林樂善向孫媳婦廖利珍介紹手工繪本
繪本
歲月，一定會給人留下印記，不論是艱辛，或是傷感與快樂。撫今思昔，只嘆時光流逝太快。談起70年前的事，大田縣廣平鎮廣平村93歲的林樂善老人顯得從容淡澱，言語舒緩。是的，那些事已經久遠，一生堅守，只為匠心。
他是職業畫工，農閒時專門給房子的牆壁、屋頂、燕尾作彩繪。“大公在本地可出名了，鄰縣鄰鄉都請去畫畫，許多祠堂的‘龍頭’就是他畫的。”林樂善的孫媳婦廖利珍介紹。現在年紀大了，老人不再爬屋頂、上腳手架作畫，但慕名而來的人仍然絡繹不絕，請他去做顧問當指導。
歷練10年才出師
廣平是塊富庶之地，是元代學者、中華孝典《二十四孝》編撰者郭居敬故里，民風淳樸，注重文化，在悠悠歲月裡，留下了紹恢堡、光裕堡等一批規模宏大、風格獨特的建築瑰寶。
“早年，我們這地方建房子很講究，都是土木結構，少不了雕樑畫棟。”林樂善說，傳統的木建築中，屋頂用瓦片堆疊起高高翹起的燕尾，外表也是用白色灰泥粉刷黏合加固，為了追求美的享受，就用彩繪來修飾，賦予了建築強烈的藝術視覺，大大提升了美感。
林樂善16歲當學徒，歷練了10年後才出師，成為獨當一面的畫工。“學畫可不是件簡單的事，要畫得像，畫得受大家喜歡，是要下苦功夫的。”林樂善說，幼年時生父過世，母親改嫁，他跟隨繼父外出做工，學會了這門手藝。
繼父的師傅有繪畫底本傳給他，紙張泛黃，甚至有些破舊，據說已有100多年的歷史。繪本為工筆白描，畫有人物故事和各種動物。做學徒時，林樂善自己也繪製了幾本，看到各地的老房子牆壁和屋頂上有沒見過的圖案，在工餘細心地臨摹下來。他的畫作惟妙惟肖，注重線條的形式美、抽象美，變化豐富，具有很強的表現力。有些動物肌肉和骨骼的結構清楚，細微之處表現得淋漓盡致。
這幾本畫稿，伴隨著林樂善走南闖北大半輩子，他珍愛有加，像藏寶貝似的，用防水布和塑料袋裡三層外三層包裹起來。“平時，我總喜歡打開看看，想想以前的事，感覺很滿足。”林樂善說。
學藝是個慢過程
“一般情況下，宮廟大廳牆壁畫龍虎，祖房畫龍鳳吉祥物，百姓居家房屋燕尾的裝飾多以花卉為主。”林樂善說，畫什麼？該怎麼畫？這些都是有講究的，同行間形成一系列約定俗成的“行為準則”。
宮廟的畫作多由穩重的傳統圖案組成，色彩凝重，氣氛莊嚴肅穆。而百姓居家的畫作氣氛活躍，除了蟲鳥花草、變化的四季等，還有取材於《三國演義》《西廂記》等宣揚忠孝節義的故事場景，彷彿一幅幅連環畫，可欣賞體味，寓教於樂，教化意義深遠。故事情節的人物畫、文人情趣的水墨山水、絢爛多姿的花鳥畫和田園趣味的花果魚蟲等意境十足的畫作內容，都成為了林樂善的“筆墨功夫”。這些畫作，並不是對著繪本依葫蘆畫瓢，而是畫匠根據場所、功能的不同，進行再次創新創意，去繁從簡，取其精華。
在牆壁或屋頂上作畫，是件辛苦的體力活。“這一切需要煉好基本功，特別是要學會站好馬步，需要手腳穩重，還要有體力的支撐。”林樂善說，這與在桌案上作畫是不一樣的，繪畫的材料與方式都有所不同，不可能一蹴而就，學藝是個下苦功的慢過程。
作畫顏料自己配
林樂善26歲學藝出師之後，自己也帶了3個徒弟，其中一個是他的兒子。徒弟們把準備彩繪的牆壁和屋頂，先刷平整。林樂善則負責籌劃好整個工程的彩繪方案，根據繪畫地點不同，設計好圖案內容。作畫時，林樂善站在腳手架或屋頂上，先用毛筆勾勒畫圖打草稿，然後再用畫筆蘸上顏料填充色彩，遇到大面積的牆壁需要塗上同一種顏色做襯底時，就用大把的平刷來刷漆，彩色金黃硃紅，富麗堂皇。
作畫的顏料也是林樂善自己配製的，顆粒狀的水膠，加水放到盆子裡煮化，再加入色素，攪拌均勻完全融合後，便可用來繪畫。不同的顏色要調煮多盆的膠水，擺滿了腳手架。當天沒有用完，第二天無法繼續使用。為了不致浪費，調顏料和煮膠水得花費不少時間，不多不少，夠用一天為宜。一座不大的宮廟，彩繪做下來整個工序用時需要兩個多月，如果天氣好，繪畫只要耗時8天。
林樂善回憶，在他20歲左右，繪畫工錢每天大約2元至3元，也有的給大米抵工資，一天半鬥米，摺合4公斤。他說，小時候讀書“唸到小學八冊”，是這門手藝讓他養育了4男3女一家人。後來，因為歷史的原因，林樂善繪畫生涯中斷。
如今，農村建木頭新房已越來越少，除了個別祖房翻新和維護外，這門繪畫手藝沒有市場需求，辛辛苦苦學了和做了一輩子的手藝，眼看就要失傳。林樂善的兒子幾年前不得不放棄手藝，到城裡去種花賣，另外的兩個徒弟或因年紀大了放下手藝，改行做其他的。
是否感覺心痛惋惜？老人笑道，人老了，不想這些了。可是，一旁的孫媳婦廖利珍卻搶過話說：“只要有人請他去看畫作畫，他又像個小夥子一樣了。”
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