所謂的發燒碟是指詞曲、演唱、編曲、錄音都達到一流境界的唱片製品，最早指LP，現在一般指CD(包括SACD、XRCD、DVD-audio在內)，必須是在樂迷和音響發燒友當中引起共鳴、普遍認可的，在音樂性和音響性上達到一定高度的才可以叫“發燒碟”，而要求更高的“發燒天碟”就是這些精品中的精品，不管你是不是發燒友，這些發燒大碟你都應該或多或少的瞭解一下，如果有機會的話，更要親自聆聽一番，體驗一下發燒錄音和美妙音樂帶來的雙重享受。
1.羅西尼《絃樂奏鳴曲》DECCA443 838-2(雙張)
錄音效果太完美了。那絃樂是那樣的豐潤而富有光澤，彷彿一張由鵝毛或絲綢編織成的厚厚的音網，充滿您面前的整個音場，蓬鬆而又迷人。音樂是那樣的和諧流暢，似乎只有從莫扎特手下才能流露出來的。許多人都在放這張碟子，都說它好，其實在許多器材(包括高價器材)上都未能將它的潛質完全發揮出來，得到的只是左右聲道分離度高，細膩而清晰有餘，味韻不足。說實話就連我原先那臺當時自認是引以為豪的價格不菲的英國晶體管功放(就不提名字了)都是未能讓它感動我的。
2.《大地頌歌》瑞典Stockholm合唱團和聖約翰少年合唱團演唱 PROPRIUS PRCD9093
我不知道瑞典的PROPRIUS品牌有什麼絕招，也不知道他們還出了多少張這樣的唱片?手上還有《當鋪爵士》什麼的好象也是。
首先讓我感動的是裡面的內容，天上人間焉能有此仙境?至於唱什麼內容，不好意思，沒聽懂(說明書裡的唱詞也不是英文)。不過用不著聽懂了。它的錄音?美啊!
人聲感人不說，單說那漂浮著的木管聲總是那麼醉人。但注意了它最近出了一款“特別 製作版”(具體是什麼技術製作我也不清楚)，在極而峰(KEF)一對5、6萬的箱子上播放(據說可以滿足新的音頻格式，具體型號忘了)，功放和CD機還是音樂之旅(都是偏慢但有韻味的機子)。那個清晰度之高啊……!可遺憾的是總覺得少了些什麼，是韻味!還有，那木管聲中隱隱 地似乎還帶了些細細的毛刺。有時新技術並不總讓人歡呼雀躍，就象那新出的SACD,至少到目前為止還讓我困惑。扯遠了。
另外說一句，不是所有的貴一些的器材都能讓這張唱片中那木管聲產生磁性的。
3.《黃孩子》雨果公司出品 KG1004-2
這是一張讓我不知所以然的唱片。聽得懂嗎?聽得懂,喜不喜歡?不喜歡!那聲音，那旋律我既不熟悉，也不感冒。無論用什麼機器播放聲底都是那麼冷。當然，錄音動態較大，低頻很好，單是這又有什麼意義呢，不是傳統的樂器怎麼做都不為過，我們也不好衡量它。
4.維瓦爾第《四季》羅夫德小提琴 Argo 414 486-2
該曲目最為人稱道的首選版本。演繹既歡快流暢又讓人沉醉。聲音效果既清晰又甜美，音場表現也好。小提琴形體並不大，也不太突前，平衡感很好。經過24比特重新處理後在“傳奇”系列中發行，聲音更覺清晰，但讓人心裡覺得少了些什麼，還是韻味!反覆比較，這不是心理因素(懷舊)作崇，實在是有些畫蛇添足。它原先的版本，解析力已經夠高了。
5.《卡門幻想曲》穆特演奏 DG 437 544-2
這張4D錄音的發燒碟據說是發燒友們人手一張。穆特的表演略顯外在(並非貶義)，情緒似乎還是比較高漲的。其中福雷的《船歌》可以讓許多剛接觸古典的樂迷初初領略一下這位真正的法蘭西作曲大師的神韻。
幾乎人人都用這張發燒碟來試機，並且眾口一詞的稱“好!”(這裡是說他們認為自己的音響器材好)，音響店、唱片店裡的老闆夥計也洋洋自得。其實好什麼呀，在有的高價器材上播出，那琴聲清晰亮麗有餘但缺乏厚潤，列文手下的樂團不象是維也納愛樂，到更象是一支有些粗獷的二流樂團。我意是說這款錄音其實是非常考器材的，能使穆特的琴聲柔潤流暢，獨奏與樂隊在聲音上，情感上相互交融，而又不顯得某一部分分離突兀還是非常不容易的。
6.《施特勞斯家族》(圓舞曲) TELARC CD-80098
這張發燒碟可能也是擁者甚眾。這種製作，除非您那系統差的離譜，一般都能爆得出彩。似乎在晶體管機上更有優異的發揮，或者說更能掩蓋一些素質不高的晶體管機的缺陷。製作的痕跡太明顯，修飾的太過頭了，已經不象個管絃樂隊在演奏，或者說已經更加遠離HI-FI的本質了。不過話又說回來，內容還是“通俗易懂”，趣妙橫生的。
7.伯遼茲《幻想交響曲》津曼與巴爾迪莫 TELARC CD-80271
又是一張TELARC。它們的錄音幾乎都有相似的特點，錄音華麗，動態驚人，容易給人完美的感覺(或是錯覺)，津曼與巴爾迪莫的《幻想交響曲》也是如此，科揚(KOJIAN)在RR也有一款超級錄音(RR-11CD，封面上滴血的那張)。說到演繹似乎就太流於表面了，“上刑場”一段，聽聽他們的演奏讓人恐怖的是音響，再聽聽克路易坦等人的演奏，恐怖在心底。再有，第二樂章克路易坦等人弄出的那讓人心旌搖曳的美妙感覺在TELARC這個版本里的確難以讓人真切體會到。
8.貝多芬《第五、第七交響曲》 克萊伯與維也納愛樂 DG447 400-2
按照媒體上的說法，如果這世界上只選一張偉大錄音的話(當然可能主要指演繹)，非克萊伯與維也納愛樂的這款錄音莫屬，評價也是眾口一詞的好，演錄具佳!許多發燒友也跟風，言之為“最”，語氣也非常絕對，當問及究竟好在那裡時，往往啞然。其實當您真正熟悉這部作品後，就會有自己的判斷的。克萊伯與維也納愛樂演繹的流暢自然，節奏感非常好，這的確是其它錄音難以企及的。但就我個人而言卻並非最喜歡，譬如第二樂章第二主題再現時那不安的情緒(或者說氣氛)就覺渲染的不夠滿意。再說錄音真那麼好嗎?不盡然，譬如第一樂章那銅管樂出來時聲音就有些發“叉”，還有，對於許多發燒友而言，整個樂隊的演出說不定還會覺得“輕飄”了點呢。
9.《黑教堂》PROPRIUS PRCD 7762
又是PROPRIUS的錄音。據說能夠數出演唱者的人數(三排，每排十人)，還能量出教堂的“使用面積”和“空間高度”。說句老實話，鄙人不才，從未去數過那三十個人頭(當然可能也數不出)，也沒心思去琢磨那玩意兒。不過我得承認，它確實錄的好，那自然的人聲，那廳堂的殘響給人留下非常深刻的印象。但個人覺得用來試機也不大合適，我發現它在許多器材上都有不錯的表現。
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