如何評價甄子丹劉德華電影《追龍》?

唐那人



小編去年在電影院看的《追龍》首映。之前只是看了一個很短的宣傳片,就被影片濃郁的老港味和傳統黑幫片的特質所吸引。看完整部影片後,更是大呼過癮,感覺很久沒看過這麼地道的港片了,而且竟然是喜劇大導演王晶之作,瞬間顛覆了對他的認知。


影片講述的是江湖人稱“跛豪”的香港頭號大毒梟伍世豪與“五億探長”雷洛的故事。雖然這故事已經不是第一次搬上熒幕,但這一次劉德華時隔25年後再次扮演的雷洛,和功夫巨星甄子丹扮演的跛豪,不僅沒讓觀眾失望,而且產生了非同凡響的震撼效果。


先說說劉德華。劉天王的強大氣場不必多說,帶著睿智和沉穩感覺,笑裡藏刀、城府極深。這次演繹的雷洛,亦正亦邪、性格複雜,有圓滑的君子風度,也有心狠手辣的一面,劉德華演繹這類角色可算是駕輕就熟,畢竟之前有《無間道》的成功經驗。


但是在小編看來,《追龍》裡甄子丹的表現,其風頭和氣勢已經蓋過了劉德華,不是劉德華不夠出色,而是甄子丹這版“跛豪”演得太霸氣了。


可能是功夫出身的原因,片中凌厲的氣場撲面而來,冷血時讓人不寒而慄。小編後來也補習了呂良偉版本的“跛豪”,雖然也是港片史上的經典,但就“兇狠”程度而言,甄子丹這版略勝一籌。我想,以後也很難出現能狠過甄子丹的“跛豪”了。


Jim郗


下午也看了這個片子,有點意思。

故事的背景是在九龍城寨,其實也就是六七十年代香港的貧民窟,而貧民窟往往是官方和警方懶得管的地方,也就是黑社會和有活力的社會組織生長和壯大的最佳土壤。

片中有好幾次大型客機從九龍城寨上方低飛,呼嘯而過的場景。每一次飛過,片中的主角雷洛和阿豪都會抬頭看看。

這當然是一個不難猜測的寓意。

飛機代表著上層社會對九龍城寨的俯視,但往往又是炫耀一樣的呼嘯而過,不會停留,也就是說,上層社會對九龍城寨這樣的香港底層社會是無視的。

阿豪和雷洛的每一次都抬頭仰視,則意味著他們這種出身社會下層的人對命運的不甘心,也對上層社會是深懷豔羨之心的,渴望著能夠進入上層社會。

與港片黃金年代的《跛豪》、《雷洛傳》不同,《追龍》不僅帶有王晶對九龍城寨溫情脈脈的回望,還有對現如今很容易觸動市場的民族主義情緒的撩撥。

比如片中剛開始的英國防暴警察隊長萊特在打剛到香港、一無所有的阿豪時罵的那句話:“你們這些黃皮豬”。這當然很容易讓人想起前不久剛火過的《戰狼2》裡那個歐洲僱傭軍頭目在最後的對決中罵吳京的話:“你們黃種人就是低賤的種族。”

一定程度上,《追龍》能在上映之後招來不少好評,這是兩個比較重要的原因。

不過,我覺得更有意思的是另外一些細節。

警察和黑社會互相利用,這是香港黑社會這些年來反覆拍過的題材,並不新鮮。看過港片港劇的人都知道,“香港是講法制的社會”這句臺詞,多數情況下都是從黑社會頭目嘴裡說出來的,或者是從犯罪嫌疑人的嘴裡說出來。法治就是這麼神奇,沒有黑社會維護的法治,肯定是無法深入社會基層的。

即便《追龍》在警察和黑社會之上,又加上了英國殖民者和港英政府,也還是隻是在這個結構之上又加了一層而已,並沒有新的突破。

有所突破的是鼎爺,一個剛出場三分鐘就被打死了的人。

雷洛當上探長之後,想換一個黑社會頭目,來重組九龍城寨的黑社會,用他的話說,就是幹什麼都要“有規有矩”。在九龍城寨這種無法無天的地方,黑社會也是一種行之有效的治理方式。

他已經搞定了他的英國上司,現在的問題是如何實現對九龍城寨的有效控制。他想到的辦法就是先除掉之前的探長顏童扶植的兩個黑社會,換兩個人來為他掌握九龍城寨的黑社會。

除掉其中一個輕而易舉,但除掉另一個卻頗費周折,原因是這個黑社會頭目是九龍城寨的元老鼎爺的外甥,而鼎爺在九龍城寨的地位,幾乎相當於落馬元老院的元老們,舉足輕重。

雷洛找到鼎爺,並且送了足夠打動他的禮品,其中就包括一箱金條。鼎爺同意,放棄他的外甥,更換九龍城寨的黑社會的頭目,也就是她說的社團的辦事人。

用我們今天的話說,鼎爺就是九龍城寨的鄉賢。他不僅能夠召集其他元老開會,而且還可以直接在元老會議上宣佈,要更換九龍城寨裡的社團的辦事人,而他外甥作為一個有活力的社會組織的頭目,居然只能戰戰兢兢的跪下求饒。

而且,在鼎爺宣佈元老議事會議開始之前,鼎爺鄭重其事的拜了神,上了三炷香。你看,作為鄉賢,果然是很講規矩的,很尊重傳統文化。

之後,拜神這個鏡頭還出現了多次,而且,每次出現都是要做大事。其中一次就是雷洛要阿豪去泰國搞定軍方,得到穩定的毒品貨源,見面就在一個寺廟。難怪新儒家都在香港發表中國文化宣言,傳統文化就是在香港,不服不行。

請大家注意這個時候這幾個人的身份所代表的勢力,雷洛是警察,自然代表官府,鼎爺是九龍城寨元老,自然是鄉賢,他的外甥是黑社會頭目,還有他們身後端坐著不言不語的神仙。

警察,黑社會,鄉賢,傳統文化,就這麼神奇的組合起來了,坐在一起,共商九龍城寨黑社會更換頭目的大計。

無論警察,還是鄉賢,還是黑社會,拜神都是非常虔誠的,行禮如儀,恭恭敬敬。

警察需要藉助黑社會的協助,來控制九龍城寨這樣的底層社會的基本秩序,但警察對黑社會的控制不僅是通過權力,也需要通過鄉賢的協助,以及神仙的保佑。

因為,在這裡,警察約束黑社會的時候,所援引的並不是現代社會倫理,而是傳統的封建倫理,兄弟義氣。所以,他們都要尊重傳統,既要尊重活著的傳統,也就是鼎爺這樣的九龍城寨元老,也要尊重端坐如儀不言不語的神仙。

這本來是一個看上去非常和諧的場景,傳統與現代,法治與黑社會,文化與權力,都完美的融合在了一起。但鼎爺外甥突然發動的反抗行動,打破了這個平衡局面。他不僅一下殺死了鼎爺,而且用槍逼著其他元老也紛紛表示,是雷洛打死了鼎爺。

本來很和諧的畫面,一下就鮮血飛濺,很不和諧了。這意味著什麼呢?

這意味著,警察、社區元老、黑社會和神仙共坐一堂共商大計,需要所有人都講規矩,當一個人突然打破這個規矩的時候,就不和諧了。畢竟,在現代化的槍和子彈面前,神仙的保佑和詛咒、元老代表的傳統文化的道德約束,都是非常虛弱無力的。

更何況,這個和諧的局面本來就是雷洛收買鼎爺,來交還黑社會的領導權的事情,真正決定事情走向的就是權力、金錢和暴力。

所以,從一開始的和諧局面就是由一大堆不和諧的事情促成的,而他們想要的結果就是瓜分和重組現有的秩序。原本他們以別人為魚肉,自己為刀俎,結果卻是魚肉反噬了刀俎。

問題就變成了,在金錢和暴力面前,傳統文化和鄉賢其實屁都不算。


蕭武


《追龍》上映以來收穫了大量的好評,很多人感嘆王晶認真拍起電影來很可怕。對這些好評,迷影一直持觀望態度。

今天,看完了《追龍》,心裡沒有任何波動。這是一部很一般的電影,也是一部投機取巧的電影。

給好評的人一定沒有看過《跛豪》《四大探長》《五億探長雷洛傳》《O記三合會檔案》《上海皇帝之雄霸天下》《濠江風雲》《歲月風雲之上海皇帝》《省港旗兵》《藍江傳》《李洛夫奇案》《賭城大亨》《驚天大賊王》這些90年左右的梟雄片。

在這裡不是故意貶低《追龍》,劉德華和甄子丹貢獻了精彩的演技,但沒有對比沒有傷害,與原版《跛豪》相比,《追龍》顯得太稚嫩。

王晶很雞賊,影片的主體結構幾乎是翻拍《跛豪》,只不過加了個把人物,調整了一些人物關係。

《跛豪》大篇幅講的是黑白兩道的明爭暗鬥,跛豪與總華探長雷洛,有惺惺相惜的一面,也有你死我活的爭鬥。但在《追龍》中,2人化身成為情比金堅的兄弟,即使心有猜疑也是義氣當先。他們的對立面成了英國人,一部黑幫梟雄片瞬間完成了變身,成功過審。

很多人說《追龍》充滿老港片的味道,是這樣嗎?在我看來,還原的只是一些表皮,內裡相差甚遠。

《跛豪》中有一句很誇張的臺詞:我老實說,我們警察的責任,是保護白粉安全出售。

這句臺詞充分表現了《跛豪》這部梟雄片的史詩感,個人命運與社會現實聯繫在一起,無比諷刺。梟雄之所以成為梟雄,是敢為別人所不敢為,但《追龍》把跛豪發跡的過程完全略去,跛豪、雷洛2人搖身一變,由惡貫滿盈的梟雄變成了講兄弟義氣的正面人物。

總的講,《追龍》確實在同檔期屬於比較好的電影,但缺乏亮點,依然平庸。


迷影生活


《追龍》是王晶王胖子這近十年來最認真的一部作品了,也的確超乎很多人的預料。去年剛傳出王晶聯手甄子丹要翻拍《跛豪》的消息時,很多人都扼腕長嘆,擔心著恐怕又一部經典之作又要被王胖子給毀了。

平心而論,當時我也並沒有抱有樂觀態度。但是,當《追龍》的預告片一出,我必須承認,這是一部可看的片子,之前屬於錯判。

《追龍》的好,主要在於以下幾點。

第一,對於香港九龍寨城的高度還原,特別是大飛機頭頂掠過的一幕,相信是不少老港人的童年記憶。

第二,對於懷舊色調的打磨,給人一種回到舊時光的氣息,過去時代的風雲跌宕撲面而來。

第三,跛豪和雷洛兩大梟雄的聯合,這兩個人物是過去時代的一個縮影,有港片情結的人都會奔著去,劉德華和甄子丹這次的演技都可圈可點。

第四,配樂精彩,恰到好處、異域風情的配樂為影片增添了一股濃重的成熟質感,如大師手筆。

但是,《追龍》的問題其實也很明顯。

第一,對於人物的轉變、人生的起伏草草帶過,沒有精細化的表達,如同流水賬一般,缺乏深入的、足以打動人心的情節。

第二,為了重現港片的癲狂過火,影片處處都是高潮,又顯得沒有高潮,為了癲狂而癲狂,卻總給人一種強弩之末的感覺。

第三,影片後半段的節奏開始崩塌,除了暴力就是打打殺殺,對人性的惡處理得過於臉譜化和淺薄。

不過,這樣的王晶,還是需要鼓勵的。


毒藥君


白道和黑道匯聚在一起,才能準確的勾勒出整個時代的風貌,於是便有了《追龍》。

《追龍》講述的是跛豪從草根混成黑幫大佬的過程,也是雷洛從小探長一步步走上5億探長的經歷。從成長到衰敗整部電影用特有的港片的機制詮釋了兩個梟雄的人生。用王晶自己的話說,他想拍一部香港的《美國往事》。王晶想呈現的也是歲月留下的沉澱,而不只是梟雄人物的起落,不管是跛豪手中的柺杖,還是雷洛頭頂飛過的飛機,都象徵著香港回不去的過往,那是六七十年代,也是八九十年代,你不能說過去就比現在好,但是過去意味著記憶,而記憶的珍貴,是無法用好與壞來衡量的。

對於《追龍》我不劇透,也沒什麼好劇透的,網上隨便搜搜,便能找到一大堆他們的故事。他們的興亡成敗在歷史上並不鮮見,人們願意去拍他們的故事,去看他們的故事,不止是因為故事的精彩,更是因為他們對於香港來說就像是一個時代的縮影。在《追龍》裡,跛豪不只是一個無惡不作的毒梟,他愛家人,講義氣,有原則,再狠辣之餘還有幾份可愛。而雷洛除了貪贓枉法,也多出了許多人情味來。在影片的一開始雷洛還有些年輕人的正義感,這樣塑造角色,就避免了臉譜化,沒有人是單純的善或者是惡的,去發現毒梟身上的多樣性,才能把故事講出色,兩位主演的表演也完成的相當不錯。劉德華時隔26年再演雷洛,氣質更貼切,人也是越老越有型,真是讓人沒話說。甄子丹的表演更是讓人意外,他在本片的爆發演技,文戲拿捏有度,武戲乾淨真實,有資格去爭一爭下一屆的金像獎影帝。

本片有濃厚的香港味兒,是很明顯的事情,還是那種風格,剪輯也是復古的路子,連演員都是那些熟悉的面孔,故事更是香港時代津津樂道的故事,但是時代變了,現在已不是八九十年代,也不是新世紀的第一個十年,如今已經是2018年,有些人有些事一直都在變化著。。。。。。

心中有虎,不說上火,我是老衲的芳華,如果喜歡,歡迎關注我,一起聊聊電影那些事。


龍虎影視基地


《追龍》炸了!

國慶檔已經過去三天,出乎意外的是今次的國慶國產片競爭裡竟然沒有一部是來“渾水摸魚”的。

《羞羞的鐵拳》證明開心麻花的爆笑實力,《英倫對決》迎來文戲巔峰的成龍,《空天獵》延續優質主旋律,《縫紉機樂隊》亦看得出大鵬的用心。

而我,作為一個港片迷,一位影迷,卻在這五部激烈廝殺中被《追龍》深深吸引,願意做他的自來水,並且這部電影告訴大家,那個港片巔峰時期的王晶又回來了!這才是真正的“香港電影”!

籌備四年,製作兩載,可以說是王晶電影生涯中花最多時間心思去拍的一部電影,用其自己的話來說:以前接受訪問經常被問,你拍了那麼多電影,最喜歡哪一部?以前都會說:還沒有。但以後應該會說:《追龍》!

這部由王晶,關智耀執導,集合了動作巨星甄子丹與華人天王劉德華兩大香港電影大佬,再加上姜皓文,鄭則仕,湯鎮業,黃日華,劉浩龍等黃金配角的實力加盟,整部電影的卡司陣容在其個人的過往作品中並非是頂級配置,但每一個角色的選擇卻都是恰到好處的精心安排。

想在《追龍》裡尋找《跛豪》那種春秋筆法,進而期望看到更深沉的《跛豪》是沒意義的,苛求那份滄桑與大時代只會落空,它們完全是兩回事。

《追龍》開場第一句講的是「1974年之前,是香港最黑暗的時候,我就是在這個時候來到香港」——這句極度主觀的開場白基本上就省略了跛豪親身經歷的大逃港,以及為什麼要逃港,而這個歷史背景當然不是無關要緊的幾句字幕,而是給吳錫豪(跛豪原型)日後的大起大落搭了一個歷史的臺,這個戲臺必須兇險黑暗。

再看《追龍》的片頭,一堆香港老照片跟復古劇照的混搭,五光十色土氣混著洋氣,歡快的流行爵士樂,準備給你整一個靜態的香港,沒給你準備深度和歷史勾陳,預示著這一部滿滿荷爾蒙的電影。

但回看《跛豪》裡的昏暗街景下的香港,是那個年代獨有的膚色。跛豪的起起落落都是時代因果,斷過腿也落過難,發過飈也認過慫,個人充當了社會投影。

當最後呂良偉被廉政公署法辦,被押上車那刻,整個洩氣皮球似的問「大蝦,我是不是醉了」。陳永良作曲的管絃樂哀傷也大氣,輕輕拽下時代的帷幕。

呂良偉在片中沒有英雄光環,榮華富貴都是宿命,他每次成功都是失控的,他也就沒有怒吼「香港是我們的」這抽象口號,他說的是「香港以後沒四大家族就我阿豪一族」,事關出發時的視角。

而《追龍》裡的甄子丹可謂一路直上,掛擋油門踩到底,他跟呂良偉版本不同,他哪怕被打斷腿也很快奮身搞復健,並沒有呂良偉在醫院裡的痛苦怒吼「普里阿莫」。他比呂良偉更瘋,我懷疑甄子丹打了一河的雞血。

於是,香港成了平面的,但王晶帶來了大面積的時代元素鋪張開來,那些店門口一閃而過的紅牌阿姑的花牌以及綠色妓寨,包括轟動一時媒體緊追幾年報道的「葛柏貪汙案」,都是時代味,真要算起來,《追龍》的時代背景元素當然比《跛豪》多很多。

《追龍》起點更獵奇,信息量也滿到頂,觀眾眼球自然被撐爆到爽。《追龍》也很符合小弟王晶的路數,也是王晶最好的狀態。

你甚至可以忘卻《跛豪》的珠玉在前,看作一部九龍城寨版的《馬永貞》

小弟王晶的大算盤

王晶一直自詡商人,所以《澳門賭場》多爛重要麼?我只知道它能說服投資方連拍三部,就算他贏了。

在早年的訪談裡,他就明確表示「與其去人生地不熟的好萊塢,不如搞定對面(大陸)十幾億觀眾」,他也非常清楚他之前那套屎尿屁梗放在內地審查語境裡不管用了,他這些年的算法一直是加法,搞搞明星拼盤,其實並非他的強項。他的看家本事不是喜劇,而是聰明的戲說,一本正經的胡說八道。

但這次他用了更無厘頭的算法,終於算對了,還借了歷史的道,順利避開雷區。

大陸的港片情懷,其實是錄像廳和DVD情懷,他的算法聽上去有點簡單粗暴:雷洛加跛豪!一加一大於二!

一切又回到他最拿手的社會奇觀與人情雜技!

早前由王晶工作室出品劉偉強執導的《慈禧秘密生活》甚至不惜按豪門宮鬥劇來塑造慈禧,這次《追龍》更狠,呂樂(雷洛原型)跟吳錫豪(跛豪原型)差著十歲,呂樂是1940年就來香港了,1968年很機智地退休了,正是跛豪的販毒事業攀升期,現實中他們倆當然不可能「兩兄弟拍住一起上」。

中間那位就是跛豪本人

左一是命長的呂樂

呂樂對大勢的敏感,有一份跛豪捕捉不到的樂極生悲。

但沒關係,戲說嘛,王晶衛。你甚至可以想象到王晶跟投資方談投資的時候如何介紹這部片子:雷洛加跛豪,劉德華加甄子丹,港式情懷,穩賺不賠!

而這個如意算盤能打響,甄子丹的表演得記頭等功。

甄子丹不打,卻更打動人

打不打不是問題,他肯定打,不跟伍允龍打一場多浪費,但看完你會發現他哪怕不打,也是這片子最大的驚喜。

《跛豪》為了表現暴富,特意讓呂良偉增肥,腆著大肚子抽著雪茄,但甄子丹用一身皮衣和一個

「狂人髮型」就搞定了!但最有說服力的可能是他本人的火爆脾氣。他那拽了吧唧的步法,實在太像潮汕混子了,哪怕在泰國遭人暗算,他也一點不打算投降。

當他在《追龍》裡殺人販毒奔小康,他腳踏實地又敢死,途中遭遇妻兒死於偷渡,他欲哭無淚,比他在陳可辛的《武俠》裡還真切動容,甄子丹在表現層次感上不尷尬,很難得一次。

最後跟英國警司對抗那場爆發戲,他變身超級撒亞人,髮型換成金毛獅王同款,拿著散彈槍的時候吼出潮汕人那句招牌的「普你阿莫!」,真可以跟任賢齊在《樹大招風》裡拿著AK搶銀行火拼警察時說的那句,媲美。

以往甄子丹一說教就出戲,我寧願看他「殺到眼紅」也不願看他「點到即止」。這回他遇見了跛豪,也終於遇見了一個跟他本人的火爆脾氣相吻合的角色,我彷彿能看見他當年在美國唐人街踢館的那張不可一世的臉。

不是《特殊身份》裡那種痞警,而是闖江湖闖到最後依舊掛念手足兄弟、拼死也要把雷洛從城寨這種世道迷宮裡救出去。

倆人快被打死的時候,引爆了爆竹店裡的煙花,在絕境下看見漫天燦爛,強烈的反差與命運的預言成就了這部戲的華彩片段,請務必留意。

團結至上的潮州怒漢,是市井裡莽撞的人,所以有怒也有悲也有笑呵呵的「跟你混飯吃」,市儈得很,玩命也狠。

相比之下,同樣是潮汕人但卻精英意識的劉德華,從一出場就已經榮升探長,後來娶了周爵士女兒的時候,也讓觀眾來不及反應,順風順水太順了也就顯得幫襯。

儘管設定是雙雄模式,但最終他難免淪為輔助,儘管他在電影一開始跟甄子丹幾乎同時到達戰場。

劉老師這次表演中規中矩,油頭梳到最後,西裝筆挺到最後,很符合他的形象。

如果說《跛豪》的亮點還有葉子楣和吳啟華,以及大嫂範兒的葉童,那相對應的《追龍》有曾江、陳惠敏、黃日華這些老戲骨坐場,甚至神秘的玫瑰都搶眼搶得到位。

知你浪險咯!

話說回來,我從沒在香港電影裡聽過這麼多潮汕話:鄉音!潮汕話!普里阿莫啊!

除了像楚原的《辭郎洲》這樣的潮語片之外,《追龍》裡的潮汕話應該是港片裡最多的,從最開始「喝粥喝粥」「刷靠北」「今次加塞」到貫穿全片甚至一場戲裡多次重複的「普里阿莫」,以及阿豪在泰國對著臨死的兄弟說「無事噶,老爺會保庇你噶」——老爺就是潮汕民俗神,到處都是,記得老家小巷裡的牆上都有個嵌入式神龕。

潮汕人不喝功夫茶就不像話了

以往的香港電影裡的兩三句潮汕話都是為了交代人物背景,然後就全程粵語,好比《跛豪》最初在警察局裡的那句「仗勢欺人咯警察打死人咯」,也像提詞器一樣一閃而過。但《追龍》裡的潮汕話幾乎滿篇,這點明顯是創舉,甚至補了片子的寫實感,淡化了有關毒品的說教。

其實何止是普莫滿篇,更多潮汕人的生活細節和做事風格,也都放在裡面,再次把這部戲撐得滿滿當當,別的先不說,足見誠意了。

「膠己人,打死無相干」

是潮汕人自嘲的玩笑話

本來是「磕茶無相干」

潮汕海鮮餐還得自己搞

市面上很多騙人的

方言入戲,不斷強調的是阿豪骨子裡的亡命意識,來自他的窮苦出身,蠻勁從沒降檔。

所以他再飛黃騰達都可以為了兄弟豁出去,而不是雷洛般的越來越懂得權衡,當阿豪的弟弟被打成植物人,出面勸解的雷洛早已失去當年一上來就給英國警司來個擒拿撲街的那股耿直。

要完成這麼多潮汕話對白,《追龍》於是按照原型吳錫豪的祖籍汕頭達濠,讓甄子丹去達濠學了一番潮汕話,而他更學到了更重要的「潮汕口音」,難怪說起粵語來也一股子潮汕味,讓人以為他本人是潮汕人,實在是交足了功課!

他已經融入,單看最後喊反殖民口號「香港是我們的」時也不尷尬,不是什麼政治任務,只是一顆大大的膽。

但讓我特不理解的是字幕上為什麼要寫把「潮汕」寫成「南洋」,那又安排這群「南洋人」去幹英國人?誰覺得販毒不光彩是麼?那當年九龍城寨國共英三不管又三不讓光不光彩?又想反殖民又不敢認領歷史?不打臉麼?

要這麼說,我們潮汕人是越南人還是泰國人?我去普里阿莫啦!

談到利益,還是膠己人靠譜,最後站在天台抽菸的兩個背影后面,是共享一個龍蛇混雜機會多多的香港市場。

甄子丹身邊的男人

雙雄模式本來就是大眾愛好,平時大家也愛看企業家互撕,圖個熱鬧。

結構的完整也靠雙雄,不同於跛豪,《追龍》裡的甄子丹不是敗給廉政公署,而是心甘情願聽了兄弟勸告死心收手,儘管雙雄也曾經反目。但彩蛋裡,出獄後,跛豪的第一通電話裡,響起的還是呂樂的聲音。

絕非《跛豪》的那份沉重與無奈,而是盡皆過火盡皆癲狂之後的必然解脫,浪險就浪到底。也得這樣拍,才有存在感,《追龍》若干年後還可以跟《跛豪》稱兄道弟。

一個人,混到什麼地步,看站在你身邊的人是誰就行了,這也是很多企業家很喜歡在房間裡掛跟一些眼熟的長者握手合照的原因。按這邏輯,甄子丹如今算是真正混出頭了,他完全可以拍更多《追龍》這類接近他本來性格的電影。

他最早的身邊的男人,是八爺袁和平——恩師,從美國把他帶回香港上了電影這條船,用大拳大腳在他早期的電影裡樹立了風格,也給了日後那種疾如風的武打風格埋下伏筆。

然後是葉偉信,給了甄子丹一部《殺破狼》讓他翻身,還給了他三部《葉問》,讓他明白慢下來更有範。

當然了,今年站在他身邊的男人來頭更大了——我是說迴歸晚會上站在甄子丹身邊嗷嗷地唱歌那個。

其實這部電影信息量特別大,對於人物、情景有非常多的悉心設計,幾處收穫提供給第一次看沒看那麼明白的朋友:

1、演員秦煌出現在阿豪的全家福中,一秒不到的鏡頭,但是他的體型一下子就可以認出來。

2、阿豪身邊捲毛啞七雖然沒交代是啞巴,但是最後阿豪讓他快走,他只是尖叫了幾聲,側面交代了設定。

3、音響設計是金像獎常客、上個月突然離世的曾景祥。

4、這是湯鎮業、黃日華、劉德華五線三虎再聚首。

5、《追龍》可以看作《跛豪》《五億探長雷洛》的綜合番外篇,沒有任何消費的嫌疑。

6、片內九龍城寨和荔園的還原度高達90%,有一組長鏡頭跟著阿豪走街拐巷,逼仄的城寨內不到一米可能就有個拐彎,中間四方見天與歷史相同。

7、阿花與玫瑰這個女子角色展現了“恩義”最巧妙的一面,在跛豪與雷洛爭執“安插針在身邊”時雙方都不退步,阿花既不是完全屬於跛豪也不是全部聽令雷洛,王晶與這次不但沒有加入任何情色的顯性鏡頭,還令這位女性角色在黑社會講情講義的份上大放異彩。

8、本片配樂是陳光榮,《無間道》《竊聽風雲》都是他的功勞,在城寨內的追逐戲採用了二胡等中國絃樂器增加衝突感,令人想起另一部電影《黑社會》。

9、

追龍在粵語裡是吸毒的意思,吳毅將對著阿豪的弟弟做了一個手勢問他你是不是想追龍啊?這也是“追龍”唯一一次在電影中出現片名。

10、該片的顧問是陳慎芝,為1960年代香港黃大仙區慈雲山邨最著名的青少年朋黨組織“慈雲山十三太保”的首領,之前的電影《毒誡》就是以他的故事為原型。


香港電影


追龍,香港俚語,指的是一種吸食毒品的方法。


即以錫紙加熱毒品,吸取產生的毒煙。香港的反吸毒運動就有“生龍活虎莫追龍”的口號。


《追龍》裡,跛豪的弟弟毒癮發作,碰到警司葛柏,索要海洛因,葛柏說了一句,“你是要追龍?”


跛豪因為弟弟被打成植物人,才越過了不能碰英國警察這條線,導致了最後的搏殺和入獄。


《追龍》主要講述的是跛豪和雷洛的歷史。


跛豪,在電影裡叫伍國豪,本名吳錫豪,潮汕人。36歲逃港後,愣是憑藉一拳一腳打出義群這個天下,幾乎控制了當時整個香港的白粉生意。


雷洛其實就是呂樂,前香港華人

探長。在廉政公署成立之前逃到加拿大,靠之前號稱五億的積蓄和收租安度晚年,直到2010年去世。


之所以有雷洛的說法,是因為當年想拍攝其傳記,向華強兄弟到臺灣徵求其意見,限於“不許用真名”,就取了呂樂在粵語上的諧音,完成了劉德華主演的《五億探長雷洛傳》。


跛豪和雷洛最風光的當屬上個世紀60年代,這對於1955年出生的王晶而言,他們是可望而不可即的人物。


或者說,王晶一直無緣得見真正的大時代風雲,灌滿他的耳朵的,是一個隱秘王朝的縱橫開闔。眼睛看見的,只是一個大時代的尾巴。


1973年呂樂逃到加拿大的時候,王晶18歲,跛豪被判30年徒刑的時候,王晶20歲。


他入行的第一部作品是編寫電視劇《鬼馬狂潮》,那是1977年。此時,跛豪已經在監獄裡呆了兩年,呂樂在加拿大已經呆了四年。


十幾歲時,血氣方剛的王晶聽見的,都是民間裡關於諸人威震八方的流言。即使是相繼入獄逃亡之後,其人不在江湖,但江湖已滿是他們的傳說。


恨的是,看見和經歷的是他們的破敗和衰亡。


1991年,跛豪因為肝癌去世的時候,王晶忙著和周星馳在拍攝《賭俠》。而呂樂去世的時候,他已經忙活《未來警察》這等貨色的片子了。


所謂風起雲湧、江湖夜雨,一直都生長在別人的口耳相傳裡。他也曾用《金錢帝國》回憶過少年聽聞,但畢竟還是難澆心中塊壘。


就像管虎拍《老炮兒》,馮小剛拍《芳華》,到了一定年齡,你總是會想起小時候的念想。


功成名就者,欣慰於現在的成功,也遺憾於無法滿足少年時所有的夢想。拍電影的人,自然而然地在適當時候,注目於纏繞著他的英雄。


不甘於一直作為旁觀者,現在,他們想用自己的方式成為參與者。


所以油膩了十幾年的王晶,在《追龍》裡英姿勃發,有不怒自威的澎拜之感。


影片獲得一片驚呼,其原因大概是對王晶越來越濃郁的失望。期待值降至最低,一部有模有樣的《追龍》,收割了大於其本身的歡呼。


我給《追龍》打三星,影片所有好與不好,都源發於王晶旁觀者的身份。


片中有很多細節,尤其是九龍城寨最為出色,那種市井豔俗、魚龍混雜,極其傳神。片中有飛機掠過九龍城寨的畫面,在森嚴而破敗的樓宇縫隙,如蛛網一樣交織的線纜之間,飛機轟鳴著飛過,像是一則寓言。


動作戲,偶有天風海雨、汪洋恣肆之不羈。


如九龍城寨的追殺與逃亡,與其說是拍攝,不如說是把他少年時候,聽到的畫面再現出來。


這是影片中最恢弘跌宕的一幕,有豪氣干雲、力透甲冑的大氣。只是這種大氣止於四人踩點佈局,一旦大開殺戒,就又浮現了香港類似電影一貫的油膩。


感情戲,有創作者深情的浸染和回望。


如是日,雷洛與跛豪站在天台,面向香港抽菸、漫談。此刻他們中流擊楫、出入無忌,整個香港即將在他們的掌股之中。影片最後,雷洛將行,兩人再次站在天台,如初時抽菸、漫談,只是香港在其身後。此時雖被甲據鞍,可香港已經不是他們的天下了。


《追龍》的縱橫之氣與生硬浮誇,無障礙切換。想來,少年王晶聽到的傳說,早就在他心裡轉化為畫面,如大鬧九龍城寨,殞命金三角。


而那些傳說中語焉不詳的部分,如跛豪派人臥底雷洛、跛豪喪妻後勇救雷洛等,就只好硬著陸。


雖然浪蕩如王晶,面對少年心意結時,仍然小心翼翼。《追龍》呈現了他最近十幾年作品中難得一見的精彩。


只可惜,無論是劉德華、甄子丹,還是黃日華、湯鎮宗都老了。


彼時的少年故事,即便朝花夕拾,可“相忘誰先忘,傾國是故國“,”冷冷不肯彈,蹁躚影驚鴻”。


江湖,再見。


阿郎看電影


乍一看這部電影,很優秀,從劇情到鏡頭運用,再到演員的演技,而且還入圍了金像獎最佳電影,但是如果是很熟悉香港電影的觀眾來說,其實還是一部炒冷飯之作。


大家對於劉德華的《雷洛傳》和呂良偉《跛豪》已經很熟悉了,這兩部傳記電影分別講述了警局探長雷洛和黑幫大哥跛豪的發家史。

其實《追龍》就是把這兩個故事合併成了一個故事而已,再刪減掉一些劇情,電影就出來了。但很多觀眾表示理解,畢竟能把兩個故事合併成一個也比較難。但如果你們看過下面這部電影,就覺得王晶還是在炒冷飯了。



那就是1999年王晶監製兼編劇的《o記三合會檔案》。

這部電影講的就是 20世紀50年代末60年代初的香港,警匪勾結,烏煙瘴氣的故事。


劉青雲飾演阿豪,吳鎮宇飾演阿樂,倆人在九龍城寨無所事事。後來機緣巧合,阿豪當了黑幫老大,而阿樂則進了警隊當警察,並且開始貪汙。

這就是跛豪和探長呂樂的故事。倆兄弟一黑一白,稱霸香港,這就是《追龍》的故事。


再多介紹一點這部電影,朱茵和彭丹兩代性感女神在片中也有出色的表演哦。

所以說,王晶的《追龍》還是炒冷飯。


經典影視珍藏


香港電影有很多經典經久流傳,值得細細品味。在香港電影低迷期,《追龍》來的剛剛好。

我寫不下去了,我女朋友徹底跟我分手了,心裡很難受,就像有一根木頭塞著。我想再見見她,但是剛剛她拒絕了我,很平靜的拒絕了我,還說我應該習慣,不要執著之類的話。是的,怪我,我從來就不是一個看淡的人,一旦愛上一個人,我就難以自拔,哪怕你傷我千百遍我還是死不改,一次次的找刺激找傷害。我不想這樣,我恨我自己,但是我始終做不到。


哎……看來真該結束了,我不能再這樣下去了,我知道我付出了多少,把人生荒廢在悽悽慘慘的日子裡。我真的應該改變一下了,但是我怎麼就做不到,我怎麼就不能剋制的去想她,我這個人到底怎麼了,上帝為何要這樣懲罰我,我做錯了什麼,為何要對我這麼狠心。

我真的難受的要死,我體會了好久這樣的情緒,心裡異常的酸楚,我不知道其他人分手的時候是不是也這樣,我該怎麼辦,我不想這樣了……難受的要死的樣子,難受到要死的心情,什麼都不想幹,幹什麼都沒心思,哎……這是為何……

追龍很好看,香港經典黑幫片的再現,沒看的去看看吧,我真的很難受,手發抖。


曹純不純


王晶認真拍起電影來,真的是相當得恐怖。

這部《追龍》從畫面調度,人物塑造,配樂渲染,劇情發展上來看,都是非常出色的。更為出色的在於王晶對於節奏的把控很是到位。


開場十分鐘,一句有著濃濃港味的“生死有命,富貴在天”,將主人公坡豪的人生歷程和信仰給全盤揭露,一場生日宴會,將雷洛的低身下氣,顏爺的霸道,英國佬的蠻橫暴露無疑,而生日宴會酒樓下的那一場眾人鬥毆,則將坡豪兄弟幾人的情誼以及坡豪的能打敢拼給呈現在眾人面前。十分鐘裡,整部電影九成的主要人物形象全部躍然紙上,這一點絕對是非常厲害的。在我印象中,這段戲可以堪比周星馳在《功夫》裡對於豬籠城寨的刻畫,能在極短的時間裡用最少的筆墨將眾多人物的形象可刻畫生動形象起來,這確實證明了近年來爛片頻出的王晶還是有能力的。


而之後坡豪做起了販毒的生意,阿正義正言辭地拒禮,坡豪義救雷洛,前往泰國談判,和英國人賽馬,雷洛和坡豪的爭論,坡豪怒殺英國佬,這些故事都在有限的時長裡講述的十分精彩,最重要的便是沒有多餘的內容,彷彿每一幀的畫面都有他的作用。舉個例子來說,坡豪的第二任老婆是醫院裡照顧他的護士晴姐,王晶對兩人相戀的過程並沒有過多地描寫,僅僅用了幾個晴姐看坡豪的畫面,特別是坡豪腿斷了還在醫院裡奔跑的戲,晴姐眼神裡流露出的詫異和曖昧便已經足夠讓觀眾領會到一些內容,之後晴姐搖身一變成了坡豪老婆也變得順理成章起來,而王晶刻畫這段感情只用了寥寥幾筆足見火候。


另外,《追龍》最大的亮點大概就是重現了英國殖民時期香港的風貌,當時的黑幫勢力之大,涉獵行業之廣由此可見一斑。


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