楊曉東藏王
以東方視野審度西方繪畫，普遍而言，最易於理解、接受並歎服的就是西方寫實主義的精妙畢肖之處。其最初源頭與徐悲鴻學習借鑑西方古典油畫而改良中國畫的做法密不可分，及至今日，以冷軍為代表的超級寫實主義的風起雲湧並在廣大油畫愛好者掀起的一浪接一浪的點贊和掌聲，也可以看作一個最新的例證。
蔡傑的超寫實主義作品《青春物語》
但實事求是的說，以“中國角度”去分析西方寫實油畫更像是一個虛有其表的偽命題。
東西方文化的特質不同，在繪畫領域，更是走向了不同的審美哲學，寫意才是中國繪畫的藝術之魂。就西方繪畫而言，寫實是西方繪畫的原教旨主義，也是西方繪畫血脈裡流淌的千古不易的根本，是支撐西方油畫這座大廈的基石和頂樑柱，直至現在，學習西方油畫最基礎的一步還是素描，無論是人體還是靜物，本質都是鍛鍊寫實的能力，從而打下紮實的功底和根基。
提香《世俗之愛》
西方的寫實主義在其文化語境中具有不可替代的歷史意義，其歷史性貢獻早已在西方藝術史上留下了不可磨滅的印記。從西方油畫和雕刻的發展來看，宗教神話和歷史事件是最重要的母題，正是在這樣一以貫之的接力努力下，才打破了宗教神學上的桎梏，實現了人性的歸來開放，奠定了人本主義的核心價值追求。從文藝復興以來看，自達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾以降，無數藝術大師如提香、倫勃朗、德拉克洛瓦、大衛、安格爾、魯本斯、庫爾貝、布格羅等人無不受益於這種寫實主義的傳統，而馬奈、莫奈、德加、高更乃至梵高、畢加索等人亦離不開寫實主義的薰陶和浸潤，入得其中出乎其外，然後才開闢了一片抽象主義為代表的現代主義繪畫的天空。
安格爾
《洛哲解救安吉莉卡》
魯本斯《芙爾曼與孩子們》
而拿東方角度去看西方寫實繪畫，往往停留在表象上的像與不像的層面，一葉障目，難見森林，在對其內涵價值的理解和判斷上卻難以抵達，甚至造成一種扭曲失真的誤解，比如對西方龐大的人體油畫之作，大多數人都難免陷入了“走腎”的迷途而丟棄了“走心”的正途。
吃素的穿山甲
個人覺得，“中國角度”就是用中華民族特有的價值觀念、道德標準、文化理念、經驗常識和思維模式去看待一件事情。如果這樣來看待，西方許多東西我們想完全理解起來並不是那麼容易的事。
馬什尼科夫作品
就拿西方油畫來說，人體油畫一直是西方油畫的主打產品，我們面對人體油畫時，會產生兩種截然不同的觀點，一部分人認為那是一種藝術形式，可以接受。相當一部分人認為人體油畫是披著藝術的外衣，刻意製造出來的情色產品，有傷風敗俗之嫌。
布格羅《少女抵抗丘比特》
實際上，我們沒有生活在西方文化語境下，對西方許多事情老是以自己的經驗常識來理解，當然無法領略到深層的內涵。就像國內北方人和南方人，也有許多風俗習慣不一樣，這都是因為不同的地域環境和文化理念造成的。
布格羅《塞姬的狂喜》
西方寫實油畫一直統領著西方的油畫史，可以這麼說，歐洲美術史就是一部寫實的美術史。直到近100年，抽象畫才發展起來，有了一些底氣跟寫實油畫抗衡。但由於寫實油畫在歐洲美術史上的影響太深遠了，目前看來，抽象油畫還不足以撼動寫實油畫的地位。
提香《花神》
寫意一直是中國畫的核心，雖然我們有工筆畫，但工筆畫最終沒有成為主流，根本原因是工筆畫的畫面太過於充實和直觀，不符合中華民族含蓄內斂的心性表達。我們在做任何事時，都喜歡側敲旁擊、舉一反三，不喜歡做正面回答，別人需要依靠智慧才能解讀用意。
庫爾貝《篩麥婦》
可以這麼認為，中國畫主要用來表達情感、思想、精神和意志等方面，用畫面表現人對自然萬物和宇宙乾坤的理解。比起中國畫，油畫最初是以模仿自然、為宗教服務、記錄生活而產生的，因此，在誕生之初就趨向於體現真實生活的一面，寫實成為它根本的基因。
安格爾《穆瓦特西耶夫人》
中國畫和油畫所遵循的創作思路完全不一樣，若用國畫的思維來理解油畫，或者用油畫的思維來理解國畫，完全是張冠李戴。
欣賞寫實油畫時，主要抓住以下幾點就能感受其魅力。欣賞油畫中物象造型是否標準，色彩是否和諧與漂亮，畫家的技法是否純熟，筆觸變化能不能引起視覺震撼，整個塑造的形象是否能勾起觀者的思考。
鴻鵠迎罡
有人說，中國畫是雅的藝術，西方畫是俗的文化。這句話雖然有失偏頗，但也反映出不少國人對西方繪畫是有看法一是至心存芥蒂的。
如何從“中國角度”去分析西方寫實油畫？我理解，這裡的西方寫實油畫應該是指西方人體寫實油畫了，因為人體油畫業已成為西方油畫的重要組成部分和一大特色，也是西方普遍接受司空見慣的文化現象。
我們說，任何藝術的產生都有它產生的理由和背景，都有它生存發展的條件和環境。西方畫受西方古代文化、宗教和近代文明的影響，特別是經過十四至十七世紀“文藝復興”人文主義精神的洗禮，形成了以反映人包括人體為主要題材的油畫藝術，而人體寫實油畫又佔了相當大的比重。經過幾百年的延續發展，人體藝術已成為西方一門系統的藝術學科。
而我們幾千年來的傳統思想文化顯然與西方是有很大差別的。比如我們很多人信奉人之髮膚受之父母，除了父母愛人，一般來講，是不可以將身體暴露給他人看的，那樣做輕則是低俗，重則甚至認為有色情誘惑之嫌，是不能認可和接受的。
這種傳統的思維模式和思想觀念一旦固化，也不是輕易能夠改變的。西方油畫自二十世紀初引入我國，一百多年來一直爭議不斷，足以說明傳統思想文化的影響是非常大的。
從“中國角度”看待西方寫實油畫，不能不考慮這個客觀存在，不能脫離中國的實際。但是，在世界文化既多元化又大融合的當今，更不能對西方寫實油畫採取排斥和否定的態度，應該客觀地看待它，從積極的一面去了解它認識它，從藝術美的角度去欣賞它。這樣，原有的不同認識就會漸漸改變，分歧就會越來越小。
誰憐一燈影
《寫實主義油畫好在何處》西方的寫實油畫，就象中國畫是東方文明之花一樣，他是西方燦爛文明之樹上的美麗花朵，西方的寫實油畫從文藝復興，到文化科技發達的今天，一直伴隨著社會前進的脈博闊步向前。
布格羅《提藍的姑娘》衣服是糊糙的格布，赤著腳辛勤的勞動
（一）宗教和神話向寫實的過渡
五百年的西方油畫史，除了馬奈，莫奈，德加，德諾阿的表現主義，除了梵高，高更，畢加索的立體主義等，世界的上萬幅千古流芳的作品，一多半都是寫實的油畫，都是寫實主義油畫，西方一代代畫家前赴後繼，都在用畫筆描繪著社會的五彩斑斕，記錄社會的多姿多彩也記錄了各種歷史和變遷，在歐洲中世紀神學和宗教佔統治地位的時候，畫家們都是為宗教服務的，米開郎其羅畫了西斯庭教堂的大量天頂畫，只有一點自由是畫家，在畫《聖母瑪利亞》和《基督在十字架上》以後，可以畫一些希臘神話，如布格桑畫《巴克斯的女祭司》，普呂東畫《飄蕩在清風上的普塞克》等等文藝復興的車輪碾碎了宗教畫舊夢，倫勃朗，提香，費拉弋那爾，布蘭金諾，波堪切利，畫了大量的《維那斯》，各種神話故事成了一枚枚自由解放的炮彈，畫家們完成了人文主義的大會師。
（二）寫實油畫的崛起
十七世紀以後，提香，貝里尼，海斯，布格羅的畫更加題材廣泛，如德拉克洛瓦的《自由領導人民》，以鮮明的色彩，宏大的構圖，優美的人物，精練的線條，再現法國大革命的生動鏡頭，如寫實主義大師勒南，用如琢畫筆寫下了二百年前的法國農民生活，看他的《磨鐮刀的農民》和《領工資的農民》，把艱辛苦難的農民生活淋漓盡致的反映出來。還有英國畫家格維德，把十九世紀的倫敦市民生活盡情鋪陣，形形色色的美女，豐富多彩的生活，豔麗光鮮的服飾，五光十色的背景。還有近代的許多寫實畫家，都完美的展視了世界的多樣性，如科林用近似謾畫的筆，諷刺了美國八九十年代的都市平民生活，如俄羅斯以馬什尼科夫，大量的描繪了姿態萬千的半裸姑娘等。
二百年前法國都市人的生活，戴著拿破崙式帽子，聊天看報紙
農婦的作品 ，一女子頭頂棕色泥陶水罐，一女子竹藍了裡有小雞禽探頭，是去探親，還是去集市，圍裙記載了勞動的痕跡。
早期格維德寫實作品《化妝的姑娘》
長江39563631
西方寫實油畫已經在文藝復興就達到頂峰了，後來無論多寫實都只是不可以超越的高峰，我們中國觀觀畫畫畫都是寫意居多，當年畢加索也說過，世界真正的藝術在中國，其次是日本和非洲，就是我們中國畫的國畫，線條，寫意！
風華之哖
西方油畫就是屁
Collnoodle
自郎世寧等傳教士將油畫引進算起，油畫在中國大地也就一個多世紀，但發展迅猛，流派眾多，不足之處不少，論高低我們還要虛心，中國寫實油畫家冷軍等領軍人物在國際上也有一定地位，但別忘了，油畫鼻祖是歐美。
黃海紅日
禿筆塗鴉
但是我不得不說這個題目是不是有些勉強？因為，用“中國人的角度”看油畫，就如同用“基督教的角度”看中國的易經是一個道理。換一種方式解釋的話，我們可以這樣想一下。中國的山水畫之所以一直都被一些人批評落後，其實就是從西方的油畫角度觀賞山水畫的結論。完全是驢唇不對馬嘴。
總之，用“中國的角度”評論油畫，就如同用麻辣燙的標準評價清蒸魚辣不辣是一回事。主題不對，評判標準也不是一個路子。
世界文化播種機趙莉萍
中國人畫油畫就是打醬油的，自己開心就好，如果要和西方比油畫則沒有可別性。
