演職員信息:貝兒:艾瑪·沃森,野獸:丹·史蒂文斯,加斯頓:盧克·伊萬斯,樂福:喬什·蓋德,茶壺太太:艾瑪·湯普森,莫里斯:凱文·克萊恩,燭臺盧米亞:伊萬·麥克格雷格,時鐘葛士華:伊恩·麥克萊恩,羽毛撣子普路美:古古·瑪芭塔勞,撥絃古鋼琴卡登扎大師:斯坦利·圖齊,衣櫃夫人:奧德拉·麥當娜,女巫:哈蒂·莫拉漢,小茶杯阿齊:內森·麥克,
《美女與野獸》身為一部童話電影，居然在不少國家和地區遭到了抵制、無期限延期上映、重新審查，甚至很有可能被禁播。究竟是為什麼？
《美女與野獸》自從今年奧斯卡頒獎結束之後，就一直在接受各方吊打，原因正是主演艾瑪·沃特森選擇與迪士尼簽約，而拒絕了讓艾瑪·斯通成為今年奧斯卡影后的《愛樂之城》。再加上《美女與野獸》也是被歸類為歌舞電影，等著看好戲的人就更多了。
但《美女與野獸》最大的八卦並不是“艾瑪·沃特森沒眼光，為了個破童話電影失去拿奧斯卡影后的機會”，而是它身為一部童話電影，居然在不少國家和地區遭到了抵制、無期限延期上映、重新審查，甚至很有可能被禁播。
迪士尼！說好的這是童話歌舞電影呢？！
禁播！審核！刪減！童話電影開始走重口路線了？
儘管國內正在風平浪靜百無禁忌地上映《美女與野獸》，但我們的好鄰居俄羅斯卻將電影分級定為了17歲以下禁止觀看。
這還不只是俄羅斯一家的事，我們的另一個近鄰馬來西亞也在上映前夕臨時喊卡，先是被“無期限延後上映”，在接受了“內部審查”之後，以刪減版的形式上映。更有甚者，部分保守的美國電影院做出了禁播《美女與野獸》的決定。
迪士尼到底整出了什麼么蛾子，讓人家連部童話改編電影都要喊打喊殺？咱們大天朝這次莫非是反應遲鈍了？
然而我仔細翻了一下新聞，俄羅斯和馬來西亞所謂的“政治不正確”，以及美國少數電影院聲稱的“我們很保守”，針對的居然是《美女與野獸》中將首次出現同性戀角色。
這他媽就很尷尬了。
馬來西亞的觀眾們因為當局刪減《美女與野獸》的決定，在網上罵得那叫一個歡實，甚至說到“馬來西亞不讓《美女與野獸》上映，卻認為那些無理取鬧、毫無道德底線、充斥著無腦笑話的馬來西亞電影是能夠放映的。”
扎心啊。
而因為同性戀情節反對這部電影，甚至不是《美女與野獸》遭到的最強烈抨擊。臺灣一些網友認為它“是一部‘人獸交’電影，內容涉及‘人獸成家’、‘性解放’，會導致孩子性別認同問題，並且違反傳統善良風俗。”
看過這部電影的人能不能進入神的國，我還真不知道，但我覺得只要對這個童話稍有了解的人都懂，“野獸”其實並不是真的野獸，人家其實是受到詛咒的王子啊。
不過人家臺灣網友說了：女主角在不知道野獸被詛咒的情況下愛上野獸，確實是一部人獸交電影。
華特·迪士尼的棺材板快壓不住了……
真的沒在童話主題搞事？你太看不起貝爾公主了
拋開《美女與野獸》是“人獸交”這個清奇思路不談，將電影中的配角之一樂福設定成同性戀者，確實是童話改編電影中前所未有的事。
但我想，這也許代表了一種思想上的進步，迪士尼試圖用孩子們都看的童話電影，對他們進行一種潛移默化的思想教育。電影中被改編成為同性戀者的樂福，其實並不是以成熟的、明確的同性戀形象出現。有時候他對於自己想要的也會感到迷茫，他自己也是才剛剛發現那些情感，他有時候想要成為加斯頓，有時候又想要去親吻加斯頓，這是導演思考很久以後依然堅持保留下來的，“美好而又獨特的同志橋段”。
考慮到童話電影的受眾中有一大部分是孩子們，樂福的經歷也許能帶給一些正在對性向產生認知的孩子們幫助，鼓勵他們，帶給他們勇氣，告訴他們：“這個世界上原本就有同性戀者，這很正常”。
我想，這並不是搞事，這是屬於迪士尼的溫柔。
當然我並不是說在童話公主這個主題上，從來沒有人會刻意搞事。事實上雖然《美女與野獸》是一部正經的好電影，但貝爾公主確實被惡搞過，甚至所有知名的、拍過電影的公主都被惡搞，統統加入了撕逼大戰。
厲害了，我的迪士尼。
《美女與野獸》的“前世今生”，九個版本你知道幾個？
迪士尼做出首次在童話電影中加入同性戀角色這一決定，除了時代確實進步了之外，我想導演也是希望能在充滿侷限性的主題和故事中，拍出與其他版本的《美女與野獸》不同的東西，讓大家都記住這一版的電影。
畢竟《美女與野獸》本身就已經是個被翻爛了的童話，何況這次的電影號稱是1991年迪士尼出品的《美女與野獸》動畫電影的翻拍版，不想辦法搞出點新意和花樣，說不得很多人就算有點興趣，也要“網盤見”了。
畢竟，《美女與野獸》成書於十八世紀，只算如今有跡可循的版本都多達九個，類型更是囊括了民俗怪談小說、童話故事、遊戲、音樂劇、動畫以及真人電影。
這其中最厲害的我覺得可能是《美女與野獸》遊戲，因為它居然是個動作過關類遊戲！而且它是個以同名迪士尼動畫為藍本製作的橫捲動作遊戲，故事情節跟原作也是一模一樣。
不過這個遊戲發售於1995年，好奇的玩家只能通過sfc模擬器來體驗，可以說是真正的時淚了。
話又說回來，本週五上映的這版《美女與野獸》在眾多版本中也算是極特立獨行的，加入同性戀角色的設定甚至在所有童話電影中都是獨一份。眼瞅著如今它被抵制、被禁播、被刪減，十幾二十年之後，它執意逆流而上所帶來的，會不會有所成效呢？
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真人版《美女與野獸》未映先紅。此前豪擲一億六千萬美元鉅額投資，如今鋪天蓋地的女性周邊衍生品層出不窮，迪士尼此舉絕對是志在必得。本片改編自迪士尼同名動畫電影。原版影片譽滿業界，是首部提名奧斯卡最佳影片的動畫電影。珠玉在前，為新版影片隱隱烙上了品質保證。主演艾瑪·沃森在影片開拍前就高調宣稱這是一部“女性主義”電影，又讓該片早早獲得了女性受眾群體的八方呼應。
驚人的高投入、暗示的高品質、張揚的高姿態，先不說其它，高回報是穩穩當當的。可以這麼說，女性主宰著這個世界的消費。不管有心還是無意，用女性主義來引領女性消費主義，不得不說是順天應時的絕妙舉措。
真人版《美女與野獸》
事實上，無論原著還是電影，《美女與野獸》的基因就是女性主義。
深究《美女與野獸》的淵源，可以追溯到古希臘神話和古羅馬神話。古希臘“愛神和普塞克”的故事加上拉丁神話《金驢記》就是《美女與野獸》的原始框架。《金驢記》描寫了一個醉心魔法的年輕人誤食一種由魔藥變成驢子，歷經奇遇和苦難，最終恢復人形。愛神和普塞克的故事中，維納斯嫉妒普塞克的美麗，於是譴愛神丘比特設法把普塞克嫁給兇惡的野獸。可是卻導致丘比特愛上了普塞克。
《金驢記》/“愛神和普塞克”
《美女與野獸》最早以沙龍故事形式出現於1740年，作者是法國人加布裡埃爾-蘇珊·巴爾博特·德·維倫紐夫。沙龍故事從17世紀90年代開始盛行於法國宮廷，受眾多為女性，以抒發對社會現實的不滿為主。原版故事用隱喻手法揭露女性婚姻不能自主的狀態，控訴父權任意指派婚姻伴侶。故事中，王子自幼被王后託付給一個邪惡的仙女照顧。仙女在王子成年後垂涎色誘，被王子拒絕，因此把王子變成了一隻野獸。貝兒是國王和一位好的仙女所生的孩子。邪惡的仙女想除掉貝兒以便和國王結婚，於是安排貝兒被一個商人收養。
如果說第一版《美女與野獸》是成人愛情故事和幼兒睡前故事的結合，第二版則變成了完全的具備說教性質的童話。1756年小說家珍妮 - 瑪麗·L·德·博蒙特改寫了這個故事，書中相對與絕對的概念益發清晰，表裡、真假、善惡、美醜、人獸也成為表達的主題。新版本里貝兒不再是國王跟仙女的女兒，而是一箇中產商人的女兒。這個變化反映了法國大革命前夕輿情的暗湧，人們對貴族特權產生了厭惡，進步思想開始上位。書中商人不吝金錢為女兒請教師上課，也是當時進步女性開始要求教育權和就業權的縮影。
以上兩部法國原版作品，已經隱然有了顛覆男權的意識。
加布裡埃爾-蘇珊·巴爾博特·德·維倫紐夫/瑪麗·L·德·博蒙特
《魔戒》原著作者J. R. R.托爾金曾經說過，與兒童相比，成年人更需要童話故事的慰藉。因為童話的完美結局可以讓成年人在生活的磋磨中得到安撫。
作為特定歷史階段的人文反映，童話故事在傳頌鏈條上的每一次改變都打上了鮮明的時代烙印。1889年，這個故事跨越了國界。深受格林兄弟啟發的英國作家安德魯·朗把兩個法國版本糅合在一起，去掉了仙女和國王等細枝末節，成就了一個廣為流傳的童話故事。適逢殖民主義後期，加上《物種起源》的一版再版，英國社會在自己的語境中呼籲將“美女”和“野獸”理解為“文明”和“矇昧”，甚至是“白人”和“有色人種”，兩者之間從誤解到交流，再到互相喜愛；而獸到人的變化是對於進化的影射；這個版本中的貝兒是典型的維多利亞時期“家庭天使”的形象，勤謹持家奉獻自我。她的自我放逐背井離鄉則投射到了殖民主義對新世界的開發探索之上。
安德魯·朗/英版《美女與野獸》插圖
《美女與野獸》這類童話，打破疆域空間，突破時間限制，在各種文化語境中得到相得益彰的解讀。在故事傳頌的過程中，情節背景會由於受眾背景的變化而變化，會被賦予各種意義，然而故事的精髓並沒有太大的變化。
進入20世紀，影視戲劇音樂等新型傳頌形式的出現，讓這個童話更加膾炙人口。比如1946年，法國人拍攝了電影版《美女與野獸》，1977年大衛·鮑依推出了同名歌曲。而真正讓這個童話大放異彩的是迪士尼。1991年迪士尼版的動畫電影用女性主義和後現代詮的釋完全顛覆了舊有的故事設定，真正做到了跨越國度和時間，滲透到不同的文化當中。作為動畫片，《美女與野獸》當年勇奪金球獎最佳音樂喜劇片，雖然在奧斯卡最佳影片的爭奪中上惜敗於《沉默的羔羊》，它仍然被譽為迪士尼復興時代的巔峰之作。
法國電影《美女與野獸》/大衛·鮑依同名專輯
1989年到1999年是迪士尼的復興時期。在1989年之前，人們認為迪士尼公主們總是一個套路，美貌少女深陷困境後幾經坎坷，最終被英俊的王子拯救。而這些類似的形象對男性和女性都帶來了潛移默化的影響，彷彿女人們都得像這些公主一樣才稱得上是女人。而這些影片都被詬病為男權社會的產物，片中女性只是被保護者，也就是以弱者的姿態出現。白雪公主就是最好的例子，年輕貌美、操持家務、照顧家人。這種典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延續，但有所提升，加入了一些個性化的特質。
進入19世紀80年代之後，情況開始改觀。影片《小美人魚》中愛麗兒的定位是一種進步。這是一個衝動好奇的青春女孩形象，飽滿生動真實可信，尤為令人激賞的是，她具備探索精神，不甘於生活在現狀中。然而美中不足，片中愛麗兒寧願失去聲音也要獲得男性的愛情，這個情節引發了女性主義者的強烈不滿。放棄美麗的聲音在這裡被斥責為放棄女性的身份，以委曲求全來獲得與男性平等的地位。不過，與以往的迪士尼公主想比，愛麗兒的出現絕對是一個突破，並且為其後迪士尼電影向女性主義的過渡做好了鋪墊。
《小美人魚》/《美女與野獸》
1991年影片《美女與野獸》適時出現了。片中的貝兒完全顛覆了迪士尼公主們一向是慕男狂的基本設定，她依然綽約多姿，但是思想獨立、熱愛讀書，不安常履順、不拘俗自守，尤其是對男人不屑一顧。影片的內核強調內在美，外在美不再是情節圍繞的焦點，故事集中於克服心裡身外的諸般障礙。雖然有評論切責影片還是以男性為主角，大量情節仍然從男性的視角展開鋪排，而且情節上頗有“斯德哥爾摩綜合徵”之嫌，但不可否認的是，影片的成功確立了迪士尼公主的女性主義走向。
原版動畫片在很大程度上以兒童為主要受眾，相比之下，改編版真人電影更多的是針對成年觀眾。從預告片裡可以看出影片對於動畫片的品質因襲，預告片結尾處“Be Our Guest”的出現想必早已讓懷舊的影迷心領神會。
“Be Our Guest”
《美女與野獸》真人電影原定於2011年上映，致敬原版20週年。可事情一再延期，直到2015年一月，終於確定由艾瑪·沃森出演貝兒。艾瑪此時今非昔比，已不再是那個《哈利·波特》系列的小姑娘，儼然成了好萊塢風頭最勁的領軍人物。在好萊塢五大女性主義者的名單中，艾瑪位列艾米·波勒和碧昂斯之後，排名第三。就在選角消息公佈前不久，艾瑪剛剛被任命為聯合國婦女親善大使，並發表了一場慷慨激昂的演講，呼籲女性應該在政治、經濟和社會地位上與男性平等。
艾瑪·沃森
根據《名利場》雜誌的報道，艾瑪接演該片的原因正是片中的女性主義敘事視角。新版中，貝兒延續了舊版中父親的發明家身份，並且發明出了洗衣機，貝兒因此從繁冗的家務中解脫出來，把更多的時間用於讀書。除此之外，艾瑪參與設計片中貝兒的經典標配黃色禮服，“發明”了褲裝配藍色裙裝，並拒絕穿緊身束胸，以此讓角色獲得真正的身心自由。據說製片為了避免人們對原版斯德哥爾摩綜合徵的質疑，加大力度渲染了美女和野獸之間的平等姿態。凡此種種使本片的女性主義色彩嚴重升級。
F級（F-Rated）女性電影的分級制度
近年來，好萊塢的影視工業持續讚頌女性編劇、導演、主演的影視作品，由此衍生出一批敢於直言的女性明星群體。這些群體利用明星光環的影響力，大力宣揚女性主義，將其一以貫之植根於影視作品中，並且催生了F級（F-Rated）女性電影的分級制度。迪士尼此次翻拍完全是借東風布新局，與之前一些翻拍自動畫的真人電影不同，《美女與野獸》著力於升級版女性主義，集合了集體懷舊和明星影響力，針對的群體以成人為主，同時輻射到了包括兒童在內各個年齡層和性別。可以說是天時、地利、人和俱在。如果此舉複製了原版的成功，該形式勢必成為標準模板，接下來就等著看真人版的小美人魚、木蘭、長髮公主和冰雪姐妹吧。
第一次看《美女與野獸》卡通片的時候，我還是個24K純真小學生，記得我是趴在百貨店窗外看的，多個電視機拼合成的巨大畫面，構成了我童年時對愛情最初的嚮往（此處省去N行我對愛情酸臭味的描述）。
長大之後，愛情的詛咒魔法再次降臨，在科技的幫助下，夢變得更加真實，不僅是在電影畫面中對CAPS技術的應用，QQ AR技術也對全國200個城市4000家影院的《美女與野獸》電影海報和立牌全部都被施了魔法！
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聽說解開魔法會獲得大表哥和赫敏的神秘謝禮。
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請跟我一起揭開魔咒來看會發生什麼....
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在上海正大店和上海龍之夢店內參加活動，還可贏取限量電影周邊。
數量有限，快去破解魔咒吧！
當下最火的電影，應該是艾瑪·沃森與大表哥丹·史蒂文斯主演的迪士尼影片《美女與野獸》了。兩位主演顏值爆表，吸引了不少影迷的關注。
這部電影呢，和《愛樂之城》一樣是一部歌舞片，80%都是歌舞戲份。故事情節和原著一樣，增添的故事情節也很不錯，沒有喧賓奪主。以俊美聞名的大表哥，在這部電影中扮演變成野獸的王子，全程99%的時間都是野獸的造型，白瞎了大表哥的顏值。
在電影最後，貝兒愛上了野獸，在野獸變成王子的那一剎那間，整個電影院都沸騰了，觀眾要被大表哥那雙藍眼睛給謀殺了。
然而變成王子後，這部電影也就結局了。《哈利波特》的影迷，在電影結尾看到擺鐘變成鄧布利多時，尖叫聲不亞於大表哥變身。
說到丹·史蒂文斯，很多人都從《唐頓莊園》中的大表哥一角才熟知他。大表哥的人生真的很勵志，勵志到能拍成電視劇。他是一名孤兒，不知道自己的母親是誰。出生不久後，他從小被兩名教師收養，他的弟弟也是被收養的。
讀書時大表哥就是學霸的化身，基本上就是江直樹的人設。長得帥，而且學習成績又好，學生時期一直能拿到獎學金。
考入英國劍橋大學後，大表哥隊表演產生了極大的興趣，在2004年正式出道，開始了自己的演員生涯。
大表哥真正爆紅，是在英劇《唐頓莊園》中扮演馬修· 卡勞利一角。風度翩翩溫文爾雅的大表哥，瞬間紅遍全球。
出道兩年後大表哥就認識了自己的妻子，兩人一見鍾情，婚後兩人生有一子一女。看來優質的男人，都是別人家的老公了。
大表哥經常在ins中用中文感謝粉絲，之前有位網友在他的ins中留言，說他原本是美人但是現在肥的下巴能夾死蒼蠅，結果大表哥回覆了她：我看得懂中文。
一個老外能將“得”用的沒毛病，真是厲害了!
魚姐昨天和第一次見面的相親對象去看了《美女與野獸》。
魚姐曾有過一次尷尬經歷，一起相約看文藝電影，結果他中場睡著，自此後有趣的電影是魚姐約會首選。
當然我們要承認，動畫電影的故事情節通常比較簡單，《美女與野獸》也不例外，主要講述了少女貝兒為了解救觸怒野獸的父親，自願代替父親囚禁於城堡。
貝兒漸漸發現野獸恐怖的外表下藏著一顆善良溫柔的內心，兩人歷經波折最終解除魔咒，如同所有童話故事的結局——王子和公主從此幸福的生活在一起。
就特效來說，《美女與野獸》的用心程度不輸科幻大片，最大程度還原了動畫片中美輪美奐的場景。
野獸城堡裡舞會大廳的地板由12000平方英尺人造大理石鋪設而成，其設計靈感源自德國布勞瑙木篤會修道院的天花板，精緻非凡。大廳懸掛著10盞14*7英尺的大型玻璃吊燈，都是基於凡爾賽宮真實的吊燈設計而成。
野獸擁有一個加大豪華限量版書房，魚姐深刻懷疑在交往初期，比起野獸貝兒更愛這個大書房。
圍繞在野獸城堡四周的魔法森林不只是特效，還有真正的樹木、籬笆、冰湖以及2000根冰柱，共耗時15周時間才製作完成。同時，攝製組還種植或購買了1500朵紅玫瑰用於拍攝及裝飾。
為什麼我們拍不出如此精美的場景，因為錢都花在小鮮肉身上了……
魔法傢俱們討喜可愛，寵萌程度不輸去年的網紅“嗅嗅”
那段獻禮節目被直男稱為“餐桌上的春晚”
大表哥的野獸扮相醜萌十足，雖然本尊只露臉了十分鐘，但他卻是全程參與拍攝，因為採用CGI技術，所以每個表演他都要至少來兩次。好在特效效果非常棒，口嫌體正直的傲嬌表情活靈活現。
（一個小小的劇透：王子最後的新生與美少女戰士變身迷之相似）
整個《美女與野獸》劇組大概都是處女座，在力求還原動畫原景上煞費苦心，小到魔法傢俱的表情
大到經典場面的還原，甚至比原版動畫更具童趣。
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魚姐最愛的部分是野獸與貝兒的雙人舞會，夢幻氣氛爆棚，那一刻真的好想談戀愛，寶寶也要親親抱抱舉高高！
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不要怪魚姐如此drama Queen，只怪迪士尼公主們人手一套的禮服太閃閃惹人愛。
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▲灰姑娘中直男都想穿的藍色禮服
貝兒的“戰服”絲毫不輸陣，迪士尼下重手請來 Jacqueline Durran 來做服裝設計，這位大神可是電影服裝設計界的扛把子，她在世界範圍內各個頒獎禮中收穫了 22 次提名， 16 次中標，包括 3 次的奧斯卡提名，當中憑藉《安娜·卡列尼娜》拿下了 2013 年的最佳服裝設計。
1991年的動畫版的《美女與野獸》風靡全球，那套黃色禮服更成了貝兒的標誌。
電影版中貝兒的黃色禮服花費了大約180英尺羽毛般輕盈的綢緞歐根紗，用3000英尺絲線縫製而成，耗時12000小時，並使用了2160顆施華洛世奇水晶，點綴著金色碎葉和閃亮細節，和城堡舞廳的融入一體。。
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賺錢買裙裙的目標暫時是個有點遙遠的美夢，但是電影中大師手筆做出的造型，也有不少可以借鑑之處。比如創造性的用燈籠褲搭配短靴，時髦又利落。
紅色斗篷裝與雪景交相輝映，還有貝兒那些充滿“隨意”心機的髮帶，絕對是提升少女感的不二利器！
▼童話是人類第一堂戀愛課
《美女與野獸》隱藏的愛情密碼
《魔戒》原著作者J. R. R.托爾金曾經說過，與兒童相比，成年人更需要童話故事的慰藉。因為童話的完美結局可以讓成年人在生活的磋磨中得到安撫。
對於我們這一代女生來說，童話故事是最初的愛情啟蒙書，兒時讀的是故事，長大後在某個時間點才突然領悟出“幸福生活”背後的深意。
《美女與野獸》的愛情觀更為複雜，原本故事的出發點是告誡大家切勿以貌取人，美不僅僅是外表，更重要的是內心。
男二加斯頓英俊瀟灑，曾立下不少戰功，村莊中幾乎所有的女生都愛慕他，屢次拒絕他的貝兒顯得尤為特別，所以他一心想要征服貝兒。
然而這個村民眼中
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