按照傳統的觀念，中國畫的分科，目前還是分為山水、花鳥、人物。而具體到花鳥畫，又有工筆、寫意和小寫意等更細的不同分類。當然，若以現代美術的新觀念來看，中國畫首先要分為傳統類型和現代類型兩大類。例如現代主義的“實驗水墨”等，已經基本屬於現代藝術的範疇，諸如此類，理當別論。
若站在傳統和傳統延續的立場上來理論，許多人都會同意，在中國畫的眾多分科和分類中，大寫意花鳥畫是最難畫好、最難出成績、最難突破前人的。而郭石夫卻能在大寫意花鳥畫方面取得突出成就，出人頭地，不可不說是難能可貴的。
若論大寫意花鳥畫的要義，簡括地說是兩個方面：一是“筆墨”；二是“大”。字面上看“筆墨”似乎是技巧問題，但在傳統中國畫的理念中，筆墨已經遠遠超出了技法問題的範疇，而更多體現出作者的素養和作品的格調，甚至脫離具體物象描繪而相對獨立地具有抽象意義的筆墨審美價值。寫意畫主張“逸筆草草”，“不求形似”，“妙在似與不似之間”。而這一切審美準則都與筆墨緊密相關。沒有筆墨的草草幾筆和沒有筆墨的似與不似之間，都是很難想象的。換言之，有了筆墨，草草幾筆就耐人尋味；有了筆墨，不似也因神似而更勝形似。郭石夫的大寫意花鳥畫，能合傳統之法而又出現代之新，能宣洩自我胸臆又動觀者之情；老辣縱橫不失狂野，酣暢淋漓還多幾分樸拙。若論大寫意花鳥畫的筆墨功夫，郭石夫應是當今畫家中最佳者之一。
上文說到大寫意花鳥畫的要義還有一個“大”字。大寫意要大得起來，大得有理，大得有度，大得有氣派。這裡所說的幾個“大”字，也正是郭石夫大寫意花鳥畫的特點。他是當今寫意花鳥畫畫家中少數能大得起來的畫家之一。遙想當年齊白石大師看年輕的崔子範先生的作品時，曾讚道“真大寫意也！”如今，此贊用於郭石夫如何？
黃胄先生跟我說過：齊白石老人家80多歲以後，怎麼畫怎麼好。是說白石老人到了晚年已經達到了爐火純青、法由己出的境界。可見大寫意花鳥畫畫家需要天分，更需要努力，還需要長時間的磨鍊。所以我們在稱讚郭石夫的成就之後，還要勸他保養身體，將來也作一個長壽老人，到他九旬之後，人們再來看郭石夫！
郭石夫精於戲、能為文，亦善書、通篆刻及文史哲美，他的花鳥畫不斷地走向更高層次的成熟和典雅，其卓然不凡、淋漓奔放、蒼古樸拙、美豔豐實，正與吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪相聯、相接而相生，是繼吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪之後傳統寫意花鳥畫的主要代表人物。
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