（入圍：最佳劇情片、男、女主角、改編劇本、攝影、美術、造型、動
作設計及音效、原創音樂）張藝謀早期的《紅高梁》到《大紅燈籠高高掛》，十分講究文學底蘊；他也能拍出商業規模浩大的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》；將影像色彩美學玩到極致的《英雄》也讓人印象深刻；但他的新作《影》，有點尷尬，介乎這些其中，此片2大看點：一是中國水墨畫風及太極意象融入武俠與美術，二是鄧超1人分飾2角的表演難度。
張藝謀繼《長城》設計讓景甜一躍而下的“蜻蜓點水”自殺殲敵法後；《影》再度發明“沛傘”，一種鐵片編織組裝的傘，可與刀矛抗衡，更能冷不防大力旋轉射出回力標式鐵刀，重點是，還能張開2支傘上下組裝，包成“人體鐵陀螺”衝進敵方，老謀子創意真是源源不絕呀。
《影》改編自《三國．荊州》，取其概念，但刻意模糊史實角色人物。鄧超飾演“沛國”都督子虞，違背鄭愷所飾的主君想求和之打算，主動前往收復境州，遭境州之首楊蒼（胡軍飾）刀傷成疾，體乏憔悴不願被見弱態，於是隱身躲在房內別有洞天的密室。鄧超飾演的另一角色“境州”，從小被子虞叔父撿回家鞭策調教，他忍辱負重，只為能與失散多年的母親團聚，此時正好派上用場，答應做子虞在外的“影子”，作牛作馬，勤練破解楊氏功夫，代子虞復仇；子虞操控影子，其實更想竄位成王；這一切，孫儷飾演的子虞妻子都知，她也知影子只是棋子，完成任務就會被滅口，但她日夜對著影子，憐惜影子，日久生情。
電影前半段的節奏緩慢不太緊湊，多以對白交代劇情脈絡，最大看點就在“鄧超VS鄧超”對戲。長髮佝僂的子虞病入膏肓、陰邪、顛妄、急躁暴烈；“境州”外表俊帥健壯，在假扮1年影子後，從容得體。分飾2角，以妝發造型做出明顯區隔是一大利器，但性格演繹也確有反差對比，只不過，若單看任何其一，皆非鄧超最精湛表演。躁狂的子虞面向太單一，沉穩的境州偶爾質問“我到底是誰”乍閃一絲懦弱，但他最大的表情變化應該是每回受傷或搽藥的各式痛苦面部扭曲哀嚎。
不過，鄧超演此角的另一大難度是拍攝過程，他其實必須對著“空氣”演戲，且轉換角色再拍一次，必須精準密合搭配先前分身的表演。至於真實體態20公斤落差的轉換，此前吳慷仁也曾為《白蟻》1個月狂瘦14公斤犧牲，最後仍以遺珠之姿未獲提名，可見為角色做外在體態調整，實是敬業基本功，但非全然演技考量。
孫儷全片以旁觀者的視角看著故事推進，但前七成的戲，她的表演僅只流暢，尾聲面對生離死別終於有了不捨不安，進而產生情慾撩動與按捺的掙扎，以及一場無法言喻隱情的張皇，才施展了些許戲劇張力，但這些可能都不如她《後宮甄嬛傳》來得扣人心絃。更可惜的是，胡軍和吳磊的父子對話戲簡直乏善可陳，互動幹乏。
《影》最精彩的還是在美學，清幽宮殿上，水墨暈染的屏風架出氣勢，水墨點綴的衣裳與布幔被微風徐拂；轉換成動態的書法與武術，在偌大太極圖上陰陽兩極對決，雨滴被傘旋轉成珠玉，水花隨腳步馳濺，伏仰或飛躍都在慢格速裡優雅舞動，讓攝影捕捉得令人看出神；鏡頭也遊移在室內圍幔透視角色，無論內景暗或明，光影運用唯美呼應，這是部極美的作品。
可惜，武打場面沒有想象得多，鄧超的招式不斷重複就那幾招，看得不夠過癮。故事情節幾乎是平鋪直述，沒有太多懸念，到了結尾總算有一回曲折翻轉，但仍不足以叫人拍案。這部片，在形之外，講得是爭鬥，終究還是爾虞我詐；太極的兩端是相對立，還是互調和；人與人，該利用或輔助？貪嗔痴總會毀了一切。當影子不再是棋子，影子也會成自身。《影》再美，勾出的人性還是醜陋。
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