就算不怎麼聽歐美音樂的人，也應該知道Lady Gaga。
07年出道，次年就問鼎B榜（美國公告牌）冠軍。
她拿過格萊美，上過福布斯，在音樂界的影響力遍及全世界。
但殺姐覺得，更多的人能夠記住她，還是因為各種叛逆、出格，甚至讓人五雷轟頂的扮相。
要麼一襲“橫肉”掛在身上
要麼cosplay充氣娃娃，
要麼公開漏點波濤洶湧......
有段時間她的名字，甚至變成了語氣詞。一旦歪果仁被辣眼睛了，立馬齊聲驚呼：Oh,my Lady Gaga!
翻譯成東北話，就是：艾瑪，雷的嘎嘎滴啊！
當個歌手，真是屈才了。
依殺姐看，這要是去搞行為藝術，或者當個演員，豈不是分分鐘紅透半邊天？！
這不，前不久雷的嘎嘎就在美帝的大銀幕上，演了一回大女主——《一個明星的誕生》
這部片的歷史相當久遠，第一部問世要追溯到1937年。在幾乎能橫跨一生的歲月裡，它被改編了3次。
雖說之前拍爛了一部，但至少它在好萊塢影響深遠。
最新翻拍的導演、編劇、主演、製片，都是布萊德利·庫伯。
就是《宿醉》裡顏值最高的內個。
不認識他的也沒關係，因為庫伯很快就要獨挑《銀護3》的大梁了！
庫伯是《銀護》系列火箭浣熊的配音不扯遠，這部最新翻拍改編自54年的版本。
酒店服務員艾莉（Lady Gaga 飾），機緣巧合下認識了鄉村音樂人傑克·梅恩（庫伯飾）。
兩人一見鍾情的同時，傑克發現了艾莉的音樂天賦。
在他的引領下，艾莉重獲新生，並迅速成長為當紅女歌手。
愛恨交織的感情線，配上音樂主題的故事，很難不讓人聯想到《愛樂之城》。
而《一個明星的誕生》在豆瓣的評分，只有
7.4！
比《愛樂之城》足足低了1.1！有些人罵它的故事推進弱。
有些人說片中感情線乾癟無力。
更多的人，直接懟向了嘎嘎的演技。
但是，不好意思，這些觀點殺姐一！個！都！不！同！意！
先說故事。
這部片的劇情的確老套，分分合合拍的都是愛情裡的那點事。（別說我酸）
但我們挖的深一點，影片的內核真的是愛情嗎？
太片面。
《一個明星的誕生》討論的，實際上是音樂人的現實困境。
堅持鄉村音樂的傑克，雖然小有名氣，但他無法阻止“村歌”的日漸衰落。
找他簽名的是假粉，
參加格萊美只能給小鮮肉彈吉他。
北美鄉村音樂的境遇，就像傑克的耳鳴症。一步步病情加重，直至無可救藥。
初具羽翼的艾莉，雖然天分過人，但她需要對抗音樂圈中的種種陋習：
經紀人的過度包裝，
刻意打造的節目形式，
甚至是當下流行的髮色。
明星跟著主流走才更穩妥，畢竟娛樂圈根本沒有私生活。
這部翻拍的高明，就在於它沒有拘泥於愛情的陳詞濫調。
在夢想與現實，愛情和事業，堅定同迷失之間的搖擺。
才是影片真正的議題。
講完了故事潛藏的推動，我們再聊聊感情線。
作為一部音樂片，本片的感情發展幾乎全靠歌曲。
但片中的歌可不僅僅是好聽，每一次角色情感的轉折和表達，全數寫進了歌裡。
要知道，庫伯在開拍前，找來嘎嘎和多位專業音樂人，特地為影片量身打造了歌曲。
所有的音樂和歌詞，都掐準了人物此時的狀態。
而且所有的音樂，都是現場錄音，大大加強了觀影體驗的真實感。
至於，飽受詬病的演員演技。
殺姐想說，嘎嘎在片中的表現絕對沒問題。
因為這個角色，她只要本色出演就夠了。
有天賦，顏值不高，反抗所有主流，堅持自己的音樂夢。
艾莉本來就是，現實中嘎嘎的縮影。
嘎嘎最驚豔殺姐的，是最後一場演唱的表白戲。
一首歌，唱盡了對愛人的感激和潮流更迭的悔意。
千迴百轉的誕生和剎那雲煙的毀滅，全都被她接住了。
這演技，分分鐘秒殺國內同輩的一眾鮮肉。更別提，前兩天靠NC粉屠榜的吳skr了。
《一個演員的誕生》鑄就了音樂片，數年來的高光時刻。
這要感謝原作，對音樂夢想的討論；
也要感謝庫伯，貼合音樂主題的創作。
但最需要感謝的，還是Lady Gaga。
即使外形不夠精緻，即使飽受全世界詬病，即使孤身對抗娛樂圈的“主流”。
但她從不畏懼，堅持自己的初心。
感謝她讓這個系列，再次煥發生機。
一位演員的新星，正在冉冉升起！
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