很多人都察覺到，自己最近彷彿又見證了“一個不靠譜演員的誕生”。
誰呢？很好猜——週一圍。
起因是前些天的一條熱搜：#週一圍與女助理共用一根吸管#。
隨著朱丹出面澄清又秒刪、他本人依然沒什麼反應，讓大家對他的脫粉率達到高峰。
有些人顯得很不解：實力派演員在個人問題上栽跟頭？可惜了。
有些人則波瀾不驚：一直看他不順眼，如今黑紅也正常。
後者的預見性，來自於稍早時候的一些事，我來給大家補補課——
他在微博上與其他（女）演員互動、給章子怡寫小作文，卻從不回應身為老婆的朱丹；
在各種採訪中表現得自視甚高，言語間透露著對朱丹的不尊重和對孩子的輕視；
還在評論裡“坑”過尹正，坐實他舔餅《默讀》的傳聞，被指責挖坑後的微博回應，又被視為低情商的表現。
以上種種，都在熱搜的負面消息被爆出後累積成了他的黑歷史。
重要的是，還有越來越多的人反應過來另一件事：其實，週一圍的演技也就那樣吧。
客串趙麗穎新劇演哥哥，形象氣質都不符。標誌性的髮型對塑造角色沒幫助，反而越看越油膩。
總之，不管他做什麼都不對，甚至到了和陳思誠相提並論的地步（笑）。
而此時距離他在《演員的誕生》裡首次亮相、收穫重量級迷妹章子怡後的“爆紅”，剛好一年。
彷彿這個時間長度，就是他作為一個值得信賴的好演員的保質期。
冷眼旁觀這麼瞧著，我越想越覺得有趣。
因為他自己在形象和行為上的前後落差，遠遠沒有大家的心態變化值得玩味。
說到底，那些自說自話著表示圈粉又脫粉的人，在這一來一回間到底在粉什麼？是想象中的“週一圍”？還是真實的週一圍？
“週一圍”紅了，週一圍黑了
回頭捋捋他圈粉的關鍵點，非常有章可循。
有兩部作品不得不提：電視劇《紅色》和電影《繡春刀》。
他塑造的巡捕鐵林和浪人丁修，都是記憶點十分明確的形象。
但觀眾記住了角色，對低調的演員本人依舊印象模糊。
接下來，有兩檔綜藝節目不得不提：《演員的誕生》和《聲臨其境》。
舞臺上搶眼的存在感，導師們毫不遮掩的讚美，配音時自我放飛又有實力......
這下，所有人都知道有個實力派演員，叫週一圍。
大家開始對他的過去感興趣，被他的經歷所折服。
原來，他是為數不多沒能大紅大紫的“巖男郎”；原來，他還擔任過北影的臺詞課老師，原來，他演過的好作品還不止一兩部。
扒扒後續資源，果然未來可期。
大IP大製作有他、良心國產電影有他，甚至也會偷偷腦補為他畫餅。
後來《我不是藥神》上映，多少人看完哭過之後，在心裡留下一個倚靠在車門邊上的小舅子。
再看他臺下的表現，也是觀眾最喜聞樂見的那種“戲痴”。
會在採訪中和記者大聊戲劇理論、為了角色去體驗生活......
《少年》裡演屠夫之前，比劃了五頭豬
就是這些東西交織在一起，讓人大腿一拍，立刻“粉了粉了”。
只不過對比著回頭來看，他當初圈粉的點幾乎都成了如今脫粉的點，最後匯聚為一種觀感：裝。
諷刺的是，週一圍自己對此早已具備一定的消化能力。
就說最近那幾張被拿來證明他膨脹的截圖，分別出自《星月對話》（20171129）和《魯豫有約一日行》（20181031）的某期。
說實話，我看了完整的內容，怎麼看怎麼像是對他各種爭議的“洗白”。
記者們跟拍他的劇組日常，他對待工作人員的態度、在片場的狀態，舒適得體。
和主持人坐下認真聊天，從入行經歷、結婚生子聊到演戲心得。
侃侃而談中不乏極度自信的時候，比如毫不客氣地認定自己無愧於演員稱號；也有客觀謙遜的一面，比如主動糾正自己是臺詞助教而非老師。
而對於當下的這種情況，他也有所警惕，甚至有自己的應對方法。
就是這樣的週一圍，因為脫離語境的幾句話，成了大家口中的新一代逼王（要不要這麼好當哦）。
那你們說，到底是誰變了？
“爆紅”魔咒
有沒有發現，包括週一圍在內，幾乎每個“爆紅”演員都可以套進同一個模板裡？
高低起伏的職業生涯、讓人難以忘懷的經典角色、出演過的冷門良心佳作、一定能被找出萌點的性格......
滿足這些條件的男演員，我能列出一大堆：翟天臨、雷佳音、潘粵明等中生代，趙立新、王勁松、劉奕君等老戲骨。
這樣的他們實在很適合被吹捧，這樣的套路又會導致所謂的“造神”。
而對這種“神仙演員”，觀眾很容易在愛恨之餘對其業務能力和人格魅力產生雙重誤判。
被過分讚美的演技，初看驚豔，再看就要拿著放大鏡細細去摳。
可事實上，大部分人未必經得起如此推敲。
就週一圍而言，他其實是個有侷限的演員。
從青澀帥氣偶像小生轉變轉變為藝術家氣質滿滿帥大叔，他形象上的辨識度越發非常鮮明。
而且正如宋丹丹在節目裡指出來的，他還擁有自己的聲音。
回頭看看那些給觀眾帶來好感的角色，巡捕、記者、屠夫、浪人、王者......他們身上幾乎都有一種亦正亦邪、血性剛烈的腔調。
而他處理起來無外乎從念臺詞時的語氣停頓、舉手投足間的各種細節著手，難免出現相似感。
替他給你們打個預防針，他在《長安十二時辰》裡演的龍波依然具備這樣的特質。
簡單說，就是共性大於個性。
這能反映出作為演員戲路有限、技巧重複，卻不足以成為演技被質疑的理由。
很多時候，他看起來都像是自信到了自負的地步，但其實他對自己、對演戲的判斷是始終在線的。
就像主持人問他，再演一次《繡春刀》會不會考慮其他角色，比如沈煉。
有些演員在面對這樣的問題會給出肯定的答案，他卻表示依然選擇丁修。
而這種類似的情況，一直很常見。
新晉寶藏大叔王耀慶。
我以前和很多觀眾有一樣的困惑：“他怎麼演來演去都是霸道總裁”？甚至一度分不清他和譚凱。
直到最近謎底揭曉，大家也釋然了，此人自帶貴族氣質（哈哈哈哈哈fine）。
另一方面，這和他們本人越來越多地出現在臺前也不無關係。
因為這意味某樣東西的消失——“神秘感”。
這是很多演員最看重的因素之一，也是他們刻意與觀眾保持距離的原因。
從前，我們說趙立新什麼都能演。
在他深藏不露的那些年裡，不管是《大明王朝1566》裡的沈老闆，還是《全民目擊》裡的司機，都讓人覺得毫無違和感。
但是，在大家重新認識這個技能點滿滿的騷俏大叔後，觀感變了。
尤其是再看他演那種需要拿範兒的角色，就會受氣場重疊的衝擊並多多少覺得出戲。
當他在戲外的言談舉止成為被關注的焦點，也出了問題。
甚至比周一圍的“裝”更誇張，讓人覺得有“炫”的成分。
花樣繁複的三件套，到底是真講究還是凹造型？富有爭議性的言論，到底是真敢說還是博眼球？
而趙立新的特殊性在於，還沒等觀眾分辨出一二，他強大的實力會讓人分分鐘認慫回坑。
尤其是看到他在《一本好書》的那種表現力時，實在不敢脫粉。
說到這，其實不難發現週一圍和趙立新在性格及某些地方是有相似之處的。
就是前面所說的那種“近似於自負的自信”。
他們對於當下環境和演員職業的思考都不那麼接地氣，那些論調和行為只有偶爾聽聽看看，才讓人覺得高級新鮮。
時間一長、次數一多，就很容易出問題。
只有極少數的人能像趙立新那樣，能在觀眾感受到反作用時形成拉扯。
我不是想替誰立flag，但同一批爆紅演員裡尚能夠穩住形象的幾位，在性格和處事上確實呈現出另一種風格。
同為中生代，潘粵明和雷佳音就更憨態可掬一些（對體型沒所指！請大家意會）；同為老戲骨，王勁松和劉奕君的氣場就更淡然自若一些。
還有今年的現象級演員章宇，如果說只有一部《我不是藥神》，那他可能還是“黃毛”，而今又加上《大象席地而坐》《無名之輩》，很難說觀眾會認不出他了。
對此，他的想法就很簡單，一個字：藏。
不是想要掩蓋什麼破綻，而是為了限制觀眾的目光，一如很多老戲骨的傳統做派（笑）。
但不管怎麼說，“爆紅”都已經成了一個魔咒，或多或少地在有些人的身上得到應驗。
它讓這些演員的職業生涯因此達到高峰，同時也迎來了危險信號。
然後，演員們的命運就被改寫成“爆紅：之前不紅是有道理的”......
魯豫在採訪裡說，希望他們能找到一種打破魔咒的方式。
那到底什麼才是破解之法呢？
我單方面操心了半天，突然意識到，其實根本不需要這種東西啊！
在《我就是演員》裡，沈騰來當嘉賓的那期。
章子怡說他在舞臺上“當眾孤獨”，我本來以為是個有趣的新詞（無知.gif），看了週一圍的訪談後才知道，那是表演課的專業詞彙。
作為演員，他們的第一節課就是這個。
這一課設置得還真有用，不僅是成為演員的基本素質，還會伴隨著他們在戲外備受矚目的一生。
所以，當觀眾懷著好意或惡意去評判的時候，對他們來說，只不過是留給自己“當眾孤獨”的舞臺又變大了而已。
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