作者 / 舍兒
“社會主義兄弟情”首次在知名男團中公開上演。
RPS很少成真，而東綸CP粉卻破天荒的嗑到真的，只可惜結局是BE，不知道該哭還是該笑。
網友的八卦之魂讓十年的往事再度被提及，與此同時，汪東城和炎亞綸所在的飛輪海組合也勾起了大眾的青春記憶。
飛輪海雖不能代表時代，但他們真的紅過。已經很少有人記得，中國偶像團體的爆發並非始於2018年，而是可以追溯到更早。
早在臺灣偶像劇盛行之時，臺灣男子組合就已大量的侵襲了內地市場。
飛輪海成員現狀
與同時期臺灣男團相比，飛輪海成員在內地始終保持出鏡率。
根據網娛觀察（ID：wldygc2016）整理列表可見，自2011年6月吳尊單飛（實為解散）之後，5人所各自出演的影視劇、錄製的綜藝中有不少是在內地完成。
不久前剛因《武動乾坤》造型被吐槽的吳尊在內地的存在感一直很高，但整體來看，吳尊這幾年的作品其實並不多。只是《爸爸回來了》和《爸爸去哪兒》兩部王牌親子綜藝為他帶來了太多的關注度與話題。
另外吳尊在飛輪海解散後幾乎沒有發表過音樂作品，可見已經放棄了音樂事業。
從作品列表與綜藝錄製來看，汪東城無疑是最忙碌的一個。從2011年至今，僅拍攝過的影視作品就在20部左右，但除了《終極一班》的三部續集之外，其他的影視作品並不知名。同樣汪東城在綜藝中的存在感也並不高。
在音樂作品上，汪東城陸陸續續演唱過一些影視劇原聲帶。他曾與另外4人組成的搖滾樂隊“東城衛”也在2014年停止發行新作品。
“流行音樂”男子團體飛輪海，目前也只有炎亞綸還在堅持做音樂。6年來出了一張正式專輯，4張迷你專輯，以及5首單曲。說起來炎亞綸和音樂還是很有緣分的，至少林宥嘉的代表作之一《浪費》的評論下都是他的名字。
至於組合中存在感最低的辰亦儒在解散後的存在感依然很低。
說飛輪海很紅，新一代年輕人對他們的認知度並不強，且沒有任何經典作品流傳。說飛輪海不紅，而在10年前他們又是與東方神起、Super Junior名氣相當的男團……
飛輪海：臺灣偶像劇一哥，
S.H.E同門師弟
2005年12月，S.H.E前東家華研音樂公司推出了一隻名為“飛輪海”的男子偶像組合。當然那個時候他們並不被稱之為偶像，而是叫做男子流行演唱組合。
飛輪海的影響力遠不及時代符號小虎隊、TFBOYS。但在內地絕對是紅過的，且一度非常紅。至少90後在中學時代聊的娛樂話題中，《終極一家》一定是有姓名的。
飛輪海在內地的走紅有兩大關鍵詞，一是偶像劇，二是S.H.E。
2000年-2008年，正是偶像劇在內地盛行的幾年，其影響力毫不亞於90年代的港劇，甚至力壓同時期的韓劇。
在刑偵劇、反腐劇、倫理劇大量充斥電視臺的年代，在網絡尚不發達外國劇熟肉資源稀有的年代，臺偶既可以滿足少女對愛情的幻想，又不存在語言不通的問題，在年輕女性用戶群中可以說具有壓倒性勝利。
而外形過關的飛輪海成員當時出演了大量紅極一時的偶像劇。最典型的就是《終極一家》、《終極一班》、《終極三國》系列。這些劇用現在的眼光來看的確存在著不少傑克蘇情節，但在當年卻令無數少女為之心動。
網娛君向當年追過“終極”系列的90後瞭解到，這部系列劇搞笑又熱血，而且劇裡的男生都非常酷，當年經常和班上同學一起看，還會聊吳尊和汪東城誰更帥。
除了終極系列之外，吳尊主演的《公主小妹》、《花樣少男少女》，汪東城男二號出演的《惡作劇之吻》也同樣是十分經典的偶像劇。
在飛輪海成員中，“文萊王子”吳尊的人氣與影視資源一直是最強的，這與他的貴族氣質也息息相關。在組合期間作為男一號主演了大量偶像劇，且合作女主角也是林依晨、張韶涵、陳嘉樺這類的臺灣偶像劇一姐。
汪東城屈居第二，男一男二的劇都演過一些，不過汪東城作為男一出演的也是《翻滾吧，蛋炒飯》這類收視率一般的劇。至於年紀最小的炎亞綸和存在感不強的辰亦儒則經常在吳尊主演的劇中做配角。
當然，常在影視劇中游走的飛輪海終歸還是一隻“流行音樂”男子組合，雖然他們直到解散也沒有誕生過一首令人印象深刻的佳作。
但從飛輪海時代走過來的人們還是可以哼起《超喜歡你》和《我有我的young》的旋律，可網娛君永遠忘不了《我有我的young》那次慘不忍睹的車禍現場。和Hebe合唱的《只對你有感覺》是飛輪海為數不多的值得傳唱的歌，但這首男女對唱Hebe奪走了大部分亮點。
本著提攜同門師弟的原則，S.H.E與飛輪海在工作上有著頻繁的交集，僅是合唱歌曲就有《謝謝你如此溫柔》、《比較美好的世界》、《心窩》、《謝謝你的愛》、《酸甜》五首。
而隨著時間的推移與沉澱，大眾還是不難發現飛輪海與S.H.E完全不是一個層次的組合。S.H.E具有樂壇代表性，誕下了無數只經典音樂作品，至今為止大眾仍期待她們的合體演唱會。而飛輪海更像是泡沫組合，雖曾紅極一時，但解散後很快被大眾遺忘。
若是沒有“東綸虐戀”事件的發生，這個組合早已經被埋葬在一代人的記憶裡了。
披著歌手外衣的偶像劇演員，
論臺灣男團的隕落
與內地今年推出的nine precent、火箭少女等強調錶演颱風、成員之間有明確分工的韓系偶像團體（機制模仿韓國）不同，臺灣當時的偶像男團多是通過電視劇出道或走紅的。
比如《流星花園》之於F4，《王子變青蛙》之於183club，《MVP情人》之於5566，《黑糖瑪奇朵》之於棒棒堂，《終極一班》之於飛輪海。當然，除了在內地打開臺偶市場的《流星花園》—F4造就了一個時代之外，其他團體只是同時期的同類型產物。
飛輪海和韓團東方神起、Super Junior幾乎是在同時期是大陸走紅，他們的受眾也是兩波幾乎不同的群體。
喜歡飛輪海的多半是臺偶忠實觀眾，而追求潮流與時尚的則會被沉迷於韓流。一位朋友告訴網娛觀察，她初中時是先喜歡了Super Junior才認識了飛輪海，但喜歡過Super Junior就對飛輪海完全提不起興趣了。
雖然說人各有所好沒錯，但飛輪海及其他同時期臺灣團體的影響力的確不及韓團。
單就外形來講，韓國更會包裝偶像，從髮型到穿著都十分有範兒。而臺灣團體的整體氣質更偏向於“土味”，全靠藝人的天生麗質。
飛輪海的外形還可以算做“花美男”，而由孫協志、王仁甫、王紹偉、許孟哲組成的5566，與明道、王少偉、顏行書、黃玉榮、祝釩剛組成的183club氣質則過於陽剛，並不符合多數年輕人的審美。
當然，若是同五月天、羽泉性質相似的專業性團體討論顏值是十分膚淺的，但以5566、183club，包括更青春一些的棒棒堂的能力與作品來看，他們都實在無法被歸結為實力派。
臺灣當時的偶像男團大多數都是披著歌手外衣的演員，以拍戲為工作重心，而音樂作品主要以ost為主。5566最為典型，他們是通過演唱自己出演的《MVP情人》原聲帶而走紅的。183club幾首知名的歌曲《迷魂記》、《真愛》也是來自於《王子變青蛙》。
而即便是在影視作品上，除《王子變青蛙》的確經典之外，其他偶像劇雖然在當時有一定知名度，但品質與內容其實是經不起推敲的。多年後再談及組合與成員，能說出口的作品寥寥無幾。
隨著網絡時代的到來，大眾可獲取資源的渠道、可接收的信息越來越多，類型單一的臺灣偶像劇在內地逐漸失去市場。2010年左右，臺灣男團徹底在內地隕落，時至今日也鮮少有人提及。但同時期的東方神起即便只剩兩人，他們的名號依然在江湖流傳。
當時的臺灣男團相當於是快餐產業，藉著劇集所帶來的熱度而走紅，在劇集過了宣傳期之後就不及而終。這也就不難解釋飛輪海成團的6年內為什麼終極系列也連續拍攝了6年。
沒有合理的規劃，沒有專業的製作，導致臺灣偶像男團只能吃青春飯，且在解散後因實力太過一般也沒能在樂壇留下姓名。
可能以劇造星，是他們最值得驕傲的碩果吧。
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