃意抒，學古不泥古，寫意為主。

▲ 潘絜茲 《貴妃出浴》，線條柔和，設色淡雅，五分寫實，五分寫意。

▲ 華三川 《貴妃出浴圖》，淡濃相宜，中西合璧，意在形外，形在意中。

▲ 仇英 《貴妃出浴圖》，明代繪畫大師，看似寫實，實則寫意，形神兼備，意出形外，一股浴後的清新麗質之姿態，妍雅婀娜之風韻撲面而來。

▲ 費丹旭 《出浴圖》，清代畫家，此圖頗具清代仕女氣質，委婉柔情，勾人心魄。

▲ 張大千 《貴妃出浴圖》，張大千取法明清諸家，以水墨入仕女，此畫線條簡潔流暢，不見寫實，全為寫意，寥寥數筆，柔美動人，氣質全出。

由此可見，寫意看似虛無，實則與寫實相輔相成，絕不存在“謊言”之說，真正的藝術家能在“實中表意，意中顯實”，這也是藝術表達的重要境界。

我是專注歷史文化的狄飛驚，歡迎關注我！

狄飛驚

說‘’寫意‘’是不是中國古代藝術最大謊言？前幾天白石老人的十二屏大寫意山水拍賣了一億多，是最好的回答，還用說別的嗎！我說大寫意不是最大的謊言，而是中國古代藝術家們最偉大的創造！先說個小故事，唐太宗李世民把兩個當時不分伯仲，又互不服氣的畫家約來，一個是畫山水李思訓，一個是畫工筆人物人物的吳道子，範曾早年曾效法其風，大唐畫壇當年流行八十七神仙卷的工筆畫法，吳是其代表人物，吳道子勾線人物準確細膩吳帶當風，兩人開始比畫後，都說吳道子畫的好，可最後李思訓畫完大寫意青綠山水時，不分高低各有所長，最後平分秋色都得聖贊，從此兩種畫風淵源而來。大寫意只是用筆用紙方法的曲別，好比西畫中粗獷速寫和精細素描的曲別，或者說法國安格爾《瓦平松的浴女》是細膩的‘工筆’，而粗獷的德加的芭蕾舞《明星》又是一種‘大寫意’。

我從三個方面談一下大寫意（一）大寫意也是我國國畫繪畫的一種流行畫風，有著漫長的歷史演進。其繪畫形式最早出現於唐代，而後經過元、明、清各代畫家的完善，象梁楷，徐謂，八大山人，任伯年，吳昌碩，徐悲鴻，李可染等都各領風騷多少年，逐漸形成了一個比較完善的繪畫體系和繪畫技巧。大寫意是以草書行書用筆形式，用大潑墨賦彩大塊渲染，大線條快節奏用筆用墨用色，而且是必用浸潤擴散的生宣紙，如黃胄的那些毛驢和新疆美女，更注重畫作中的意境和韻味，黃胄年輕時光畫速寫就畫了幾千張，人稱‘’紙老虎”，這是說他畫畫如吃紙，他拿毛筆當鉛筆，柔毫翰墨如紙上風雨，一隻毛驢只是寥寥數筆，他追求的是形似和神似，而不是其中的細微末節。

如畫工筆人物動物的劉奎齡劉繼卣，畫人物動物《大鬧天宮》時就更纖毫細微。而畫大寫意動物《雄獅圖》時，又是一種氣勢磅礴的畫面，他追求的是繪畫的意境，而不是簡單的繪畫技巧，大寫意構圖多為簡潔精練，但是用筆比較疏放，在一些畫作中，有時只用了簡單的、寥寥幾筆，就把物體活靈活現約畫了出來。

黃胃五十年代曾獲獎的《海島女民兵》

（二）大寫意與小寫意，小寫意是與大寫意相對的，沒有大寫意的磅礴氣勢，小寫意的畫法更收斂工細一些，如齊白石門人的王雪濤就是小寫意，而齊的大弟子許吝蘆就是狂放的大寫意。還有一種半工半寫，工筆和寫意之間的一種繪畫技巧，屬於半工半意的一種畫法，比較注重局部作畫，這種繪畫技巧，能夠突出重點，讓重點繪畫的內容，展現出來。如張大千所繪的《仕女圖》，就是採用半工半寫的方式，通過人物局部的細緻描寫，展現出了仕女圖的美，而且其中利用工筆畫法，利用墨色的線條，勾勒出人物的輪廓，讓人物顯得特別誘人，更能展現出其優雅的姿態，而襯景背景就加進寫意。

在張大千早期的小寫意的花鳥畫中，好多是半工半寫的風格。他晚年的許多大潑墨山水雲山霞霧，水墨潑彩淋漓盡致，都是採用大寫意的方式繪畫的，山裡曲傳小道上的古人古寺，又採用工筆，就象齊白石的許多大寫意花卉中，加一兩隻蜻蜓和知了一樣，寫意中有工筆，工筆中加寫意，一筆一劃描花鳥，半工半寫繪乾坤。

三、我國國畫的繪畫藝術方法和技巧，自古以來展現了天人合一的境界，是一種豪邁和細膩情感的展現，通過工筆和寫意不同的繪畫方式，可以展現出作者的不同思想和情感，從而實現了抒情寄懷的目的。山水花鳥皆入畫，大千世界任馳騁，中國國畫如唐詩宋詞境界深遠，工筆表現了細緻和內斂，大寫意表現畫家的豪放和張揚，要把完美的內容體現出來，就要藉助於工筆和寫意。千百年來許多畫家是在掌握大量寫實工筆的基礎上，進行大寫意創作的，總之大寫意不是無夲之木無源之水的。

長江39563631

寫意怎麼會是中國藝術的最大謊言？從大的講寫意是中國古代藝術最精到的本質體悟，是對藝術抽象的最早發現，是中華文化精髓的最為簡潔的表述。

中國文化經典易經就以陽和陰可寫意萬事萬物。傳統的詩歌、戲曲、書法和繪畫都講寫意。詩要含蓄，點到為止，才有意味，“酒可銷閒時得醉，詩憑寫意不求工”嘛；京劇也絕一支馬鞭即為馬，一把槳即是一葉扁舟，這不是寫意是什麼？

當然所謂寫意更多的是指繪畫的一種畫法。寫意同寫實相對應。寫意畫就是不求工細形似，只求以精練之筆勾勒景物的神態，抒發作者的情趣的畫法。

寫意畫最早當追逆到唐代王洽。遺憾的是王洽的寫意畫只有描述，沒有繪畫作品留傳下來。早期留下寫意畫精彩作品的是南宋梁楷的《潑墨仙人圖》。這是一幅紙本水墨人物畫作品，該作是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫，畫面上的形象是一位袒胸露懷的“仙人”，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬，像是行走在雲霧之中，其臉部的眉、眼、鼻、嘴擁成一團，下巴鬍子邋遢，似乎形象很猥瑣，但卻是盡脫俗相，透出傲骨的仙氣。《潑墨仙人圖》是最精典的寫意畫，是墨象語言真正獨立的標誌。

其後大寫意花鳥畫最有成就的是明末的徐渭。他在生宣紙上充分發揮並隨意控制筆墨的表現力，進而把水墨大寫意推向了能夠強烈抒寫內心情感的至高境界，對後世產生了深遠的影響。

之後的四百多年間，湧現出了像八大山人、石濤、黃慎、任頤、吳昌碩、齊白石、張大千、黃賓虹、傅抱石等眾多的自成一格的寫意畫大家，創作了無數光照千古的水墨寫意畫珍品大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。

寫意畫最講怎用筆方法，歷代畫家總結了很多寶貴的經驗，其中最重要的是以書入畫，講究一幅畫的“筆意、筆力、筆韻、筆趣”。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。水墨大寫意作為中國畫的重要表現形式，以其自由的生命力和視覺衝擊力，通過獨特的工具材料的應用而具有一種東方神韻和現代意味。

然而當下各級美展上的中國畫，似乎再也難覓磅礴大氣、簡約疏放的大寫意了。縱觀各大展覽，大多數中國畫刻意求工，製作為王，失去了大寫意畫的天趣，流於甜俗難以自拔。哪種無意之筆，偶然所得，突然頓悟，靈感爆發的精彩大寫意是太難見到了！

高培書畫琴

奔月路上，回望故鄉！高雅的寫意畫家，才能有如此境界！

能量加持

我以為，寫意是生命的使然，是對自我心境的真實表述與描述，是中國人的藝術生命必不可少的組成部分。為此，站在中國繪畫的歷史長河中，你會發現，中國人深受道家哲學的影響，在道家的思想中，拓展出寫意之道，成就了中國繪畫的千古審美。

這幅趙國經王美芳夫婦的工筆畫，雖是工筆人物，但那份超逸的寫意精神，卻是非常唯美與深刻的，因之，風神浪漫，飄逸超脫。

寫意更是藝術史觀的整體體現與藝術的一大分支，是中國文化獨有的生命產物，是中華文明，在自己的生存抗爭過程中，以獨有的筆墨精神，開啟的對生命歷程的抒情與謳歌。這種獨有的筆墨精神，所彰顯的形式與格調，成就了中國古代士大夫階層大而化之的抒情風範，從而展現出寫意精神這道最美的風景線。

這幅亦然如上圖

為此，寫意既是生命的一種表現，更是靈魂的一大表象，它建立在道家思想的體系之下，因而具有自然的活力，及靈魂的溯源性。

但寫意不只是一種表象，一種意境，更是人靈魂意識的一種延伸，人生命屬性的一種彰顯。它不具有欺騙性，因為它是真實的。就如聖潔純淨的雕塑本就屹立在哪裡，但北大孔教授一手摸左乳，一手又去摸右乳，然後拍照留念，把自己邪淫一幕活生生展現的舉動，卻是對人道德理念的徹底顛覆。你說這是那尊雕塑的錯，還是孔叫獸的錯。也許有人會說，沒有裸體的雕塑的誘惑，就不會有孔叫獸的錯，這是站在慾望的一面替邪淫辯護的。如果站在生命的一面，你就會發現，所有的存在，就是為人類的審美而來的，包括孔叫獸所摸的雕塑，更包括中國繪畫的寫意。

羽空作品

為此，你便明白，一個人如果心壞了，即使沒有裸體純淨的雕塑，他也會以其他的表現方式，來彰顯自己的的。因而，站在生命的角度，只要人心向善，或者說人人守住自己內心神所賦予的道德及善良的一面的底線，就不會出現如此荒唐的事情。

羽空作品

問這個問題的人，就有些對自己內心的不肯定，而提出如此的問題。為此，問題的關鍵就在於，自己是否能認知到自己靈魂的存在，如果能認知到自己有靈魂，那麼，中國的寫意精神，自然就包容在自己的生命認知中，與你的生命，與生俱來，息息相關。

昊愚堂夜畫

所謂的“寫意是中國古代藝術的最大謊言”是站不腳的，就是人們常說的那樣，“是一個偽命題。”專攻工筆者，其功夫達到，他的作品就算不是精品，但也絕不是拙劣之作。

很多的中國畫畫家，能夠在他的作品中，寫意兼有工筆，工筆混有寫意，再配上我國固有的書法和印章，創作出N多幅中國畫精品來。

看來，“寫意是中國古代藝術史上的最大的謊言”的論斷，是錯誤的，是站不住腳的。

孤獨的人209381559

不知此問從何而來？但是凡存在的就是合理的，一如黑格爾所言。這個問題提出本身，至少帶出了值得大家思考的其他問題。

有此疑問的人，你確定你的美術知識不是由外教英語老師教的嗎？

古菁從這個疑問中看到了下列幾個問題：

中國美術教育的失敗。

中國傳統文化教育的缺席。

傳統審美意識的式微。

中國傳統繪畫（我們指稱的國畫）中寫意是其重大的特徵，說是他的精髓，說是他的靈魂都不為過。

中華民族是一個天生對圖形極為敏感的民族。現在還在使用的象形文字一一漢字，就是基於圖形演化而來的。這種文字的特點，帶有概括性對事物形象的描述信息，本身就是一件寫意的作品。寫意畫能夠在中國出現，是和這種文字，發明和運用這種文字的思維，密不可分的。它體現了中國人思維中關照外物達至心靈，再由心靈出發去感受，而形成文化層面的形象表達，有極大的關係。

人處身自然萬物之間，萬般感受集於心中，正如三千弱水，只取一瓢飲，必然需要去除繁雜，以極簡的方式表達感受，才使胸臆得以抒發。

[八大山人的極簡寫意，動物們都不活在現實中，只活在他的心中。]

[讓我們看到他內心生命的孤傲。]

[夏圭的《溪山清遠圖》的美，只活在畫家和讀懂他的觀者心中]

而西方由於他們的邏輯推理思維，帶給他們繪畫的特點，是長時間徘徊在追求對視像真實的描繪上，糾結於像與不像之間，而將心靈的感受置於不顧。

西方宗教長期佔據社會生活的主導地位，個人的心靈完全是次要的，是帶有原罪，因而是值得鄙視的，是需要上帝來指導的。他們沒有論語，長期沒有以人為本的觀念。他們的繪畫也常以宗教為題材。這個現象直到16世紀文藝復興時期和之後的資本主義興起，上帝才逐漸退於二線，個體意識和生命價值才得到了極大的尊重。自那以後，西方繪畫開始注入了類似中國寫意的元素。在西方美術史上稱為現代派。

[塞尚的蘋果開始了遠離純視象居所的里程，往人心溫暖的方向邁步]

現代派的始祖，公認為賽尚。看他描繪的蔬果類，花卉類靜物，是那麼的寧靜。他將自己心靈對自然的感受投射入了作品中，讓他的靜物有了人類心靈投射的影子。

[馬蒂斯的《紅房子》已經遠離了真實視象的空間，成為他心中的房子]
再後來他們發現了東方的繪畫藝術。東方繪畫的線條，在古典主義油畫觀念中，完全是不合自然態的不可饒恕的錯誤，但卻有極強的視覺表現力，這令他們很著迷。

[馬蒂斯用東方式的線條，來表達心中的狂野喧囂，被打上“野獸派“的標籤。]
因而有了馬蒂斯的野獸派，各種主義的繪畫風起雲湧。直到走向了另一個極端，出現了大批冷抽象熱抽象繪畫，以及畫家以身體介入創作的行為藝術等等。

[凡高的星空被他的心靈點亮，從此餘輝不減，在世界各地閃爍]

在古菁看來，抽象畫是對中國寫意畫精髓的一種模仿。之前遇過另外一個問題，是問你覺得抽象畫怎樣？在此也一併做答：凡是能準確抒發胸臆，具有人類心靈特徵的繪畫形式，都是好的繪畫。為寫意而寫意與為抽象而抽象的繪畫，都是偽藝術。因為他們沒有生命的溫度。

[朱耷的《拒霜花》挺著孤傲而柔韌的花枝，為逆境中的心靈撐一朵小傘]

對任何藝術形式的討論都只會停留在表現手法上，而構成一件偉大藝術作品的要素，是畫家、作者的獨特偉大的心靈感受。他們獨特的感受，並表現出來的世界，讓路過的我們被深深震撼。你被感染，是因為你看到人類靈魂在作品中發出的美的光芒。當你路過此地，你或許會想，如果我是藝術家，當我的心靈被世界感動時，我也可以拿起我的筆，這麼幹！

學習傳統文化，瞭解傳統思想，多看繪畫菁華，提升審美趣味，感受藝術魅力。類似的問題就會慢慢的少了。希望如此。

古菁書畫

“寫意（vivid expression and bold outline）藝術創作術語。與“寫實”相對。藝術家忽略藝術形象的外在逼真性，而強調其內在精神實質表現的藝術創作傾向和手法。最初起源於繪畫，興起於北宋，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，讓“象”具有表意功能或成為表意的手段。成為中國藝術審美重心自覺轉向主體性的標誌。”（摘自百度百科·寫意）

聲聲慢 李清照

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。

乍暖還寒時候，最難將息。

三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？

雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。

憔悴損，如今有誰堪摘？

守著窗兒，獨自怎生得黑？

梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。

這次第，怎一個、愁字了得！

天淨沙·秋思

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

““寫意”一般意思為藝術家忽略藝術形象的外在逼真性，而強調其內在精神表現的藝術創作風格和手法。“寫意”在中國審美術語中有它的特殊性。強調意在筆先的決定性意義，強調“象”在創作思維中被轉化成為精神性的“意”的範疇的東西；再經過“寫”，經過筆墨如書法那樣的處理，則往往達到更大的藝術高度。“寫意”一詞最初起源於繪畫，興起於北宋，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，讓“象”具有表意功能或成為表意的手段。“寫意”在中國繪畫領域裡有著豐富的歷史積澱和文化內涵，可以說是中國風格及文化精神的代指。”——摘自維基百科·寫意

“所謂的“寫意”，無論是夏商周的青銅藝術、彩陶，漢唐的繪畫、雕塑，宋元明清的文人書畫，還是世代傳承的民間美術，自古以來便貫穿在中國傳統的藝術中。氣勢和意境是中國傳統藝術的精髓 。簡言之，氣勢是作品的內在氣韻或者說作者的精神氣質的外在表現，意境是作者的主觀情感、意象與 外界的客觀景物、物象互相交融形成的藝術境界。意境是由意象構成的。在中國古典詩歌中，“意象是融入了主觀情意的客觀物象，或者是藉助客觀物象變現出來的主觀情意”（袁行霈）《中國古典詩歌的意象》）。現代英美意象派詩歌的“意象”（image），是“在瞬間顯現 的理性 與情感的複合體”（龐德），也帶有一定的象徵寓意。在造型藝術領域，意象介於純寫實與純抽象兩極之間，程度不等的偏向其中一極。”——摘自維基百科

《在一個地鐵車站》是美國詩人龐德的作品。這首詩在西方現代文學史上佔有重要地位，它把詩歌從19世紀陳舊的寫作手法和抒情習慣中擺脫出來，給現代文學帶來了啟示。埃茲拉·龐德後來成了為意象派詩人的領袖。

詩歌原文

"In a Station of the Metro"(Ezra Pound)

The apparition of these faces in the crowd;

Petals on a wet, black bough.

譯文：

這些臉在人潮中明滅

朵朵花瓣落在

溼潤的

黑粗樹枝上

（陳彧慜譯〈在一個地鐵車站〉）

作者一瞬間的捕捉，濃縮了整個世界。在大千世界裡掙扎的人們，每個人都是獨立的個體，他們依附自己而存在。近乎相同的表情讓他們擁有了一樣的面孔，一成不變的堅守著固有的生存原則，躲在偽裝的外殼裡，如幽靈般虛無的靈魂在堅強、冷漠、自私與無奈中墮落、沉淪。

——以上轉自百度知道“為什麼說龐德的地鐵車站是最經典的意象派詩歌”

擴展來說，達利的畫也可謂大寫意的，你去追究他畫面裡的細節並沒有多少意義，或者起碼與畫的總體理解關聯不大，如同中國傳統的潑墨山水畫。反正我就是這麼欣賞達利的超現實主義畫的。

（以上三幅畫來自百度搜索·百度圖片）

所以，“寫意”是不是中國古代藝術最大的謊言？請深入思考，如果你能夠思考的話。

久卓子60

看了你的說法，知道你對中國古代的繪畫，雕塑不甚瞭解，要說畫的像，你可以參考一下宋代的花鳥畫，雕塑可以參觀一下中國的四大石窟，看看古代的泥塑，彩塑，木雕，作品的寫實風格是不言而喻的，然而，這些古代的寫實藝術品，大多數是出自匠人之手，他們不是什麼藝術大師，對事物的複製描繪是他們的生存技能，中國幾千年的藝術史上，能被後世記住的那些名字，往往是一些改變了前人觀念的人，這些人的理念讓中國畫從寫實走向寫意，從具象走向抽象，這個過程走過了一千多年，並在近代走向了高峰。

齊白石作為大寫意花鳥畫的代表人物曾經說過，畫貴在似與不似之間，不似則欺世，太似則俗魅，這其實就是寫意畫的原則，每一個寫意畫家不可能一開始就畫大寫意，他們都有很紮實的工筆畫基礎，有著很好的造型能力，有著很高的美術理論支撐，否則，畫出來的不可能好。還說齊白石，他有一種畫很有名，就是工筆草蟲配大寫意花草，他的草蟲畫的與實物無異，這就是一個寫意畫家應有的素養，所以說，寫意畫不能說是中國藝術的騙局，而是中國藝術最高的成就所在。

任何事情都是仁者見仁智者見智的，很多朋友不懂中國畫寫意的精髓所在，認為不好理解，這也沒什麼 因為很多藝術不是給所有人欣賞的，存在就有存在的意義，隨著人民文化素養的提高，對藝術是理解能力也會相應的提高，對寫意畫的美的認同度也會相應的提高的。

鄞粵強

寫意的意思是，用有限字或者畫布來表達豐富的思想情感，這些字不僅僅是字本身的意義，還有人們想想出來的附加畫面，兩者結合方為寫意。它可以是真的。與真的相仿，相近，只是更加豐富多彩。

何為謊言，謊言就是用有限的字或者話語來表達一個不存在的事情。不存在的事物。語言再華麗，用詞再精妙，那也不成立，因為這個事物本身不存在，那麼這些辭藻就顯得空洞，像個泡泡，外表華麗，內心空洞。

這就是兩者區別，它倆存在實質性的差別！

關鍵字: 謊言 文化 寫實