翟俊傑
幸福都是奮鬥出來的。我們的國家，我們的民族，從積貧積弱一步一步走到今天的發展繁榮，靠的就是一代又一代人的頑強拼搏，靠的就是中華民族自強不息的奮鬥精神。今天，中華民族要實現偉大復興，絕不是輕輕鬆鬆、敲鑼打鼓就能實現的，我們必須準備付出更為艱鉅、更為艱苦的努力。在紀念改革開放40週年之際，我們邀請文化界名師大家講故事談心得，弘揚民族精神和奮鬥精神，為實現中國夢勵志助威。
——編 者
我有幸拍攝過一批記錄不同歷史時期的主旋律影片，它們同時也是民族精神的記錄和寫照：《長征》《金沙水拍》《我的長征》表現偉大的長征精神，《血戰臺兒莊》展示中華民族堅強不屈的抗戰精神，《七戰七捷》《西藏風雲》《大決戰》讚頌中國人民將革命進行到底的精神，《共和國不會忘記》《挺立潮頭》體現銳意進取的改革精神，《驚濤駭浪》則謳歌和平年代軍民眾志成城的抗洪精神。
長征精神、抗戰精神、抗洪精神……這些都是民族精神的有機組成部分，在黨領導人民革命、建設、改革的偉大實踐中，民族精神得到極大豐富和發展，具有極強的凝聚力和感召力。這是我們的根、我們的魂，實現中國夢，必須弘揚民族精神。文藝有引領時代風尚、鑄就民族魂魄的重要作用，作為一個文藝工作者，我始終把弘揚時代主旋律作為我的光榮、使命和責任。對我來說，好的作品一定要表現偉大時代，表現偉大時代裡神勇地建樹豐功偉績的英雄人物，讓每一部作品都充滿力量，為觀眾提供優質的精神食糧。
作品只有真正抵達觀眾內心，讓觀眾自發地參與審美，才能發揮它的藝術功用，把精神和能量傳遞給觀眾。這就需要創作者具備講好故事的能力，增強作品的藝術感染力。在此，我有三個關鍵詞想跟大家分享。
其一，文化自信。從事電影拍攝工作後，我發現中國古典詩詞裡包含很多電影表現手法。比如“山重水複疑無路，柳暗花明又一村”，宛如一個鏡頭融入另一個鏡頭的“疊化”效果；“欲窮千里目，更上一層樓”，恰似電影中“升”的鏡頭運用；幾乎人人能口誦的“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”，簡直就是一個微型電影的分鏡頭劇本。所謂“藝理相通”，中國傳統文化中有非常多需要我們電影工作者學習、傳承的地方，這是我們取之不盡用之不竭的寶藏，也是我們拍出具有中國特色的中國電影的自信源泉。
同時，我們也有優秀的電影傳統，中國電影是非常擅長講故事的，上世紀三四十年代，我們就有《馬路天使》《一江春水向東流》這些精彩的故事片，應該傳承下去併發揚光大。
其二，與時俱進。我曾三拍“長征”，每一次拍攝都力求做到創新、突破、超越，始終關注變化著的觀眾的審美需求。“以人民為中心，就是要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點”。為此，我特別喜歡和年輕人做朋友，熟悉他們的語言，瞭解他們的娛樂方式。只有充分了解，才有可能創作出觀眾喜聞樂見的作品。我導演的《我的法蘭西歲月》表現鄧小平赴法勤工儉學的青年時光，片中鄧小平、周恩來、聶榮臻這些後來黨的主要領導同志當時還是熱血青年，他們心懷共產主義理想信念，鬥志昂揚，奮發有為，特別貼合青年觀眾內心，受到他們的普遍歡迎和好評。
其三，紮根生活。改革開放40年來，中國電影在題材、製作等各方面都取得了長足的進步。百尺竿頭更進一步，如何克服不足，創造新的輝煌，是一個重要命題。我認為，尤其需要警惕泛娛樂化、功利浮躁的不良傾向。娛樂本沒有錯，人們辛勤勞動一天，通過娛樂的方式放鬆自己，這沒有問題；但是“娛樂至上”“娛樂致死”，娛樂成為終極目的，問題就大了。現在有一種做法叫“攢”，找一些“賣點”、“熱點”和噱頭，幾個人躲在賓館、招待所裡就把劇本“攢”出來了，這種浮皮潦草、功利浮躁的創作心態萬萬要不得。
只有紮根生活、熱情擁抱生活，才能從根本上解決創作心態浮躁、創作題材匱乏、創作內容膚淺的問題。我拍軍事題材電影的時候，經常告訴演員，把時髦的名牌服裝都脫掉，換上戲服，不管是扮演八路軍還是紅軍，都要實地去體驗艱苦的生活。真正接觸那裡的環境後，強烈的反差本身可以讓演員更加理解、貼近所扮演的人物。而只有紮根生活，才有可能創作出真實生動的藝術細節，感人的、鮮活的藝術細節越多，一部作品成功的可能越大。通過真實細節，藝術作品才能感動人，把精神的力量播撒到觀眾心裡。
我17歲當上娃娃兵，在人民軍隊的培育下，成長為一名電影導演。我感恩生活、感恩部隊、感恩這個偉大時代，也愈加明白自己的責任——我的創作要無愧於這個偉大時代。我希望每一位懷有理想的中國電影人在這百年難遇的繁榮時期大有作為，熱愛生活、擁抱生活、紮根生活、修煉藝術、光大民族精神，助力實現中華民族偉大復興！
（人民日報記者張珊珊採訪整理）
翟俊傑，生於1941年，河南開封人，八一電影製片廠國家一級導演。代表作品有電影《血戰臺兒莊》《長征》《我的長征》等，多次獲中國電影金雞獎、華表獎、百花獎，解放軍文藝大獎，中國電視飛天獎、金鷹獎等，2005年獲“國家有突出貢獻電影藝術家”榮譽稱號。
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