蘇軾是北宋時期的唐宋八大家之一，號東坡居士。蘇軾不僅僅是北宋時期偉大的文學家，還是偉大的書法家和畫家。我們都知道蘇軾的一部經典作品，明月幾時有，把酒問青天，尤其這部作品的後兩句更是千古經典名句，但願人長久千里共嬋娟。它表達了一種我們對於親人最美好的祝福。在18年的11月的26號，蘇軾的另外一個經典《木石圖》出現在了人們的視線之中。
蘇軾傳世至今的畫作可謂鳳毛麟角，除了現藏於中國美術館的《瀟湘竹石圖》，便是流落海外的《枯木怪石圖》，也就是《木石圖》。
北洋時期，《枯木怪石圖》與《瀟湘竹石圖》皆為“風雨樓”所藏。曾做過吳佩孚秘書長的白堅夫當時買下了這兩幅畫作。1984年春，國家文物局組織謝稚柳、啟功、楊仁愷、劉九庵、徐邦達等文物專家對《瀟湘竹石圖》鑑定，專家們經過鑑定認定鄧拓保存並捐贈的《瀟湘竹石圖》是蘇軾真跡。
但此後這兩幅畫的命運走向了兩個不同方向。
其中，《瀟湘竹石圖》流傳有序。上世紀六十年代，白堅夫將此畫賣給時任《人民日報》社社長的鄧拓。該畫後被捐贈中國美術館，收藏至今。2011年中國美術館50年捐贈作品大展中，蘇軾《瀟湘竹石圖》領銜展出。當時媒體將這幅畫稱為“蘇軾國內孤本”。
《木石圖》則被認為自抗戰時便流入日本，此後一直難覓蹤跡。在日前佳士得的發佈會上，拍賣行確認，這幅畫作徵集自日本。這也在一定程度上印證了此前關於該畫流傳的說法。
據悉，這幅《木石圖》被以超過萬金的價格買下，入藏於日本阿部房次郎爽籟館。若以此算來，該畫流落日本已有七八十年。
《木石圖》為何價值連城？
讓我們先來一睹《木石圖》的全貌，約為27x543cm，其中畫心約為26x50cm，可分為三段來看，除引首部分的空白之外，首先是畫心部分，繪製有枯木、石頭、草木等；第二段先後是劉良佐與米芾的跋文，由於年代久遠，劉良佐與米芾兩人跋文的紙張似乎被裁開後合在一起；第三段為元代愈希魯和郭淐跋文。印章部分可見有40餘枚，涵蓋南宋、元代、明代等人鑑藏印，但是清代之後沒有任何的鑑藏印。
此圖繪一棵枯樹扭盤曲上揚，樹枝杈椏，樹葉已落盡。旁有一塊怪石，石旁幾株幼竹，除竹葉和一些樹枝外，全畫大都用淡墨幹筆畫出。
這不是一副普通的書畫作品，他在中國古代美術史上有明確的歷史地位，在中國繪畫歷史上，蘇軾的歷史地位無人可替代，有宋以來，作為尚意精神的文人領袖，他的畫論影響了千年，有力推動了中國文人畫的發展，也可以說蘇軾是中國文人畫的奠基人。
▲米芾跋文
此作不僅在宋代有較高的地位，就是放到中國美術史上也是有極高的歷史地位，縱觀此作，簡潔明瞭的畫面上，怪石盤踞左下角，石狀尖峻硬實，石皴卻盤旋如渦，方圓相兼，即怪又醜，似快速旋轉，造成畫面的運動感，更能顯出此石頑強的生存力。石後冒出幾枝竹葉，而石右之枯木，屈曲盤折，氣勢雄強， “怪怪奇奇”，於筆意盤旋之中，凝聚成一團耿耿不平之氣，更有一股浩然氣脈，由石而樹、由樹幹而樹梢，扭曲盤結。直衝昊天。
枯木用筆迅疾、取勢不惑，畫心枯淡盤旋，墨色變化多端。運用書法之筆法，飛白為石，楷行為竹，隨手拈來，自成一格。作為藝術家，蘇軾在繪畫上不落前人之窠臼，不拘古人之繩墨，強調錶現自我，有所創新。倡導“士夫畫”，批評院體之匠氣。強調神韻，不拘形似，真誠抒發胸中意趣。再觀共文、其書、其人，誠然如是。
世傳東坡的繪畫手卷，無有真跡，學術界早已有公論，北京故宮博物院和臺北故宮博物院也沒有東坡繪畫作品，這在館藏名錄中也是早有定論的。足可見此作之份量，另外，蘇東坡《枯木竹石圖》是流傳有序的可考據的作品，收藏脈絡清晰，亦可見其歷史價值。
越是流傳有序的東西，越有他非凡的經歷，千年古畫要經過時間、戰火、浴血的考驗,如今得以傳世，是世人之幸。然作為國之瑰寶，有多少被強盜掠取之後，今又公然在拍賣，不知國人作何感想！
在文化面前，錢終究不能解決文化精神層面的東西，我們傷心的是：曾經有多少文物流傳海外，他們是流著眼淚出去的，如今又要流著眼淚回來！目前，很多海外中國流失文物在拍賣。再多的收藏家和土豪也不能做更多無謂的犧牲，他們也沒有能力去收藏和保護已經上升到“國家寶藏”這個層面的藝術品。唯一最好的歸宿就是回到博物館，那裡能得到更多的保護，也能發揮最大的價值。
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