旅遊八戒行
任何藝術都要符合時代的審美，這樣才能顯示藝術本身的價值，藝術只有隨著時代的進步而創新，才不至於保守落後；西方油畫藝術發展了幾千年，在世界畫壇上依舊有很高的地位，那是因為西方油畫每個時代都有不同的畫派，然而中國油畫才幾百年時間，為什麼有人認為中國油畫是關在籠子裡的藝術呢？
中國油畫採取“中西結合”的創作技法，將油畫貫用的“光影明暗空間透視效果”融入了中國畫的“筆墨底蘊”，從而使中國油畫更有所謂的“民族風”，試問一下“中藥和西藥混合在一起會產生什麼樣的化學效應？”“男生穿著女生的衣服，化著女妝還可以見人嗎？”，藝術的元素要麼就是純粹的“歐美風”或者“中國風”，油畫本身就有屬於油畫的特徵，
中國油畫始終都離不開傳統藝術文化的修飾，這樣的“畫蛇添足”，難免讓人覺得中國油畫更加小眾，而且總是先用傳統的審美觀念來衡量油畫的風格，然而再加以創作，這是“張冠李戴的意在筆先，”就好比先定好尺度，然後再創作，形象比喻“中國油畫藝術就好像被掌控在藝術家的手掌心裡，沒有張力”，
藝術的魅力激發了藝術家的想象力，而不是藝術家的想象力去決定藝術的魅力，中國油畫藝術就是被藝術家的想象力給束縛了，所以中國油畫就是名副其實的籠子裡的藝術。
詩夜城主
藝術是沒有國界的，中國人畫的油畫表現的是中國人的氣質，表現的是中國人現在所處的狀態，表現的是中國人的一個思維狀態，表現的是中國人對人性、人類的思考，表現的是中國人的社會狀態，說是籠子有些過了。這些作品有可能是不太讓我們滿意的，但是這又有什麼關係了，這就是這個階段的現狀。難道都得是烏托邦，是世外桃源才是好的嗎？
不要嫌棄中國油畫，有一句話說的特好，“畫如其人”一張畫代表著一個藝術家的氣質，一個藝術家是脫離不了環境單獨存在的。而整個環境會培養很多藝術家，伴隨著產生很多藝術作品的。他們會經歷歷史的考驗，但是就算不被認可的那一部分人都是有存在的價值的。因為他們的作品對一部分，就算是少部分產生過影響。
我舉一個關於油畫的例子。
上面的畫是英國19世紀末-20世紀初的新古典主義時代末期的藝術家約翰·威廉·格維得，他所處的時期正好是畢加索風光無限的階段，他最終在61歲的因為不得志而自殺。那麼我們作為21世紀的人能去職責他思維不開放嗎？可以說他的存在沒有意義嗎？肯定不是的。
畫畫資料庫
有觀點！
有幾個籠子確實是個無形的存在。
一是掙扎於生存的牢籠。貧窮導致了藝術家變成了戾氣橫生的邊緣群體，無法提高修養，來回應時代提出的問題，宋莊這個群體頗大
二是陶醉於金錢的牢籠。趕上了好時代，小有名氣，於是重複自己，滿足於既有的符號和標籤
三是滿足於體制的牢籠。展覽獲得榮譽，難思進取，辦班撈錢，在一個自嗨的閉環中誤導後來人
四是熱衷於江湖的牢籠。組團走穴，寫生。混臉熟，撈點小錢
五是無奈於架上繪畫的牢籠。時代已經走的太遠了，我們𠲖𠲖呀呀甩著水袖，哼嘰著《油畫驚夢》這本百年老戲，還一群一群地哼著
還能怎麼樣？
我知道有很多純粹的油畫藝術家在探索，真期望若干年後，出來一批藝術家，把這些籠子撕得粉碎，把真正的藝術矗立在人們面前。
那是真正閃光的結晶體，照耀著時代的委瑣和蒼涼，給糾結的世人，指引出精神的家園
天馬行空郭大俠
即便用油畫顏料畫中國畫的山水，它也是油畫一個分支，不是籠子就是枷鎖。中國畫的出路在漆，因為漆比油更高級，更復雜，更立體，更明快，更豔麗，更好看。
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陳國再
我覺得這句話是有一定道理的。
首先先分析繪畫的籠子是什麼？為什麼是關在裡面而不是外面？油畫的籠子指的是觀念上的籠子。主要是缺失創新的精神和意識。在一些藝術家的作品裡面，更多的是有著導師的風格影子，有些大師風格的影子。沒有在材料，在風格，在表現技巧上得到創新。“籠子”可能更多的指的是強調繪畫觀念，繪畫技巧。在這種過於強調的觀念下，所以我們的中國油畫才會覺得是被關在籠子裡的藝術。
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