最近的steam平臺發佈了一款質量非常不錯的模擬生存類遊戲——《冰汽時代》。遊戲講是地球殘存的最後一批人類在玩家的英明帶領下，建造熱力爐，抵禦嚴寒的故事。
該遊戲以真實的代入感，完善的操作指令，逼真的危機烘托和恰到好處的策略平衡度，被許多玩家所追捧，在IGN評測中拿下9.0分的好成績。遊戲口碑也是棒棒的，Steam平臺公佈了最近一週（4月30號到5月6號）的銷售排名，《絕地求生》穩定第一，2018年4月24日發行的《冰汽時代》位居榜單第二，從檢測網站得到的數據有至少50萬份的銷售量。
蒸汽朋克是一個合成詞，由蒸汽steam和朋克punk兩個詞組成。蒸汽自然是代表了以蒸汽機作為動力的大型機械了。朋克則是一種非主流的邊緣文化，用街頭語對白書寫的文體，它的意義在於題材的風格獨立，而非反社會性。
前幾年的蒸汽朋克鉅作《生化奇兵》系列
蒸汽朋克的作品往往依靠某種假設的新技術，如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式，展現一個平行於19世紀西方世界的架空世界觀，努力營造它的虛構和懷舊等特點。
王者榮耀最新一版的登入界面
蒸汽朋克的成功，不是偶然的，更不是最近一兩天才發展壯大的。照Sam看，其實蒸汽朋克的定義非常微妙。蒸汽朋克，其實還可以更簡單點說：蒸汽，是過往，代表人類老式科技力量和認知；朋克，是未來，代表不安於現狀尋求突破的探索和動力。
蒸汽朋克服飾風格
馬可波羅（王者榮耀角色）
在時下最風靡的王者榮耀遊戲中也不乏蒸汽朋克的元素，比如馬可波羅是典型的蒸汽朋克風，狂鐵就更不用說了，他是為了對應新賽季主題推出的首發英雄，一邊身穿英倫復古服飾，一邊人造手臂揮舞能量鐵錘，玩家戲稱為“小矮子”。不少小學生會問：為什麼不整個帥點的建模呢？因為矮人沒有蒸汽朋克，就不是矮人了。這裡順帶提一下西方人固有的矮人印象。
許多作品都刻畫過矮人的形象，電影《魔戒》《霍比特人》，童話《白雪公主》，街機經典《龍與地下城》，電腦遊戲《魔獸爭霸》《龍騰世紀》等，矮人被賦予高超的珠寶和武器的鍛造天賦，也就是很有“科技感”，卻又帶有濃厚的鄉土氣息，例如愛財、憨厚、炸毛、討厭魔法（智商低所以武力值高），這就很有意思了，創新力和鄉土風，本來格格不入的兩方面，竟然在矮人的地下世界中生長得如此和諧，以至於，這成為前列所有作品都約定俗成的統一標準。
出自暴雪娛樂的矮人英雄
剛才說完矮人，細心的機友肯定也看出來了，還有一點沒提到的是，矮人的蒸汽朋克世界裡，必不可少的另一大元素——魔法。某廠商甚至通過融合這個元素，給玩家制造出一個“劍與魔法”的平行世界，也憑藉這種極富想象力的價值觀締造出了一個遊戲紀元。沒錯，正是史克威爾（SQUARE）的《最終幻想》系列。
在最負盛名的《最終幻想7》之前，遊戲以召喚獸和職業系統最為人津津樂道，而其中，職業不僅包含傳統的劍士、魔導師（黑白）、盜賊、戰士這些基礎職業，更是把很多職業的特性進行融合，創造出魔法劍士、赤魔導師、賢者（黑白魔法、召喚）這些具有綜合性能的高階職業。
那要是繼續說魔法劍士，資深玩家肯定也對傑洛特這個散發著中年男人魅力的大叔印象深刻。
巫師系列
不過魔法與劍的主題，在現在這個人工智能突飛猛進的時代裡，就顯得過於稚嫩和復古了，所以，CD Projekt Red計劃在《巫師3：狂獵》之後，大手筆製作更加蒸汽朋克的大作《賽博朋克2077》。
同樣，《最終幻想》系列的劃時代成果也是在把蒸汽朋克深植於世界觀的核心架構之後，才得以實現的。是的，那就是上天入地，無所不能，使PS遊戲機一躍成為世界性產品的《最終幻想7》。
ps的發家大寶貝
遊戲世界的設定，無疑是FF1-6幾代中，甚至直到今天的FF15都難以企及的。與之前所有幻想系列遊戲的不同的是，這種過去與未來、堅守與創造的結合，不再是小兒科地拼拼湊湊，戲劇式地僅體現在個人身上，而是從整個世界的角度來講述矛盾與衝突，哲學式地滲侵在遊戲世界的任何一個角落。比如，
故事場景：依賴高新科技為人提供生活便利並進行統治的神羅公司
世界能源：魔晄能量，遊戲中認為星球的能量遵循守恆定律，一切生命的能量最終會迴流到星球自身
高科技交通工具：主角專用摩托車、飛空艇、列車
毒已入腦的主角：浸入過外星物種細胞培養液的戰士
主角有毒
來自反對組織的同伴：右手改造為機關炮的大漢、和主角從小到大在一起的女主提法、身體被改造的地獄犬（文森特）、身為古代種的現代人愛麗絲、收集能量寶物的女忍者（忍者本身就是傳統的代名詞）、執著過去守護未來的聖獸、坐在高科技機器人上的精靈、昔日王牌飛行員，現在一起造反的飛空艇艦長。
超跳的（也可以說是結合精巧的）故事線：古代種封印外星種的歷史背景，古代種融入普通人的細節預設，現代人借外星種之力開發世界能源的弊病（神羅公司的傑瓦諾計劃與雪崩組織），外星種對古代種的反噬給世界再次帶來危機（薩菲羅斯），古代種喚醒現代人（主角一行）、對抗外星種（傑瓦諾、薩菲羅斯）、守護星球的使命（愛麗絲）。
遊戲的世界中，不管是人是物，處處都是高科技產物，而頗有意思的是，受科技影響越高，就越容易產生對這種“科技”的背離和厭棄，每一個高科技的人、物，幾乎都能講述一段塵封的故事，而cg電影《降臨之子》中，薩菲羅斯在被打敗時說：“我絕不會成為回憶”更是成為作品的經典代表——這種任意穿梭於夢幻與現實的糾葛、掙扎於過去與未來的矛盾，恐怕才是遊戲最吸引人的地方。《最終幻想7》專注於遊戲世界觀的設定，算是把蒸汽朋克玩出了新高度。
當然，也許《最終幻想7》本身並無意貼近和附靠在蒸汽朋克這一主題上，但是蒸汽朋身卻通過《最終幻想7》和玩家的體驗獲得了豐富的詮釋，當然也包括後來講魔法學院的ff8，講小刀歷險記的ff9，講愛與罰的ff10，講幻想國度的ff12，以及刻畫人物的戰鬥員美女雷霆ff13和王子復國記的諾克提斯ff15。
ff系列主角全家福
偉大領袖毛主席說：藝術，來源於生活，而高於生活。本文所討論的內容也可以表述為：所有經典遊戲大作，都會和蒸汽朋克扯上點關係。這是遊戲性質本身所決定的，因為遊戲需要架空性，完全的現實模仿是不可能的，也是缺少內涵的；同時好的遊戲肯定要能與玩家有溝通點，如果雞同鴨講，風馬牛不相及，完全不顧及受眾感受的話，一方面遊戲賣不出去，一方面遊戲的內容也難在反覆的體驗中得到更有層次的昇華。
空之軌跡中魔法和動力的來源——七曜脈
蒸汽朋克主義所帶來的玄妙與幻想，可能是遊戲玩家最喜聞樂見的要素了。不少遊戲僅僅是延續著某一作的世界設定，就奠定了該系列未來幾年甚至數十年的發展，比如暴雪的星際爭霸，魔獸爭霸，卡普空的生化危機系列，法老控的軌跡系列，史克威爾的幻想系列等。所以，蒸汽朋克可謂多數遊戲之始焉。
科幻作品的本質仍然是蒸汽朋克
那麼為什麼說終焉也蒸汽朋克呢？這主要是說現實生活與虛擬遊戲之間必然存在失真和距離。雖然越來越多人把遊戲融入了生活之中，更有甚者，有些人將人生本身也視為一種遊戲，但不論個人如果對待遊戲，遊戲畢竟是遊戲，遊戲不可能優先於現實的主體——人之前。如果缺少了人作為遊戲開啟者、體驗者、詮釋者的人，那無論什麼遊戲都是零，是隻存在於蒸汽朋克的遙遠夢想鄉中的平行世界。故而，蒸汽朋克要發展，遊戲要有進步，只有依託於遊戲與現實的恰當交叉，也就是進一步加深遊戲與現實的深層交互，才能打破這種互不關聯的寂寞平行。遊戲的路還很長，蒸汽朋克的路也還很長，兩者都在前行的路上，兩者都指向人類價值的終焉。
細讀星際爭霸的故事，堪比一部史詩鉅著
說了許多這些乾巴巴的玩意，你是不是都犯困了？那麼最後，本期良心推薦的幾款遊戲：《魂鬥羅1+2》《星際爭霸1+2》《空之軌跡1+2》《生化奇兵1+2》《最終幻想7-10》《生化危機系列》，以及最新的《冰汽時代》。
蒸汽朋克的張力——科技與道德，世界與個體
限於筆者精力，只好暫且罷筆。對了，由於五一放假沖掉了第五期，為了以後好編號，所以本期就合併五、六聯期啦（分明是欠稿）。
你再說一次試試？
喜歡就玩，溯游而上。
閱讀更多 技飛狗跳 的文章
