宋啟珠
張雲雷92年出生於天津紅橋，現年26歲，7歲結識郭德綱，11歲拜其為師，在德雲弟子中排名第二，是郭德綱早期收的徒弟之一。05年因嗓子“倒倉”退出德雲社，11年迴歸。“德雲四公子”之一，也是德雲社八隊隊長。
張雲雷的“紅”是迄今為止最讓我覺得不可思議的一件事，這種“一跳成名”的例子，堪稱前無古人，不好說會不會後無來者！
因其身材高挑，面貌俊秀，頗受女性觀眾喜愛，有一階段，張雲雷的女粉們在他每場演出時都整的轟轟烈烈，就是不想聽他的消息也總有新聞途徑灌到耳朵裡來。
其實一直以來對張雲雷還是有些偏見，因為本人對“小鮮肉”這個類群，向來沒什麼好感。特別是相聲這個行當，歷來沒出過幾個“美男子”，面相清奇的倒比比皆是。乍一下出這麼一塊兒與眾不同的“料兒”，不按常理出牌，做為“相聲愛好者”的我，自然得有個消化吸收的過程。
之後，有機會聽了一次張雲雷吉他版探清水河的潔本，他深沉縹緲的聲線瞬間引起我耳朵的共鳴。一首通俗的民間小調被張雲雷演繹的行雲流水，百轉千回！與高峰老闆在《相聲有新人》裡唱的那段“探清水河”的天津快板，簡直是南轅北轍的兩種感受。
張雲雷非常擅長“柳活兒”。
什麼是“柳活兒”？“柳兒”是唱的意思，“活”是作品，以學唱為主要內容的相聲作品就是我們常說的“柳活兒”。相聲圈中最著名的“柳活兒”演員是相聲大師侯寶林。當代“柳活兒”大家，也就算得上郭德綱了。
郭老師如此疼惜栽培張雲雷，也是想相聲“學唱”這一門，能夠發揚光大，後繼有人。聽張隊長的“柳活兒”，更像曲藝韻味的“民謠”，太平歌詞的改良版，老郭說他是“少年太平歌詞老藝術家”，實非虛言。論學唱相聲功底，張雲雷打磨了近二十年，實力非同尋常。
看他現場的錄像，一眾年輕女粉絲跟唱太平歌詞，堪稱“奇景”，這種老的曲藝形式不僅沒有絕種，而且被這樣一個清秀男子重新引導至時尚前沿，不能不佩服郭老闆的識人慧眼和運作手段！
總之，相聲中“柳活兒”一門，是真真正正的被張雲雷打響了！可能張隊長在現場把控、語言表達等等方面尚欠火候，假以時日，在德雲社的氛圍中多多磨鍊，必能成氣候。
金色口紅
張雲雷火了。一首曲調婉轉的《探清水河》唱醉了一眾迷妹迷弟。
想起幾年前的一個冬天，在德雲社天橋劇場的後臺，跟當時還不溫不火的張雲雷聊過一次天兒。那天正逢“四九”，屋外滴水成冰。
那是一個週六的下午，眼前的張雲雷高高瘦瘦，剛剛站在臺上侃侃而談，兩個耳朵上的耳釘熠熠閃光。臺上的張雲雷表演不拘一格，甚至有些過於鬧騰，坐下之後的他則就安靜很多，客氣中帶著一點點拘謹。
張雲雷是在天津曲藝演出場裡泡大的。這種經歷主要得益於他的表姐王惠（郭德綱現在的妻子）。張雲雷四五歲的時候，王惠就已經是天津市名氣非凡的京韻大鼓演員。有演出的時候，王惠就把這個小表弟放在自行車後座上帶著去，讓他坐在放在觀眾席或上場門看自己表演。雖然表姐沒有教過自己演唱曲藝，但耳濡目染之下張雲雷平時也能童聲童氣地唱上幾段。
1999年的一天，張雲雷看到表姐帶來一個男的，並讓他管這個男的叫哥哥。張雲雷問，這個哥哥是幹什麼的？王惠說是說相聲的。仔細打聽才知道，此人叫郭德綱。
王惠跟郭德綱介紹說，張雲雷也能唱曲藝。郭德綱非常感興趣地讓他唱兩句聽聽，聽完評價說“還行”。
2000年張雲雷剛剛八九歲，就跟著兩人來到北京，一邊上學一邊學習表演。那段時間郭德綱教給他很多唱段，包括太平歌詞、蓮花落，也唱過幾段大鼓。最開始是郭德綱一句一句地當面教，後來就抄一份臺詞，給他一段自己的錄音，讓他去學去練。詞背下來張雲雷就去找郭德綱，當面唱上一遍，哪裡不對郭德綱馬上給出指點。
儘管學了一段時間太平歌詞和蓮花落，但張雲雷第一次登臺表演的是相聲。當天的經歷張雲雷記憶猶新。
那是在2002年的大觀園廟會上，郭德綱帶他和另外一名演員合說了一段群口相聲《訓徒》，張雲雷是裡面的“徒弟”。此前被教過幾遍，上臺前郭德綱問他“詞記住了嗎？”，張雲雷點頭。“我年齡小，也是無知者無畏，我說記住了，然後就上臺了。”張雲雷說，那次演出只是覺得好玩兒，感覺不出自己說得好不好。
除了廟會表演，張雲雷當時也參加一些劇場花場演出，包括廣德樓和東嶽戲樓等。在劇場裡演出時，張雲雷正式開始了太平歌詞和蓮花落的表演。一段太平歌詞的時長都不太長，一般也就15分鐘。由於張雲雷年紀很小，臺下的觀眾看著也新鮮，15分鐘很多人都聽得津津有味。
2003年底，11歲的張雲雷正式拜師郭德綱，成為德雲社雲字科的一員。張雲雷逐漸為劇場觀眾所熟悉，還一度被戲稱為“12歲高齡的老藝術家”。
演唱太平歌詞的時光持續到2005年，每個吃“開口飯”的演員都會遭遇的問題來了——倒倉。
倒倉那段時間，張雲雷忽然變得非常不自信，他立刻感覺自己高音也上不去了，唱得也不好聽了。當時他有些自暴自棄地故意不對嗓子施加保護，心想保護有什麼用，還不知道倒完倉嗓子變成什麼樣呢。
而後在這種悲觀情緒影響下，張雲雷不顧表姐和姐夫的勸阻，從北京回到天津。回津兩年後，張雲雷開始從事各種和藝術無關的工作，先是做檯球廳服務員、收銀員，後來在地產公司上過班，在餐廳服務過，還在歌廳唱過歌。這樣的日子持續了六年。
直到2011年，王惠硬把張雲雷從天津接回北京。到家後郭德綱問他怎麼想的，張雲雷還堅持說不想幹這個。見到張雲雷，當天郭德綱很高興，可一聽他這麼說一下子變得非常失望。張雲雷跟兩人犟了一星期，終於心軟了，他主動找到姐夫說，“我聽您的，我還幹這個。”郭德綱喜笑顏開。
郭德綱聽了聽張雲雷的嗓音，依然能唱。由此郭德綱感嘆說，“你也沒保護，嗓子還落下了，應該是祖師爺賞飯吃啊。”
2011年正逢德雲社成立15週年。此前張雲雷在臺上也說過幾次相聲，他感覺相聲更好玩兒一些，從二次進京開始，他就從唱太平歌詞正式轉為說相聲。
根據張雲雷擅長演唱的特點，郭德綱最開始教他的都是以唱為主的相聲段子。而且最初張雲雷就被定位為逗哏，郭德綱說看樣子他也不像捧哏，觀眾看他怎麼也不信他會是旁邊受“擠兌”的那位。
新的階段裡，張雲雷登臺說的第一段相聲是《楊乃武與小白菜》，裡面有不少評劇唱段，都是郭德綱教的。除了太平歌詞和蓮花落，相聲裡需要學唱很多新東西，由於有了此前的基礎，張雲雷不覺得這有多難。
他倒是對“說”的內容有些擔心，也學過一些貫口活，但一時不敢拿出來表演，還是不太自信。後來張雲雷心想也不能光唱，也得讓觀眾知道自己還能說，這才開始表演《八扇屏》《報菜名》等貫口段子，後來也開始演繹平哏作品。
與曲藝演唱相比，說相聲讓張雲雷感覺到更大的自由。“說相聲能讓我把更多的才能發揮出來。唱太平歌詞的時候沒這種感覺，唱詞固定，不可能過於靈活，唱十遍都一樣，但說相聲每一次都有變化。”張雲雷說。
見過張雲雷的人大都會給出一個評價，帥。不過對於相聲演員來說，帥是優勢還是劣勢？對此張雲雷有自己的看法。
首先他自謙地認為自己並不太帥，另外以前總說相聲演員不能長得太帥，而是要長得有特點，不過隨著時代發展，現在說相聲的很多都很帥氣，這應該也是觀眾欣賞習慣的變化。
說到表演風格，張雲雷有些不好意思地承認是有些“風騷”，不過他同時也意識到這種表演的侷限性。“我現在還很年輕，但已經感覺到有些不合適，到了四五十歲我再這樣肯定不行，這一兩年我開始主動地往回調整。”張雲雷說。
就此他曾經問過師父郭德綱，自己現在這樣表演對不對，是不是應該中規中矩地說。郭德綱對他說，“你現在的表演沒有什麼對和不對。你這個年齡如果只是中規中矩地說傳統段子，說得不會可笑，觀眾也不喜歡，你得先讓觀眾認識你。過幾年你覺得差不多了再來找我，我再一點點跟你說。”師父沒有給張雲雷嚴格的定位，這幾年就讓他自由發揮。
由於與觀眾距離近，現在劇場相聲的墊話都比較長，這個部分演員可以有一些創作發揮。張雲雷生活中會注意蒐集素材，看到新聞上或生活中好玩兒的事就記下來，到家自己琢磨，看看怎麼用一種合適的方式加到哪段作品中。
在德雲社張雲雷還有個外號兒叫“小辮兒”，這是因為他兒時開始留長生辮，一直留到15歲，唱太平歌詞的那段時間還一直留著。 而今張雲雷的髮型很是新潮，中間一道頭髮高高聳立，兩邊則理得非常短。像一些年輕人一樣，他的兩個耳朵上還扎著耳釘。
那次跟張雲雷聊完，過了一段時間就出現了南京跳樓事件，讓熟悉他的相聲觀眾一陣擔心，怕他這輩子站不起來了。
而今一兩年過去，可喜的是張雲雷不僅站了起來，還走出小劇場在電視上亮相，並贏得了更多電視觀眾的喜愛。
小辮兒，注意身體，加油。
鄭捕頭
糖卷
翩翩公子！溫柔善良！張雲雷墜橋受傷做了三次全麻手術。全麻的手術會使記憶下降！原諒小辮有時會大腦空白，忘詞！手術後因為胸腔積液插管引流，引流管有食指粗，在肋下開2到3釐米的小口，管插入胸腔約20釐米長！一般3到7天左右看排的量少了就可以拔了！本人17年做的胸外微創手術，全麻插管！那個引流口二十幾天才封口！我能想到小辮的疼！全身一百多塊鋼板今年還要拆除！又是一場硬仗！不是小辮老拿傷來說事！這種痛三到五年揮之不去！他說站在舞臺上哪都不疼了！他有多愛這個舞臺！經此一劫，小辮重生！願勤奮的小辮越來越好！愛你！
星與月爭輝
張雲雷，德雲社二哥。以前看德雲社對小辮兒印象就是相聲水平能力一般，但是嗓子是真的好，一曲《探清水河》，婉轉動聽，火了。
張雲雷爆火的源頭，是他的粉絲去現場看了德雲八隊開箱演出，恰好錄了張雲雷唱的《探清水河》，被髮了抖音，聲音好聽，歌洗腦且有故事，加上人長得也帥，天時地利人和。
對於突然爆紅的張雲雷我想說，張雲雷唱的好沒得說，但是說還要慢慢打磨。
張雲雷的粉絲甚至都不知道《探清水河》是北京小曲。相聲如果能就此被越來越多年輕人關注喜歡，我覺得也挺好的，但別是腦殘的年輕人。
我在網易雲《心雲》這歌底下評論都是“聽小辮來的”，“沒有小辮我都不知道這個歌”之類的話。我承認我也是聽張雲雷唱，才覺得這歌好聽才找來聽的，但在原唱下邊說我是聽翻唱找來的，是挺不禮貌的。如果放在你身上，估計你也會煩。
張雲雷優點很多，長得帥，聲音好聽，曲兒唱的不錯。但是作為一個相聲演員，他的劣勢也多。相聲就不是太出色，口齒也還差點火候，還少了一點接地氣……希望張雲雷能認清自己，不會因為這些四面八方湧來的“喜歡”毀了。
白南風
張雲雷能說能唱能跳，面容、身材俱佳！今年應該是張雲雷的人生轉折點！西安跨年專場以後讓他名聲在外，商演、專場不斷，場場爆滿！《歡樂喜劇人4》的極力邀請讓他攢足了人氣，宣傳視屏登上美國時代廣場納斯達克屏又讓他更加火了一把！
張雲雷2018年1月19日上海專場圓滿成功，可喜可賀!這算是他人生當中真正意義的第一次專場，現場粉絲非常興奮，不斷的傳出“震耳欲聾”的尖叫聲，張雲雷也不負眾望，今天雖然是週五、雖然是裡北京很遠的上海、雖然郭德綱2017年12月23日剛剛在上海舉辦了專場，但是從現場上座率和觀眾的歡呼聲中可以感受到張雲雷真的很受歡迎！他又成功了!他再次證明了自己的實力。
張雲雷粉絲以女粉絲居多，張雲雷不但有極佳的唱功，還是十足的標準美男子，經過從小的耳濡目染和不斷歷練，從2016年南京高臺事件後，張雲雷就被大家所熟悉，有時實力往往會被帥氣的面容所掩蓋，但張雲雷極好的觀眾緣和實力讓他不斷受到各界的歡迎，《歡樂喜劇人》第四季極力邀請就是最好的證明。
任何人都不會隨隨便便成功，張雲雷的多年磨礪和努力，郭德綱看見眼裡，先把他(其實是德雲三寶)的跨年專場放在西安，最後他成功了，今天又把人生中很有紀念意義的首場專場演出放在離大本營很遠的上海，他又大獲成功!從今天開始，張雲雷的名字會越來越響亮，真佩服郭德綱深謀遠慮，佩服!佩服！佩服!願張雲雷再接再厲不斷充實自己，穩紮穩打越來越好、德雲社越來越團結、郭德綱越來越有才、相聲界越來越好！
至尊相聲煲
真的好，特別好，顧客反應好極了。熟悉小辮兒，二爺，張雲雷的大多知道這個梗。
他小時候10多歲隨姐夫兼師傅郭德綱活躍在德雲社的舞臺上，被譽為“”太平歌詞老藝術家”。大多是倒第二齣場，除了郭德綱就是他的底活，他以柳活最為擅長。連他目前他的搭檔楊九郎也是看著他過去太平歌詞的視頻學習。網絡上能找到他以前的視頻都很經典。開蒙先學太平歌:鷸蚌相爭，五龍捧聖，秦瓊觀陣，太公賣面……。
他陪德雲社走過了最苦的一段，然後又因為倒倉在德雲社馬上要火的那幾年退出。2011年強勢迴歸。雖然亮音不如小時候，但現在嗓音溫柔婉轉更多了幾分成熟的韻味。
然後的那幾年蓄積力量，努力尋找自身風格的定位，幾度在騷浪賤中徘徊。開始搭檔小番茄梁鶴坤，目前與楊九郎合作四年。其實張雲雷和梁鶴坤應該都算內向傳統的人，舞臺上雖然表現順暢但太過平穩，搭檔楊九郎後風格劍走偏鋒但舞臺火花也多，逐漸被大家熟知。
開始關注張雲雷是一首封箱上的改編版美麗笨女人，把吳莫愁的聲音演繹成了極致。
當開始深挖歷史，緊追小劇場更新，突然噩耗傳來，2016年8月22，這一天張雲雷的粉痛如心絞，他從南京南站送站平臺醉酒跌落生死未卜。焦急的等待，終於脫離危險，2016封箱他忍著劇痛與九郎走上舞臺。從此開啟了渡劫成功”飛昇上仙”的過程。
2017年張雲雷常駐三慶園，任德雲八隊隊長。
他雖然腿傷未愈卻一直堅持演出，這段時間的小張老師最讓觀眾心疼。
2017年商演20多場。至今腳傷仍未痊癒。
瀋陽的輪椅到西安跨年。2017辮兒在迅速的成長。雖然他有時候口胡，有時候帶著大家一起笑場，但多年紮實的功力讓大家見識了德雲社的實力。什麼叫開口跪，哪個叫京評梆曲無一不通。他生生把不喜歡曲藝的8090拉進了劇場聽大鼓，學評劇，唱小曲。他被00後迷的想跟他合影找他拜師。郭德綱對於中國的曲藝屆的最大貢獻是培養了優秀的徒弟。讓相聲迴歸了小劇場，讓中國的曲藝得到了傳承。
這一年辮兒讓我們看到了什麼叫堅持，什麼叫敬業，他們對得起衣食父母，他值得大家一直關注。他跟九郎每場的段子包袱都有創新，讓大家看到了他們的努力。
2018張雲雷楊九郎已經大火。初心不忘方得始終。願未來的日子九辮兒攜手，向大師挺近。
採夢居
對於近期人氣爆紅的相聲演員張雲雷我個人是從以下幾個方面進行的評價：
一.相聲功底
張雲雷本身是相聲演員，評價他首先要從他相聲功底說起。張雲雷自幼師從郭德綱，從小跟隨師父學習太平歌詞、蓮花落、評劇、京劇、小曲小調等傳統藝術。童子功紮實，又得郭德綱真傳，他特別擅長演唱“太平歌詞”，被郭德綱譽為“少年太平歌詞老藝術家”。
論唱功，德雲社除了郭德綱，也就是陶陽和張雲雷最為出色。但陶陽畢竟是京劇演員出身，更加擅長京劇，而相聲的四門功課之一的“說”，在徒弟中張雲雷是表現的最為搶眼的。不單是古曲，現代流行歌曲，他也極為擅長，是“德雲社的萬寶曲庫”。
特別是張雲雷天生一副好嗓子，柳活最為拿手，唱什麼都信手拈來。他自身基本功紮實，《探清水河》是其代表作之一，這首小曲不單讓張雲雷圈粉無數，紅遍大江南北，更讓傳統古曲走進了年輕人的視線。這首小曲深的粉絲的喜愛，現場演出時總會出現大合唱的情景，猶如開演唱會一般。他能有今天的成績，終源於張雲雷多年功力的積澱。
\n
{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_fingerprint": 933297956008517900, "vid": "4cce2a0bcacf46c6b60d5ba10e26a173\
用音樂把你的耳朵叫醒
出身於德雲社的張雲雷，現在的人氣是越來越爆棚了。前幾天，在西安與青曲社苗阜打擂，結果是完勝而歸，並且在說相聲期間，引得全場觀眾大合唱小曲兒探清水河，是把相聲說成演唱會的的第一人。另外，張雲雷還將會在今天歡樂喜劇人的舞臺上精彩亮相。可以說，張雲雷如今竄紅的速度是非常快的，但是這一切都是源於他自身的努力與過硬的品格，才造就了今天的張雲雷。
張雲雷，他是郭德綱先生的徒弟兼小舅子，是郭德綱早期的弟子。現今是德雲社八隊隊長，他的相聲搭檔是楊九郎，在舞臺上憑藉帥氣的面龐與其獨特的相聲風格贏得了大批粉絲。他的相聲基本功紮實，擅長“說學逗唱”的“學”與“唱”，先說“學”，他將流行歌曲帶入自己的相聲表演中，以其特色的嗓音將歌曲詮釋得恰到好處，他曾唱過改編自當紅歌曲《成都》的《北京》，還有《好心分手》、《我可以抱你嗎》、《看的最遠的地方》、《原來的我》等等，而且他還唱過程派名句《鎖麟囊》選段，還將傳統小曲兒探清水河用流行唱法表達傳唱這使他自己的相聲風格豐富起來，不僅可以向觀眾展示傳統相聲，而且還可以向觀眾傳遞流行歌曲，雅俗共賞，多才多藝。再說“唱”，這可是張雲雷的拿手好戲，眾所周知相聲裡面得“唱”就是太平歌詞，而張雲雷唱到太平歌詞吐字清晰，感情拿捏得當，合理運用技巧，將太平歌詞唱的是正宗範兒十足，因此被他的師父郭德綱譽為“活著的太平歌詞老藝術家”，這是對他莫大的肯定。
張雲雷的發展也並非一帆風順，前幾天，他在說相聲是透露，起初他是非常坎坷的，剛開始的時候大家都一聽說是張雲雷和楊九郎的相聲，由於是新人，經驗不足，大家紛紛搖頭，露出失望的眼神。另外，再2016年8月22日張雲雷由於喝酒導致失足，從十米高空跌落，身體受到了嚴重的傷病，好在即使就醫，恢復的很好，所以並未落下太大的後遺症。但也就是這一件事情成為了張雲雷的轉折點，從此之後他的相聲舞臺風格變得像成熟方面靠近，雖然仍是以前的插科打諢，但很明顯與以前還是有不同的人生
張雲雷是新時代下的經典相聲演員，他的相聲聽眾偏於年輕化。他是德雲社的同期學徒中，比較出彩的一個。他的人氣在蒸蒸日上，他的相聲在趨向成熟，他的未來是一片光明。作為他的粉絲，我相信他將來一定可以成為德雲社的臺柱子，相聲界的新翹楚，大紅大紫可與岳雲鵬、郭麒麟爭鋒，成為一位優秀的相聲演員。 伴你同行forever
不吹不黑，公平公正和您聊聊相聲。說起小辮兒張雲雷，相信關注相聲的朋友應該都非常瞭解了。相聲四門功課，說學逗唱，除了逗，其他三樣在當今青年相聲界絕對的第一號人物。
說，不管是大段貫口，還是繞口令，演繹起來揮灑自如。學，京韻大鼓，玉子，快板，北京小曲，信手拈來，不輸專業演員。唱，自小就以唱太平歌詞而馳名，號稱太平歌詞老藝術家。
但是逗這方面，卻是小辮兒最大的軟肋。實話實說，跳臺之前張雲雷的相聲作品如果沒有了騷浪賤，一點兒都不搞笑。另外小辮兒英俊的外表，在臺上卻總是那副騷浪的表情，讓觀眾看著心裡總感覺怪怪的！如果張雲雷真想成為相聲界的腕兒，靠著這種風格肯定是不行的。
好在經歷了“無水跳臺跳水”（郭德綱語）風波之後，小辮兒的相聲風格發生了翻天覆地的變化，以前那種辣眼睛的“騷浪”表演不見了，鳳凰涅槃浴火重生之後，小辮形成了以說唱為主，以說唱帶動逗的表演風格。《探清水河》、《大西廂》、《白蛇傳》、《勸人方》、《秦瓊觀陣》不管是太平歌詞還是小曲兒小調，信手拈來，尤其是《探清水河》小辮兒以唱流行歌曲的方式來演繹，獨有一番滋味，更是受到相聲觀眾的熱烈追捧。
同時在柳活依舊出彩的情況下，小辮兒“逗”的實力也與日俱增，各種經典相聲如《學啞語》、《學唱太平歌詞》、《黃鶴樓》等都能演繹的揮灑自如。
要說美中不足之處，就是小辮兒掌控全場的能力還是差了點。如果他說經典相聲時，能加入自身元素演繹，這樣一來相聲的包袱觀眾就會記住。另外，小辮應該減少一些，像靠帥氣的外貌挑逗粉絲這樣與相聲內容無關的互動，這樣的互動過多的話，會影響相聲作品的效果。
以上只是個人的一點看法，如有不同意見，歡迎朋友們不吝賜教。
