見到很多影評公眾號裡，把胡歌飾演的張超解讀成《你好，之華》邏輯上的漏洞，巖井俊二對中國的水土不服。電影鯊真心勸你，看到諸如此類的影評解析，直接取關吧。因為《你好，之華》和《情書》之間最大的區別和昇華就是通過胡歌飾演的張超這個人物來體現的。張超是《你好，之華》裡一個符號性的存在，是《你好，之華》故事的源起和存在的理由。看不懂胡歌飾演的張超，只能代表你根本沒有看懂《你好，之華》。
《你好，之華》是更現實的成人世界
《情書》講的是什麼？
男主死了，他的現任女友出於哀思給他寄去一封天國的情書，卻出乎意料收到同名同姓的回信，由此深挖出一段沉埋多年，男主的初戀故事。
《你好，之華》講的是什麼？
女主之南死了，妹妹之華代她參加同學聚會，由此回憶起姐妹倆與男主尹川的一段舊情，並同時向觀眾展開姐姐之南不幸的一生。
兩部影片的不同處一目瞭然。
《情書》裡死去的男藤井樹生前就集萬千寵愛於一生，父母眼中的好孩子、登山隊友眼中好兄弟、博子眼中的好愛人，一直是別人家孩子的典範。他代表被大家珍惜珍藏的那份美好。
《你好，之華》裡死去的之南，雖然也被塑造成學生會主席、校花、好學生，但她的人生因為遇人不淑（遇到胡歌飾演的張超，和他結婚），被長期家暴，歷經苦難，最終患抑鬱症自殺身亡。
她代表被摧毀和破壞的另一種美好。比起男藤井樹遭遇的天災山難，之南因家暴導致抑鬱自殺，這是一種人禍，人禍比天災更具現實意義。巖井俊二願意將《你好，之華》的故事情節放置在之南不堪的現實、苦痛的經歷裡，還加進一個酗酒、家暴、粗俗不堪的張超。說明巖井俊二成熟了，他更關注人在社會中的生存狀況。這是《你好，之華》比《情書》昇華的第一點。
《你好，之華》是夢想照不進的未來
《情書》裡的男主在死後：
讓女藤井樹打開”無法面對父親死亡“的心結，終於敢重視自己，發現男女關係中的美和純，承認了自己與男主之間的情愫；讓博子，自我成長，重新開始新生活。
《你好，之華》裡的女主之南死後：
讓妹妹之華更珍惜自己的家庭，可以坦然面對曾表白失敗的尹川學長；
讓尹川繼續寫作的勇氣，不再消磨時光；
讓女兒理解死亡，尊重媽媽的選擇，而不是人云亦云地認為自殺就是怯懦和逃避；
兒子雖然後知後覺，但也讓他開始思考死亡這個終難避免的人生命題；
讓外甥女（之華的女兒）間接受到影響，沒有再因怕被發現自己有喜歡的人而逃避去學校。
無論是生前集萬千寵愛於一生的男藤井樹還是生前遭受苦難、抑鬱自殺死去的之南。這樣的一個男孩兒和女孩兒，他們死後，給予大家愛的傳遞都還在繼續，依然在拯救著周圍人，拯救著殘酷的世界。但殘酷二字在後者，袁之南身上體現得尤為醒目。
之南正是因為和張超經歷的殘酷人生，她與尹川曾經的初戀情愫才會更顯得珍貴難得，鮮明對比之下，才會讓我們更為這段錯誤的姻緣深深感概。這是《你好，之華》比《情書》昇華的第二點。
可是，《你好，之華》對比《情書》的這兩處昇華：
成人在社會中的真實生存狀況。（《情書》裡的世界只有愛和關切，離現實很遠）
殘酷婚姻對比下的純美初戀。（《情書》裡的愛情只有浪漫和純美，不可能出現家暴）
如果沒有胡歌飾演的張超，根本就沒有被實現的可能。
是張超把大家心中的白蘭花踐踏成豆腐渣；
是張超打碎了觀眾目標意識裡齊齊整整、團圓美滿的“美好概念”，讓之南變得落地；
是張超在證明之南也是個出過錯誤、犯過糊塗的普通女人；
是張超將美好的神像拉下神壇，卻無意間也讓被破損的神像更具備了代言美好的資格。
所以，看完《你好，之華》，我們的感動到底源自哪裡？那就是巖井俊二一直以來的愛情主題——錯過！是對曾錯過的美好時光，刻骨銘心的惋惜之情啊！而張超的出現不是正將這份遺憾表現得入木三分了嗎？
正如之南和尹川合作的演講稿裡所寫：
我們每個人，無論是過去、現在還是將來，都將走在自己獨特的人生道路上、也許有的人能實現夢想、也許有的人不能。人生有艱難的時候、也有痛苦的時候、在那樣的時候、我相信我們一定都會想起這個地方、這個我們人生有無限可能的地方。
現實太無趣
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