柳侍墨

每次提到國畫，就會想起一代國畫大師齊白石的《蝦》，如果視線稍微弱一點時欣賞，還真以為幾對活生生的蝦在紙上活蹦亂跳呢，這樣的境界也只有齊白石才有，他的藝術造詣連西方藝術大師畢加索都讚賞有佳，人們都以為齊白石的畫筆是“神筆”，

其實用的是毛筆作畫，

我們經常習慣性的去強調，藝術創作依靠的是天賦和悟性，其實藝術家也是個平凡人，只是在藝術領域的專業知識比較擅長，即便是這樣，一件成功的藝術作品也離不開合適的創作工具，難道還真以為國畫大師作畫時，隨便哪種畫筆都行嗎？這樣認為的話，就太天真，太離譜了啊，

國畫注重的是完全的寫意，所以“色彩”並不是國畫的核心要素，“韻味”才是國畫的靈魂，形象的理解就是被提煉過的色彩，毛筆有粘性可以吸收“純”墨汁或顏料，而且毛筆本身就柔韌有度，有造詣的畫家使用好的工具自然就能創作出優秀的藝術作品，畫筆不行的話，任憑你是天才藝術家，作品都有缺憾。

自古以來

那句“讓筆墨歸零”並不是連毛筆都不要了，恰恰是在說明筆墨的重要性，

詩夜城主

畫國畫是不是隻能用毛筆？

絕大多數是毛筆，傳承下來的筆墨紙硯，所以，一般國畫都是毛筆，各種毛的變化。

可是，也有例外，江浙畫派中的潘天壽，精畫花鳥和山水，其中他的墨花卉，則是用手指畫的，所謂的“指畫”，成就也是極為突出，有《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的“映日荷花”，用潑墨指染，用掌抹作荷葉，用指尖勾勒，畫的也是生動，氣韻流動，非筆所能傳達。

藝緣書畫工作室

畫國畫，是不是隻能用毛筆呢？這件事也沒聽說非得毛筆，其實中國畫也只是中國畫家畫出的具有中國文化特色的畫種，古人書法，畫國畫都習貫用墨，用毛筆，畫中國畫時，用墨勾線，用淡墨潤色，再輔以淡彩。

習貫成自然，中國人習貫用毛筆，畫墨，宣紙，硯臺，這四種物件被古人稱為文房四寶。大家都這麼用，所以普遍認為中國畫必須是用毛筆畫在宣紙上的畫是中國畫。當今社會，中國畫的定義遠不止這些，例如中國板畫，中國年畫，也是中國畫，板畫是刻在木板上的畫，經翻印的畫，年畫在古時或解放初期也還是木板印刷，都是中國獨有的畫種。近代，有好多書畫愛好者不使用任何工具，他們就用自己的手指，手掌來作畫，他們巧妙的利用指紋，掌紋在宣紙或普通白紙上印出具有特殊紋理水墨畫，具有典型的國畫風格。

在現實社會，更有—些愛好者，在普通白紙上潑墨，用嘴吹，可吹出樹枝，山川，河流等風格的國畫。由此可見，我們習貫的認知，沒有絕對的可能，應該說，工具，才料並不絕對，結果才是最重要的。

曾憲全110401818

中國畫使用毛筆做為畫畫的基本工具，是由它獨特的用筆、用墨的方法來決定的。毛筆筆頭兒的形狀像團火苗，它的最前端是尖的，中間粗，靠近筆桿的地方又收細了。

這樣，就可以畫出不同的線條和墨色變化。當毛筆直對畫面時，毛筆頭的尖端接觸畫紙，用毛筆在畫上畫，就可以畫出像絲線一樣的平滑、細長的線條。當你慢慢加大手的壓力，讓筆尖同紙接觸得越來越多，那麼畫上的線條就會越來越粗，這叫中鋒用筆。

筆尖接觸畫面時水不會一下子就流出來，而是隨著握筆的手使勁的大小，也就是壓力的大小而滲留在畫面上。這樣，就可以根據需要用一支筆在畫上畫出不同的墨色變化來，同樣不需要很多筆換來換去。

其實，畫家使用一支筆畫中國畫並不是因為省事，你仔細看上面一段內容就會發現，它們分別指的是“用筆”和“用墨”。中國畫首先要講“氣韻生動”，而“用筆”、“用墨”的連貫性正是為了氣韻的生動。

試想，如果畫一條變化的線條，一會兒換一支筆，這條線可能給人一氣呵成的感覺嗎?反過來講，如果能做到使畫“氣韻生動”，也可以拿很多筆換來換去地用，甚至不用毛筆來畫中國畫。在中國畫家中就有用頭髮、刷子(也就是平頭的筆)以及手指頭、腳丫子畫畫的，還有用噴噴墨色而成畫的。但是，不論用什麼工具，最能表現出中國畫特色的人，絕大多數時間裡使用的還是毛筆。

玉雕世家

中國畫最基本的工具是毛筆，中國畫就是在特定工具一毛筆和特定材料宣紙的條件下，發揮毛筆的疾徐.轉折.頓挫等筆法性能及水分乾溼.墨色濃淡和紙的滲化而形成的特殊效果，歷來中國畫離不開毛筆，並認為用毛筆才是正道，並在筆墨運用上，筆法墨法積累了豐富的經驗，各種不同種類.性質.大小的毛筆也非常完備，畫家可任意發揮達到各種藝術效果。儘管說筆是正宗，但不能說是唯一工具，毛筆之外的無筆畫也是允許的，並且古己有之，如蘇軾的蓮蓬作畫，歷史上還曾有吹雲彈雪畫法等，甚至有用舌用腳作畫，都經不起歷史考驗，用舌腳作畫離格太遠更沒藝術價值，只有指墨畫經歷多年而不衰，但終究毛筆作畫是主流，指墨畫只能是補充，是支流。但指墨畫確有名家為之，並有非凡成就，確實可考的指畫創始者是康熙年間的高其佩，據說高一次睡夢中見一屋四壁掛畫，想臨摹找不到畫具，只能以手指蘸水臨畫，醒後立刻展紙以指蘸墨作畫，結果作品質樸自然，別具神韻，自此他專攻指畫，這可能只是個故事，高其佩本以毛筆畫畫，到中年後仍未形成自己風格，故舍筆而求之於手，後世稱他為指畫開山鼻祖。

高其佩後，畫指畫不乏其人，但無大建樹，直到近代國畫大師潘天壽，他的指墨畫風骨崢嶸，氣勢磅礴，於"亂頭粗眼"中具純樸天真之意，

潘天壽指墨畫在拍賣市場屢創高價，第二幅畫"無限風光"在本月嘉德秋拍成交價為2.815億元。

潘天壽之後，指墨畫成就最高者是崔如琢，他現在是全球成交價最高成交量最大的在世藝術家，

崔如琢指墨畫，最後一幅指墨山水十二條屏去年以2.415億元成交。

瀚墨尋夢

畫國畫，是不是必須、只能用毛筆？

理論上講，畫國畫應該是用毛筆的，因為國畫是我國獨有的藝術特色，古人們創作國畫時大都是用毛筆的。

所以用毛筆就是理所當然、約定俗成的了。

不過話又說回來，要是講，“國畫只能用毛筆畫”的話，似乎又有些絕對。

無論是古代還是現代，都不乏頭腦靈活、思維跳躍的創作者。

我講一個案例。

《桃花扇》是清代文學家孔尚任創作的傳奇劇本，以明代末年李自成攻陷北京為故事背景。

兩位主人公是侯方域和李香君。二人的定情信物就是一枚摺扇。

具體情節就不細說了，大體內容是，在國破家亡的亂世中，男女主角愛得非常艱辛。

侯方域不在李香君身邊的日子，李香君被逼婚。

李香君以死抗婚，血濺定情詩扇。後來，侯方域的朋友楊龍友將扇面血痕點染成桃花圖，《桃花扇》因此而得名。

咱們姑且放下劇情，先不討論。只說一說，這枚定情的“桃花扇”，算不算是“國畫”？

嚴謹一點說，桃花扇的作者，應為李香君和楊龍友二人。

李香君的血滴在了扇子上，這是第一次創作（雖然是無心的，也是被迫的）；

楊龍友在血跡點柒後的扇面上，加了幾筆，勾勒成形。這是二次創作。

李香君的血跡，不是用毛筆畫上去的。

桃花扇的桃花枝，是楊龍友用毛筆畫進去的。

如果您覺得我用《桃花扇》舉例，有點強詞奪理的意思，那麼請看下面的吹墨作品。

吹墨作品，常用於創作樹枝形態。

但是主要創作的工具卻不是毛筆。

你能說它不屬於國畫範疇麼？

雖然後來也有人用吹墨技術創作科幻圖的。

藝術系小師妹

必須用毛筆

因為

毛筆濃縮了中華文化的精神。

正如

吃中餐

必須用筷子一樣。

一支毛筆可以解決的問題

兩根筷子可以解決的問題

何需刀、叉

中國人及世界所有國家的人

遲早會認識到中華文化的精神

而認識這些

一支毛筆

兩根筷子

………………

老跨鬥

國畫不但是一門藝術，也是一種文化的傳承。每個人對國畫的理解不同，想要達到的境界不同，對工具和技法的使用也有很大區別。

我個人是絕對贊成用傳統毛筆宣紙作畫的，不但如此，在技法的創新上我也不喜歡脫離傳統，任意而為。如果只是為了追求視覺效果，有的時候的確可以使用毛筆之外的任何工具作畫，有的工具出來的效果或許還有毛筆無法達到的肌理。

但是，國畫的精髓並不是刻意追求視覺刺激，更多的是要傳達思想、意境上的東西（其它畫種又何嘗不是如此呢），如果過多地把精力放在形體塑造和表面形式上，肯定是越畫越匠氣。有些人畫畫，海綿、手指、筷子、牙籤、鹹鹽、洗衣粉……無所不用其極，畫一幅畫既像行為藝術，又像化學實驗，而真正拿起毛筆畫畫的時候，甚至連一條像樣的線條都畫不出來。

學習畫畫，練的是手，修的是心。沉下心來，認真修為，日積月累，必有所成。

不過如何為自己定位，藝術本來就難說對錯，覺得喜歡堅持就是了。學習畫畫，在一定時期內，忍受孤獨也是一門必修課。

聚擊手

柳侍墨，真小氣。光邀答，無獎勵。出的題，還有趣。答的好，都滿意。

說笑了，言歸正傳。

大家知道，中國畫歷來是以“寫意”為主，講究一個“意境”。這“意境”二字何以了得？意境不一定追求畫的形似，但絕對追求畫的神似，只有神似，似又不似，才能達到畫的意境深遠遼闊高不可測。但怎麼達到這樣的意境呢？這就顯示出中國文化的源遠流長，博大精深。於是中國畫便有了寓書詩於畫一體、書畫不分家一說。書是什麼？就是書法，是我們老祖宗傳下來的國粹，是中華文化的優良傳統，是藝術瑰寶。書法自古而今，肯定是用毛筆寫的。詩是什麼？最有代表的當然是唐詩宋詞一類了。自然也是用毛筆書寫的。而國畫既然是“書畫不分家”，“書詩畫於一體”，肯定也是用毛筆畫的啊！

五代時期畫家巨然的《湖山春曉圖》

不要小看了一杆毛筆，一硯墨汁，幾尺宣紙，筆硯紙墨揮灑春秋，中華文明歷歷在記。可以說，一般地講，畫國畫都是用毛筆畫的(至於毛筆的分類用法等諸多講究以後再說)，這是中國畫的特點和特色。

明未清初畫家漸江和尚的《黃海松石圖》

當然，隨著中西方文化的交流融合，如今我們的一些藝術家在創作國畫的時候，也本著洋為中用的思想，吸取了西方油畫的一些長處，比如色彩運用處理等，借鑑了油畫中的一些創作手法和技巧，可能也有一些國畫是用毛筆和排筆(油畫筆)“雙管齊下”畫出來的。但從總體上講，國畫主要還是用毛筆來畫的。

現代畫家李可染等創作的《萬山紅遍》

誰憐一燈影

只要雞蛋好吃，有營養，吃的人一般不會問下蛋的母雞是什麼品種，什麼顏色，什麼地方的，除非味道不對，不好吃，或者吃出毛病來了，才會查問雞蛋的出處。

繪畫也一樣，只要你畫的合理，畫出水平，使用什麼工具都可以，反之，你畫的不好，就是用皇上御賜的金筆，玉筆，也沒用。

傳統上，中國人都是使用毛筆作畫，清代出了個高佩奇，用毛筆畫不出名堂來，就改用手指作畫，竟收到了出奇的效果 ，並以此名世，創立流派，成為指畫的開山鼻祖。現代的潘天壽，梁琦 ，都是指畫的名家高手。

與用筆相較，指畫的線條更硬朗，更遒勁，別有一種生澀，樸拙的味道。我看過一件梁琦先生的指畫松鷹圖，非常好，看著很過癮，其松針的力道和彈性十分勁健，用毛筆是很難有這種效果的。

也有用排筆做畫的。曾經看過一個視頻，是李苦禪先生在畫巨幅的竹子，用的就是排筆，竹幹畫出來沒有厚度也沒有立體感，顯得單薄，扁平。當然，那是因為條件所限，畫幅過大，只能用排筆，雖然不及毛筆的效果，也還是不錯的中國水墨畫。

黃永玉也用排筆作畫，甚至炊笤都用上了，雖然有一些畫得還可以 ，但大多如同撒狗血 ，四不像 ，既不像西畫，更不像國畫，不倫不類，只能說是工藝畫。

還是那句話，要是蛋好吃，就別問是什麼雞下的，如果不好吃，即便是最漂亮的雞下的蛋，也沒有好味道。

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