展覽信息
展覽時間：11月7—18日
展覽地點：寧波美術館2、3號廳
學術主持：鄭勝天
藝術總監：朱大可
策 展 人：嚴峻峰
策展助理：單昊
藝術家簡介
徐進，1958年出生於浙江黃岩，14歲時因繪畫出色特招入在杭州臨平的浙江生產建設兵團工業三團。1977年恢復高考入浙江美院（現中國美術學院）油畫系就讀。曾工作於杭州工藝美術研究所和工藝美校、浙江美術出版社。1985年調回母校油畫系任教，歷任講師與萬曼壁掛研究所萬曼助理。期間參與發起“85新潮”重要團體——85新空間。1987年獲法國藝術對話協會頒發的“藝術對話獎”，並多次獲國家級展覽獎項。1989年赴美舉辦畫展並定居紐約。2012年獲聘南昌大學藝術與設計學院教授。現在紐約與杭州設工作室進行創作與展覽活動。
從對話到“對·話”
嚴峻峰
“對·話”——是徐進迄今為止在國內首次大規模的階段性作品展，本次展覽力圖全面梳理與總結藝術家自上世紀八十年代開始，至今近四十年的創作歷程，囊括以素描、油畫、文獻記錄、手稿等為形式的九十餘件作品，是深入瞭解徐進的創作狀態及藝術歷程中的重要節點，也標誌著他創作又一個嶄新的起點。本次展覽旨在呈現徐進以對話的心態重返紛擾的當代藝術現場，在其高速變化的社會潮汐中重新審視生命的存在，迴響出對現實的關懷與內心的獨白。
破
壁
在20世紀50年代學美術的人當中，徐進和大部分的同齡人有著相似的經歷：上大學前是“工、農、兵”，上大學後即經歷了“'85新潮美術運動”，彼時西方現代藝術在一瞬間湧入，猶如在禁錮的高牆上衝破出一條裂縫，投射出的一絲光芒令徐進在大學期間成為現代藝術較早的開竅者，在浙江美院求學期間，他迅速閱讀了大量國外的讀物與圖片資料之後，創作方法瞬即與當時美院主流的教學方法相背離，進入了他藝術的“叛逆”期。
現場照片
在1985年12月2日至15日，由青年創作社、美協浙江分會主辦的“85新空間”畫展在杭州浙江美術學院陳列館展出，在此之前徐進作為四位展覽召集人之一，與查立、張培力、耿建翌、宋陵、王強、包劍斐等共同發起“85新潮美術運動”重要團體——85新空間運動，其間創作並展出《內省》《對話》《零點》三幅作品。與同時期的浙江青年畫家相類似，徐進的作品也崇尚理性，他們的作品極力避免理想主義與英雄主義，把目光轉向了現代社會和都市文明，描繪日常生活景觀裡普通人的意識，畫面追求構成、有序、實在、嚴謹，整體面貌趨向為一種剋制、含蓄和冷靜。所不同的是，徐進的繪畫是從反思平凡的生活而起步的，不同於較多地從有序構成中體現出理性精神的其他藝術家，他的思索更注重人在日常生活景觀中個體意識的顯露，就其三幅代表作品來看，他以現代主義平塗的色彩和平面化的造型試圖將畫面中的場景、物象，譬如目送女友遠去的背影、離別的車站、冷清的通信大樓等等，置陳在某種生活的真實場景中展開，以及畫面中每個個體受創作主體意念支配下的精神意蘊的表達。在過去與現在交鋒的關隘上，徐進選擇以對話的姿態進行沉思與表達，摒棄日後風靡一時的政治符號化與田園詩意化的創作模式，以幾分憂鬱的冷峻和令人回味的哲思來衝破與發問，並奠定了他日後的創作靈感——以社會問題與內心景觀為主體，並以此為起點延續和展開自己的創作至今。
出
發
1989 年，徐進受芝加哥湖畔工作室邀請赴美創作，正是這一次機會，徐進選擇定居紐約，並從大學講師成為一名街頭藝術家，長期蟄居紐約森林小丘的畫 室。從零開始的徐進雖然在街頭賣畫謀生，但是感受到了精神與藝術的無限自由， 更加迫切的吸收藝術養分，在這一段異鄉的日子裡雖然看得多，畫得少，但卻是 徐進藝術生涯中一次新的出發。與此同時，“9·11”恐怖襲擊事件發生之後，世貿大廈的坍塌對美國民眾形成前所未有的印跡，也刺激了徐進從個體意識的關注提升至人類共同的命運——一場生與死的對話，在此期間他現場寫生了大量的廢墟畫面，炭黑色塊在畫紙上反覆的揉擦，一種壓迫、掙扎、吶喊與生命的虛無噴薄而出，這些濃烈形象也延伸至他筆下象徵著生的嬰兒，傳遞出焦灼不安的情緒與控訴，這個時期的作品常常帶有痛苦的表情與悲情的色彩。同樣，在他日後地鐵人物的題材之中，徐進將對於人類在周遭環境的表達推向了強而有力的破壞性上，這些人物在他的筆觸下恣意扭曲、神秘甚至有些可怖，通過這些具有衝擊性的系列作品也披露出這一代人潛意識中的悸動與緊迫的精神迷惘，也為日後徐進繪畫中的危機意識與不安景象埋下了伏筆，較之過往更多了一層對於共同命運的內省。
現場照片
獨
白
2008年始，徐進輾轉於東方與西方之間，這一階段他的繪畫逐步從心靈傷痛的陰霾中平整出來，把對客觀現實的主觀情感化的體驗作為藝術表現的重要內容重新引入繪畫，畫的也更多的是表現自身有感受的東西。在兩種文化溝壑的二元背景之下，這一時期的作品流溢出兩端化的獨白，不僅延續了85時期嚴肅冷靜的理性向度，關注視點回歸至生活經驗的表達、自我本體的內省，危機與夢想的幻滅感被富於表現力地紐結在一起。圖像的轉向還充滿了浪漫主義的激情色彩，把其對當代社會和人生的不安、想象和象徵性表達隱藏在幽暗、激盪、夢幻的表象中，從夢魘到夢幻之間，形成了著眼於感覺、想象、情緒等情感化的表達。這個階段的繪畫，題材無論是新聞事件的警世危言、日常生活的眾生萬相、都市景觀的奇異詭譎等等，通過其狂放粗野的造型、瑰異綺麗的色彩、豐富微妙的層次和恣意奔放的筆觸等繪畫性的處理，呈現的是現實中並不存在的超現實的物象，這些形象體現出徐進通過對個體意識在集體主義中的放逐、迷惘、變異的思考，力圖追問生命的真實與永恆。
現場照片
同時，徐進再次思考畫面的繪畫性問題，並且強烈地追求與發現個人獨特的創意和表現手法——裂變，始於1987 年的兵馬俑系列的表現手段。徐進筆下的兵馬俑的形象被大片不規則的空白割裂開來，充滿立體感和視覺張力。這種試圖在作畫手段上相反於培根摺疊照片而產生的扭曲、收縮、緊張、隱匿形體的變形效果歷經多次創新與突破，多次呈現階段性的變化，一方面挑戰著視覺經驗的觀看方式，另一方面表現出歷史碎片的重組與轉向，象徵著更為深層次的個體意識在世界性景觀的感受，即在社會形態的、生產結構、生活方式等急劇變化更迭的當下給人類所帶來的破碎化的感受以及缺乏穩定性的疏離與陌生。2018年重新演繹的《對·話》系列作品，徐進從消費社會的流行圖像入手，利用單色絲網印刷的製作法，把大眾習見的形象——兵馬俑和自由女神直接以裂變的表現手法摺疊推印在畫布上，待畫布展開後呈現出擴散裂變的偶發性的形象，一次次的裂變展現出他對東方與西方、古老與現代、過去與現在的認知的繼承與革新，是徐進對於全球化語境下的資本、權力、慾望、消費、自然、傳統一種回應的策略與方式。這種對機器複製時代中的視覺圖像進行解碼、編碼、再譯以對話的視覺敘事不僅是一種文化符號，更是一種精神的象徵，一種從細胞裂變至宇宙的東方式的思辨精神。
現場照片
當代藝術的價值不在於媒介的變化，而是在於創作主體對於生命和人性的關注，對過去、現在、以及將來的反省和思考。近年來，徐進以自由、感情的奔放與經歷的豐富讓他的創作從悲情的現實困擾中剝離出一種本質化的個人關懷與精神性的豁然心性，特別是以在此岸回憶彼岸的風景作品中，我們不僅可以看出隱喻在自然光景中一種危險與不安，還可以看到徐進以藝術家的直覺型敏銳，擷取於新的美學觀念——在東方與西方兩種文化形態上的持續對話與探索。
部分作品
對話 1985 年 布面油畫 200×180cm
The Conversation 1985 Oil on canvas
零點 1985 年 布面油畫 200×180cm
Midnight 1985 Oil on canvas 71×78¾in
內省 1985 年 布面油畫 200×180cm
Introspection 1985 Oil on canvas 71×78¾in
“911”現場寫生11.8.01-1 2001 年 紙本色粉 61×46cm
On-site Sketches of the 9·11 Incident 11.8.01-1 2001
“911” 2002 年 紙本綜合材料 200×508cm
911 2002 Mixed media on paper ×200in
911 系列—5 2008 年 紙本綜合材料 114×72cm
The 911 Series-5 2008 Mixed media on paper
911 系列—20 2008 年 紙本綜合材料 56×35cm
The 911 Series-20 2008 Mixed media on paper
貪婪 2008 年 布面油畫、丙烯 280×200cm
Gluttony 2008 Oil, acrylic on canvas 110¼×78¾in
斷橋綺夢 2010 年 布面油畫 148×227cm
Colorful Dreams at the Broken Bridge 2010 Oil on canvas 58¼×89¼in
危機 2011 年 布面油畫 152×213cm
Crisis 2011 Oil on canvas 60×84in
臨時棲息 2012 年 紙本色粉 100×150cm
A Temporary Habitat 2012 Pastel on paper 39½×59in
荒原流 2015 年 布面油畫 186×130cm
Brook in a Waste Land 2015 Oil on canvas 73¼×51¼in
密林縱橫 2016 年 布面油畫 117×148cm
Willful Play in a Colorful Jungle 2016 Oil on canvas 46×58in
微信時代 2016 年 布面油畫 186×226cm
Age of Wechat 2016 Oil on canvas 73¼×89in
夜色無邊 2016 年 布面油畫 220×180cm
Boundless Night 2016 Oil on canvas 86½×71in
甲子戊戌年 2018 年 布面油畫 102×170.5cm
The Year of Jiazi Wuxu 2018 Oil on canvas 40×67in
人生悲歌—向死而生 2018 年 布面油畫 98×148cm
Being towards Death 2018 Oil on canvas 38½×58¼in
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