我自己出生在京剧艺术家庭，我父亲是尚小云，我大哥习武生，二哥习旦角，我学了花脸，所以我从小就能感受到戏曲艺术的旋律和魅力，可以说是耳濡目染。
京剧艺术和其他兄弟剧种一样，分行当，分四功五法，唱念做打，行当是生旦净末丑，现在是四个行当，生旦净丑，末属于生行，就将末归到生行。从行当来说，有一句老话儿，叫千旦百生，一净难求。就是说从选拔人才、培养人才、出现人才来说，生行如果能培养出三位数的人才，到了我们花脸也就只是一位数的人才，花脸这个行当比较难。我常说前辈艺术先贤把古代诸多不同的人物划分行当，这是非常科学的。
现在有人批评传统戏太老了，上场诗、下场对，太繁琐了。我觉得新创剧目未必遵从上场诗，下场对的形式，因为我们是要适应现在观众的审美需求，现在人们的生活节奏快了，我们步入了一个快捷的信息社会，不可能把19世纪的生活节奏搬到现在的舞台上来，但是也不能粗暴地把传统精湛优秀的演唱艺术完全变为大白话，比如有人反对“上韵”，怕观众听不懂。
帕瓦罗蒂的演唱我们都爱听，可他唱什么词我都不知道，但是他唱《我的太阳》到HighC的时候我就觉得浑身都跟着激动，因为它充满了阳光，让你觉得生命就是太阳！我觉得对于传统艺术，我们应该是要用最科学的方法去研究、感悟和传承。
传统戏中曹操念大引子的难度很大，尤其对花脸要求很高，不但声音要好听，而且要有韵，我们唱和念不外乎三个字，声、韵、情，还要看你如何运用，有的是以声带情，有的是先出情、再运声，比如曹操于长坂坡追杀刘关张正在得意的时候，曹操这样表达他的心态:“普天蕴日建功勋，四海扬德政，独立扶乾坤，运兵机，全剿灭征。”这段大引子“吟诵”就要用声、韵、情必须把人物的心态、志向全部表现出来。
“做”和“打”，“做”包括形体，我们戏曲演员要求站如松，坐如钟，行如风，卧如弓。站，我们讲站一定要收腹、立腰、沉肩、挺胸、收臀。实际上你的形就是你的人物和心态。现在还有一个不确切的说法要取消程式，说戏曲程式束缚人，你就随随便便走吧，可是包公、廉颇、项羽的那种气势，你能随随便便走出来吗？我记得我看芭蕾舞《吉赛尔》时，王子和他的恋人缠绵至极，最后必须要分开的时候，他们完全用肢体语言来表现，没有一句言语，但却看得你掉眼泪！所以，在理念上，我们戏曲演员和戏曲教育家仍然要重视，不单要保护、守护精湛的民族传统艺术技巧，而且要强化，强化不是僵化，强化是要注入新的展现力和生命力，这样观众才能得到最满足的享受。
比如捋胡子这个动作，为什么包公捋胡子时要把手绕到胡子前面，因为包公穿的是宽袍大袖；为什么要起霸？为什么腿抬起来后还要片一个“月亮门”，那是因为在古代的冷兵器时代，铠甲很重，这是古人把大将在演兵、练兵、发兵之前的动作艺术化，抖袖、整冠这都是先贤根据生活当中的动作将之舞蹈化了，这些有点儿像我们今天的军人整理军容。所以说，我们民族戏曲的技巧程式是一门学问，就看你能不能激活它，用活它，给予它新的生命力！
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