鐵錘歷史
李商隱的《錦瑟》乃晚唐一代乃至整個中國詩歌史上的名作，屬於李商隱“無題”詩系列最廣為人知的一首，連周星馳電影裡吳孟達都曾喃喃道出這句“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”
但這首詩也是著名的迷詩，它朦朧而不晦澀（起碼不如李商隱的《燕臺》詩），很多讀者喜歡它，能說出一點所以然的也是因為最後這句，因為它描述了人類情感的一個恆常狀況，那就是身處愛情時的“只緣身在此山中”，不曉得挽留和珍惜，日後細細追憶未免有悔，但這種惘然也是愛情迷人之處。
這時我們可以回看前三聯，如果這首詩只是直陳第四聯這個“結論”的話，它的感染力絕不會有這麼深，正是前面一連串的意象代替了說理，一首詩才能從心靈深處而不是邏輯上徹底征服我們。
且看《錦瑟》全詩：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
首聯一下子把我們帶到一箇中年人的況味中，五十弦的華年意味著他的回憶千頭萬緒，如音樂觸動，和鳴起來久久不能休止，此起彼伏，繁衍如煙海。
接下來連講四個典故，典故之中又包括了感官的通感（珠有淚）、歷史的無奈（望帝春心）、哲學的神秘（莊生夢蝶抑蝶夢莊生耶？）甚至自然的循環變易（日暖玉煙），“滄海月明珠有淚”一句的意象疊化最為複雜和現代感，月、珠、淚三個鏡頭相合相變，背景沒說出的是採珠的鮫女的悲苦身世。
這些典故大家未必都知道，不知道也能感受其中恍恍惚惚、明明滅滅的幻變不定，這不就是“當時已惘然”的感受呈現嗎？當然李商隱對應他身處的時代和自己身世均有所指，但因為它的朦朧而擁有讓讀者自由代入的可能性，這也是這首詩不覺中征服我們的原因，這種寫作方式千年後的新詩大量使用，李商隱不愧為現代主義詩歌的遠祖！
廖偉棠
《錦瑟》確實是一首好詩，意境很好，可要講看不懂，難解，則不然。因為我一看就明白什麼意思啊，我來解釋給大家聽。
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，這是突然看到錦瑟時，觸動了想起自己的過往種種，思緒萬千。而且代表這一年，剛好李商隱50歲，所以指責錦瑟無端五十弦。有人會懷疑怎麼他就五十歲呢？理由就是“無端”二字，若不是剛好，她就不會這麼感慨了。
“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑”，這倆句，說的是他回想起過去，就跟做夢一樣，一些理想夢想和現實交織在一起，哪是真哪是假，甚至都錯亂了。也表達了他仕途的迷離，理想很豐滿，現實很骨感。所以，只能是望帝春心託杜鵑，發發牢騷了。此處也暗主他為了做出一番事業，把春心，把感情放下託與杜鵑，這是他過往人生的一次取捨。
“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，指那一次與他老婆或者是情人分開的情景，我想應該是跟老婆王氏分別吧，因為據說他們感情一直很好。而且，大家知道，他曾經做王茂元的幕僚，王在甘肅涇州，他的老婆就是王茂元的女兒。這倆句詩，說的就是那一次望帝春心託杜鵑的分別。李商隱要遠行，小夫妻倆一夜沒睡覺，看著月亮依偎在一起，王氏不捨的哭泣啊。可是天亮了，藍田日暖啊，李商隱還是得走了。老婆大概還送了一塊藍田玉給李商隱戴身上保佑平安，握在手裡握了一晚上，暖暖的要冒煙的樣子。
“此情可待成追憶，只是當時已惘然”，這句話是點睛之筆，說明這首詩，就是確定是寫那一次分別的，李商隱在那時候躊躇滿志，準備大幹一場呢。可惜了，天意弄人，並沒有李商隱多大的發展空間，導致他一生不得志，搞來搞去，沒有什麼發展的餘地。而因此呢，蹉跎了跟老婆的花前月下大好光陰。
說到這裡，這首詩，我就算解說完畢吧，對不對是其次，重要的是分享出我的一個理解思路，大家權當參考。
命理師陳一宏
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
這首詩本是李商隱的無題詩。而李商隱也最擅長寫這種讓大家猜測半天也猜測不明白的無題詩。有人說這首詩不是叫《錦瑟》嗎？那只是因為無題所以用前兩個字做題而已。
其實這首詩一出來，溫庭筠就說這第一句就犯了一個常識性的錯誤，錦瑟明明只有25弦，怎麼會來50弦？這是溫庭筠沒有看懂無端二字。無端，就是說莫名其妙。所以，李商隱這首詩第一句就告訴你了，這是一首莫名其妙的詩。
那麼，大家都說詩言志，詞言情。既然你什麼都不言，你寫他做什麼呢？於是大家就開始各種猜。有人說這是寫給他一見鍾情卻沒有在一起的情人宋華陽的，也有人說這是李商隱的自況自序。總之各種猜測的版本交雜在一起，讓這首詩更加撲朔迷離。
其實，我覺得這些人真的是想多了。寫詩這事吧，其實很多情況就是莫名其妙的。詩人很多時候根本沒想那麼多，隨手一寫，隨心所欲，寫到哪裡算哪裡的情況多的是。幹嘛非要去言個情表個意呢？只要大家覺得這詩是美的，不就行了。
傅斯鴻
錦瑟
錦瑟無端五十弦，
一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，
望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，
藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶？
只是當時已惘然。
就如同畢加索和梵高他們的畫一樣，看不懂的才是最好的。
李商隱是位大才，他的詩也不都是朦朧詩。他的詩構思奇麗，文字優美，他的愛情詩寫得纏綿悱惻，尤其令人動容，被後世廣為傳誦。他一生才華橫溢、抱負遠大，卻時運不濟，多次錯過關鍵際遇，還身不由己地在歷史上留下了“忘恩負義”的罵名。
這樣一位聰明人，為什麼非要寫下這麼一首大家百思不得其解的詩作呢？
其實，李商隱寫過的隱晦詩作不止這一首。16歲那年，他早戀了，可能那個年代不算早戀，可是他愛上了公主的侍女。像那首歌唱的那樣，為什麼明明相愛，到最後還是要分開？李商隱寫下了這首橫亙千古的無題:
昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。
身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。
第二次戀愛，可惜了，由於他的失約，中意的柳枝姑娘嫁給了豪門，做了小妾，他更加鬱悶了。侯門一入深似海，從此李郎是路人。作柳枝五首:
柳枝井上蟠，
蓮葉浦中幹。
錦鱗與繡羽，
水陸有傷殘。
李商隱情感之路很坎坷，比陸游先生也好不到哪去。後來，他投奔了敵對陣營的人，還娶了人家的女兒，被世人指責品行不好。
他與妻子的感情很好，可是，最悲慘的事發生了，王氏也離他而去了。中年喪妻，留下了一雙兒女。好像兒子的智商還有些問題。
這段時期，他寫了很多的詩歌。包括那首最出名的無題:
相見時難別亦難，
東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡，
蠟炬成灰淚始幹。
曉鏡但愁雲鬢改，
夜吟應覺月光寒。
蓬山此去無多路，
青鳥殷勤為探看。
還有這首錦瑟，應該也是那個時期寫的。讀這首詩，每個人都有不同的感受，還是不解釋了吧
雪夜de驚鴻
先來呈現一下這首詩的全文：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶？只是當時已惘然。
《錦瑟》（又名《無題》）這首詩相信很多人在中學的時候，就已經學過。雖然大部分人或許不知道李商隱悲慘的身世和聖品，但是卻覺得這首詩寫得很美，甚至能背誦其中的經典名句。
其實，從李商隱在晚唐寫完這首詩之後，歷朝歷代的文人都曾經搜腸刮肚，想去探明這首詩究竟要表達什麼意思，但都莫衷一是，沒有一個統一的答案。
那麼，為什麼大家看不懂這首詩卻會拼命說好呢？
漢語的獨特魅力：每個字都能引起你豐富的聯想
這其實就是我們的詩詞魅力所在，或者說是我們漢語言的魅力所在。
我們都知道，漢語與字母語言不同，它是表意文字，也就是說每個字的形成是依據與外在的物質特點。比如，“月”就如同天上的月亮，“朋”是因為古代好友見面外出喝酒，需要用貝殼（金錢）。
那麼，它帶來的好處就是我們在閱讀每個字的時候，大腦不僅需要用左腦（負責邏輯，理性的部分）來分辨這個字讀什麼，右腦（負責文學藝術，感性的部分）也會呈現出漢字相關的形象。
比如“日”這個字，我們一般人看之後第一反應都是太陽，然後想起耀眼的光芒，最後甚至延伸出熱烈、火辣的性格等等，這些都是我們右腦完成的。
我曾經看到過一個外國的報道，說在字母國家，很多人年齡大了之後，因為左腦突然出現問題（字母文字只需要用左腦），導致一夜之間就不認識單詞了。但是，在象形字國家，因為需要使用左右腦，所以從來不會出現這種問題。
真正上乘的詩歌只是給你意象，調動你自己的感情
回到詩歌上來，正是因為我們漢字這個獨特的特點，每個字都有不同甚至相反的意義，那麼字與字組成詞語，它們的含義就會變得更加豐富。
從《詩經》開始，我們的詩歌就是“歌以詠志”，上乘的詩歌都是“言有盡而意無窮”。好的詩歌都是為大家呈現出一個獨特的感情，營造一種氛圍，然後調動你自己的情感和記憶去理解它。
我想起了周杰倫的御用詞人方文山，有人說他所寫的中國風歌詞不知所云，甚至只是一些意象的堆砌。
我覺得，方文山的歌詞恰恰是通過傳統文化的意象，為你營造出一種不同的感受，至於在這種傳統文化氛圍中，你想到的是浪漫的愛情還是古代才子佳人的故事，那麼就要看你自己的情感在哪裡了。
馬致遠的《天淨沙·秋思》裡“古道西風瘦馬”，沒有一個動詞，只是給了你三個意象。
李商隱的《錦瑟》就屬於這樣的上乘詩作。
李商隱悲催的一生：政治上站隊永遠站錯
那麼，李商隱究竟要表達什麼呢？自古以來，對它的解釋非常之多，簡單來說有以下幾種，有人說李商隱是在悼亡自己的妻子王氏（李商隱寫此詩時已經48歲，剛剛喪妻），也有人說它僅僅是在詠物，讚美瑟這種樂器，還有人會所它是對政治的控訴。
李商隱這個人一輩子的政治仕途都可以用悲催來形容，每次站隊都站錯。他所在的晚唐時代，正是“牛李黨爭”最嚴重的時期。本來李商隱是牛黨的人，牛黨的人還提拔他做官。
結果，他娶了李黨一個人的女兒，本來可以青雲直上，結果自己母親死了，只好回家丁憂三年。等他在回來，李黨失勢，牛黨的人也覺得他背叛了自己，和他絕交。
最後只好到地方上做一個小官，不停的漂泊，有些人以此推斷，這首詩是對政治的控訴。
《錦瑟》要表達什麼？或許是表達人生虛幻，把握當下
不過，我覺得，《錦瑟》的格局並不是這樣。首先，李商隱在其它詩詞中並沒有相似的主題。我倒是認為，李商隱這首詩其實更高級，是直指人生的意義。
有證據麼？有，我們直到，李商隱晚年醉心佛教，48歲在古代已經進入暮年，一輩子空有詩才，庸庸碌碌，自然會對人生進行叩問。
從字面來分析，你會發現，李商隱開頭是用神話做比喻。根據《史記·封禪書》的記載，
錦瑟本來是五十根弦，後來因為它談的太悽美，上天悲痛不已，就把它改成了二十五絃。
李商隱取其神話裡的數，說五十弦。最值得注意的是“無端”兩個字，就是為什麼偏偏五十根弦，就跟你問人為什麼睡覺一樣，有點吃飽了撐的，但卻是人生重要的問題。
後面兩句我就不說了，都是運用典故表現人生虛幻，處處悲情。
最後一句，“此情可待成追憶，只是當時已惘然”。
這句話我們現在都被誤解了，這裡的“只是”不是表一種轉折，好像之前那些美好的東西都成了過眼雲煙，可望而不可及。“只是“的意思是就是的意思，惘然是惆悵傷感的意思。這句話真正的意思是，我們不應該去回憶從前的美好，應該把握當下，抓住現在。
不過，這也僅僅是一家之言。
不過這麼理解，只要能引起你共鳴就好。這首詩千百年來，正是因為引起了不同人的共鳴，才成為了經典之作。
兮兮說事兒
晚唐詩壇泰斗白居易說死後要投生做李商隱的兒子，李商隱也是賺了，而《錦瑟》就是他的代表作。
李商隱，晚唐詩人，字義山，號玉溪生，才情橫溢，據說前後四次科舉，歷經十年，公元837年終於進士及第，會寫詩的都這麼拼，給高考一族們樹立了個好榜樣。進入官場，又是一部官場沉浮辛酸史，得到恩師時任尚書的令孤楚賞識，親自教他寫文章，一路扶植，又娶了令狐楚宿敵王茂元女兒為妻，兩邊不是人，在牛黨之爭夾縫中求生，輾轉各藩鎮幕府當幕僚，潦倒一生，還被人罵忘恩負義，愧對師門。好在有幾首好詩亦足以流芳百世了。
《錦瑟》就是一張驚豔的封面。
1 多種手法運用。以興起句：藉助其他事物來起句，先鋪墊，不謙虛點，拋磚引玉。
錦瑟樂器，名字好聽，五十根弦，瑟音悽苦，這首詩並非詠物，錦瑟起個句而已，感嘆的是華年，是一首悽苦的詩，華年風雨，悽苦難述。
中間用典：將典籍中故事或前人話語，為我所用。用典的詩人很多，但沒幾人能比李商隱用得唯美含蓄。據說李商隱寫詩時，遣詞造句，追求完美，將文獻古籍於桌上排成一排，時人笑他只會堆砌典故，但今人看來卻唯美得很，這也是李商隱鮮明獨特的地方。
連用四個典故，意思隱晦卻唯美。
莊周夢蝶，莊周化蝶還是蝶夢莊周，似幻似真，物我難分。望帝春心，蜀帝已死，但魂化杜鵑，啼叫不止，甚至口中滴血，執著悽苦，痴迷不悟。滄海珠淚，皓月當空，珍珠晶瑩，是珠光，是淚光？曠遠皓淨，孤清寂廖。玉暖生煙，日光生暖，美玉升騰煙靄，溫暖而美好。
結尾反問：結句，悵然一問，若有所思，言語無窮意無盡。
最後兩句迴歸現實，悲愴深沉，不禁一問，觸動共鳴，這樣的情感，難道留到以後來追憶，當時就惆惘不已了。
整首詩，簡言之，詩人追憶往事，有夢幻，有執迷，有血淚，有溫暖，現在年華已逝，徒留傷痛遺憾。
通感：感覺的相通運用，用客觀具體可看可感可觸的物象來表現抽象的個人經歷，個人體驗，個人情感，夢蝶，鵑啼，珠流淚，玉生煙，來表達人生悲喜愁樂，二者相似卻又說不清楚，隱晦朦朧，唯美迷離。本來人生曲折豈是文字所能說盡？
葉嘉瑩說：“義山乃借兩種不同的意象來表現人生中種種不同的境界和感受。”
2 意境： 唯美精緻，如夢似幻。喜歡這首詞的，沒幾人在意它在講什麼，光是蝴蝶，春心，滄海，月明，藍田美玉，就讓人神往了。
3 主題：寫人生或寫愛情或亡妻，都給人一種虛度年華，錯失美好，追悔未及的惆悵與悽美。“當歲月流逝，所有東西都消失殆盡時，唯有空中飄蕩的氣味還戀戀不散，讓往事歷歷在目。” ——《追憶似水年華》
寫人生，李商隱有太多無奈與屈辱，一個滿腹才華，積極入世的儒系少年逼成了委屈求全，苟且謀生甚至想出家為僧的佛系老頭，怎一個思華年概括？
愛情，有人說李商隱才情兼備，詩壇名氣不凡，迷妹眾多。與宮女相愛，與道姑談情，甚至說這首詩是寫給一個叫錦瑟的青衣，不管怎樣，無一善終。感情的傷，又有多少能說清楚？
悼亡，這是有史可據，妻子王氏出身大家，卻艱難困苦，不離不棄，始終陪伴，就算李商隱因為娶了王氏才受官場排擠，鬱郁不得志，但妻子的深情卻彌足珍貴，可惜相伴十餘年，妻子便離世了。這可能也是李商隱揹負罵名始終沉默的原因了。
官場失意，詩詞得意，這句話也適用於李商隱。帶著鐐銬跳舞，彈著苦瑟夢蝶，李商隱將人生之旅苦釀成詩，我們覺得美，就足夠了。
一綠浮芳
元好問《論詩三十首》其十二雲：“望帝春心託杜鵑，佳人錦瑟怨華年。詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋。 ”這首絕句，先掇拾李商隱《錦瑟》詩語，繼而感嘆世人賞愛義山之詞，可惜卻不能盡言其意、盡述其妙。題主之問，或肇源於此。
首先看下《錦瑟》原詩：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。這首詩寫的是什麼，風雅君嘗試翻譯下：
如錦般華美的瑟，不知為何有五十根弦；（首句還可譯作：如錦般華美的瑟，五十根琴絃前後勾連，不知何為開頭，何為末尾）。每一根弦、每一根弦柱，都（令人）思念錦繡年華。莊子晨夢中之中，不知自己化身蝴蝶，還是蝴蝶鑽入自己夢中？望帝杜宇春心纏綿，化作杜鵑哀鳴，日日年年。皓月照臨大海，海中鮫人淚流成珠；日照藍田，玉石冒氣煙來。這種情懷，念念不忘，然而，日益遙遠，逐漸化作回憶，令人追懷不已。只恨當初，不懂得，不珍惜了。
譯文如何？讀過後，理解《錦瑟》了嗎？假如理解了，那麼，原詩的美感，還在嗎？
不知讀者諸君意下如何？拙譯勉強解釋了原詩的字面意思，而原詩的美感幾乎被消散殆盡！中國古典詩文，特別是唯美惝恍如《錦瑟》者，恐怕很難今譯，更別提譯作外語了。
答主愚拙，無法“翻譯”出原詩的韻致來。如果哪位朋友遇到了傳神的白話譯文，還望分享一下。不過，我對此不抱希望。不是因為才情高華者罕見，而是
《錦瑟》這樣的詩，壓根不是讓人“懂”的，這樣的詩歌，傳達的是一種迷離朦朧、言而不盡、欲說還休的深沉的生命體驗。這種體驗，或許由失意的人生中來，或許為殘缺的愛情所致，或許乃深沉的生命孤獨和挫敗感而發。這種體驗，只是一種感性的生命狀態，不是一種可以知識化，可以形之於理性明確的語言。
大美難言。《錦瑟》是唯美的、深沉的、飄渺的、虛幻的一種心象，是詩人敏感、細膩、多思的心靈營造出的超現實世界；而非明快的、顯性的、實在的物象，也非可用理性鋪平、概括、提煉、推理、總結的感悟和思想。
【關於存在與語言問題，海德格爾《存在與時間》探討得比較深入。而美本身，也是存在的一種。】
可以說，《錦瑟》是抵達了語言的邊界，已經進入語言難以描繪的疆域。在這一國度，語言是無能的、蒼白的，勉強趨勢語言描繪此國內的存在，是一種妄想，以為語言可以抵達所有存在，實際上，語言並不具備這種神力。
當有幸訪問這種國度時，我們應該像海德格爾一樣謙遜，放棄解釋的衝動，爭辯的慾望，應該保持沉默、聆聽直陳目前或者耳邊或者心田的存在，唯有如此，我們才有可能抵達這種極致的存在，才有可能欣賞這種存在之美。
因此，那些無法說出《錦瑟》之美妙，還讚不絕口者，可能真正讀懂了這首詩，感受到了李義山當初所進入的世界。故而，我將讚美送給這些可愛的讀者，毫無保留的讚美！
更多人文解讀，敬請關注：風雅人文觀察。
風雅人文觀察
一千個人有一個哈姆雷特。一千個人會有一千個李商隱嗎？
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，只是當時已惘然。
這首詩最知名的應該是最後一句：此情可待成追憶，只是當時已惘然。
很符合現在一些網絡語。最後一句亮了。最後一句是重點。
不過一喵最喜歡的是這一句：滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
雖然欣賞過不少詩詞解析，但是真心不太明瞭。只是一種純粹的喜歡，或許是心裡隱約感覺到一種共鳴吧。
好，好，好。真的好。
看不懂，也說好。
既然是滄海月明珠有淚，可能是要有淚的人才會懂。
曾一喵
我覺得，看不懂，也是一種厲害。
其實李義山的這首詩已經接近白話文了，雖然可以說是“仁者見仁，智者見智”，融合自己的理解並總結出觀點，應該是輕而易舉的。
這首詩提到了莊子，但，不是比喜歡使用隱晦譬喻的莊子學說明白多了嗎？至於文辭華美，那是文筆的事。其意思，看來挺簡單明瞭的。追憶前塵過往，感概人生的感情經歷，人之常也。即如佛經所說，知幻即離，不假方便；離幻即覺，亦無漸次。
佛經雖然經常不大靠譜，但是對於情感剖析，還是挺到位的。尤其那一句：“我觀南閻浮提眾生，舉心動念無不是罪。”
這首詩裡描繪的景象，與其說是深情，不如說是種失去美好之後留下的折磨。悲劇的最高境界，不是賣慘，而是賣萌。酸楚的笑，比晶瑩的淚更打動人心。
自古以來，很多人喜歡悲劇，喜歡聽悲傷的歌，讀悲傷的故事。人就是這麼奇怪的東西，竟然拿痛苦當成享受。
那些說看不懂的，其實就是鑽牛角尖罷了。某些人把這玩意越摳越深，上綱上線，除了譁眾取寵，不知道還有什麼其他意義。看不懂？那是有人故意解釋得特別深奧特別亂，故意把一池清水攪渾罷了。硬是把一首唐詩穿鑿附會成抽象現代藝術，那當然沒人看得懂了。
那種抽象的現代藝術，有幾個人能看懂？又真的是藝術嗎？
咳，蒙人唄。
純鈞LHGR
牛逼應如我。
《錦瑟》
李商隱
錦瑟無端五十弦，
一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，
望帝春心託杜鵑。
滄海月明珠有淚，
藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶？
只是當時已惘然。
ππππππππππππ
《新錦瑟》
雨做藤
弦月莊端錦弦柱，
春曉田追藍玉蝴。
當年迷情十生有，
此時成夢一憶無。
鵑蝶思暖心可待，
瑟然已淚煙華五。
望滄一日只惘海，
杜帝託生是明珠。
