我们知道，书法是有“法”的，从执笔到点画、结构；从字体到书体再到作品的章法形式都是有“法”的，而且书法的“法”是经过近五千年我国古代文化文明和文字发展演变的历史长河中不断丰富完善，逐步形成和建立起来的。
书法的“法”和书法的“法度”是既有联系又有区别的。不同的点在于书法的“法”是有形的，书法的“法度”是无形的；相同点则都是书法的基本的规则和原则。
“书法”一词最早见于宋梁间著作，如南齐王僧虔《论谢综书》“书法有力，恨少媚好”；宋虞和论二王书“桓玄爱重书法，每宴集辄出法书示宾客”。关于书法的定义，比较全面的定义如下：书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现万事万物的“对立统一”这个基本规律，又反映主体人的精神、气质、学识和修养，它又是高扬主体精神的艺术。这样定义书法，主要是从书法的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解而定义的。
书法的“法”是数千年来人们对书法实践的总结，也是我们学习书法必须掌握的技法。
书法“法”的具体问题，一般是指写字用笔的法则，即毛笔写字的方法，主包括书法的执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法或技法。这些技法，是经过数千年我国古代的书法家不断学习继承前人优秀的经典书法理论技法的基础上，不断变化出新和完善、丰富、提炼形成。书法的“法”既有不断的继承又是不断创新的甚至是与时代同步的。继承的是经典，创新的是能够代表时代的技法，也就是一个书法在继承传统技法基础上独具个性的法，如王铎的涨墨法。书法的“法”，即是书法的技法，也是书法的“法度”的内容，因为在书法中的“法”指的就是规则、技巧，如用笔的技法，结构的技法还有章法，这些最基本的东西，对于书法无论怎么创新时代书风，都不能破，只能丰富、完善和发展，打个比方说，就像高速公路上的车，必须在轨道范围内变化而不能脱离这个范围或轨道。我们临摹学习经典书法，从某种意义上说学的就是这个“法”，也可以说是法度，这并不矛盾。
那么什么是书法的“法度”呢？前面我们已经对书法的“法”有所了解，这里我们着重来分析探讨一下法度的“度”的内涵。关于“度”的问题。我们可以先打一个比喻，比如水，在摄氏一百度以上化为气体，零度以下结为冰，因为水的“度”，超出或不足都会引起质的变化。这就是水的度的范围。
书法或其它艺术上对作品的分寸的把握，也具有同样的道理。
这里的“法度”，即书法中约定俗成的规范：如用笔可率不可草、可留不可滯；用墨可润不可湿、可干不可燥：结体可满不可涨，可拙不可呆；章法的可实不可闷、可连不可串；书法意味中的豪放与粗野、秀丽与姿媚、稚拙与呆板等等，这一切，虽然只是微妙之差，若不严加掌握，往往会失之千里。
关于这个书法“度”的问题，古人在这方面有许多精辟论述，如萧衍《答陶隐居论书》中说：“点掣短则法臃肿，点掣长则法离渐，画促则势横，画疏则字形漫；拘则乏势，放可少则：纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝。”
如书写中用力过猛，则失之野；力之不到，则失之柔。何以掌握？从猛到柔，中间许多阶段，互相参差，协调运用，一句话，要掌握好“度”。结体的拙巧、正斜、琉密、松紧、平险，违和、增减、向背、避就；用墨的浓淡、千湿、涨缩、苍润、沉浮；章法的虚实、连断、主次、黑白、疏密、纵横、正偏等等一切对立因素，经过“中和”，谐调地统一在一起，显示了多层次、多角度、然而又不超越法度的美。
对整个书法理解也存在“度”的问题。如有人提出“书法画”，以文字本身组成图画，在当代的艺术追求中，谁都能自由去进行探索，但这种“书法画”实际上已离开书法的“法度”，看似亦书亦画，实际上，画不是画，书不书。就是和甲骨文比较，甚至云南的纳西文字比较都显得不伦不类，只能划入另类。这种“书法画”的命运如何，历史也早已有公论，这个历史，具体来说就是书法艺术的“度”或“法度”。“法度”和书法的“技法”一样，也决非程式不变，随着时代发展，旧的“度”被突破，新的“中间环节”产生，于是又达到了一个新的、更高一级的“度”。
正确地把握书法的“法度”和书法的“法”，对书法临摹学习、创作、欣赏起着非常重要的作用，失去了书法的“法”和书法的“法度”，书法也就不成其为书法了。
“丑书”一直遭遇不少人群起而攻之的根本原因，也就在于此，或许其内核是传统的，但外在形式已经远离书法的“法”之经，叛书法的“法度”之道。
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