谈起吴冠中老先生，我最先想到的就是他笔下的江南水乡。
我对老先生早期的风景油画了解不多，而了解更多的是他从七十年代后期从事种国画创作后的作品。
他致力于运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。笔下的江南水乡自成一派，充满灵气。他融合了中西方绘画的技法，把西方油画的手法融入中国画的体系，使中国画作品产生了新的变化。
在改革创新的同时，他也而吴冠中罗列几十年中国美术的弊端，值得我们每个人反思。
他看不惯之“美协”与“画院”，他说“美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很多人都跟美术没关系，他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。很多画家千方百计的与美协官员拉关系，把画价炒上去，这种事我见多了”
他看不惯之“革 命题材”和徐悲鸿
在吴冠中老先生看来，对中国艺术来说，徐悲鸿不可否认的起到了很重要的作用，但是艺术要提倡百花齐放，而不是单一的画那些题材，美术的功能就像诗歌，是一个创造美的过程，但是现在，社会的各方面都没有重视这一点。
他认为徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是‘美盲’，因为从他的作品上看，他对美完全不理解，他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但是味儿呢？内行的人来看，格调很低。但是他的力量比较大，所以觉得很悲哀。审美的方向给扭曲了，延安的革 命思路加上苏联的影响，苏联的东西还是二手货，从欧洲学来的。这些东西来了以后，把中国的审美方向影响了。”
吴冠中曾说过：“艺术应当有自己的见解和尊严，如果依附生活，艺术就不会有生命力……如果我的观点有错，下十八层地狱我也无怨无悔！”在吴冠中的艺术生涯中，他将鲁迅作为自己的榜样，身体力行的实践鲁迅精神。由于他独善思考，让他光芒毕露，所以他被誉为“艺术界的鲁迅”，是要艺术不要命的艺术家。
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