談起吳冠中老先生，我最先想到的就是他筆下的江南水鄉。
我對老先生早期的風景油畫了解不多，而瞭解更多的是他從七十年代後期從事種國畫創作後的作品。
他致力於運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。筆下的江南水鄉自成一派，充滿靈氣。他融合了中西方繪畫的技法，把西方油畫的手法融入中國畫的體系，使中國畫作品產生了新的變化。
在改革創新的同時，他也而吳冠中羅列幾十年中國美術的弊端，值得我們每個人反思。
他看不慣之“美協”與“畫院”，他說“美協機構很龐大，就是一個衙門，養了許多官僚，很多人都跟美術沒關係，他們靠國家的錢生存，再拿著這個牌子去抓錢。很多畫家千方百計的與美協官員拉關係，把畫價炒上去，這種事我見多了”
他看不慣之“革 命題材”和徐悲鴻
在吳冠中老先生看來，對中國藝術來說，徐悲鴻不可否認的起到了很重要的作用，但是藝術要提倡百花齊放，而不是單一的畫那些題材，美術的功能就像詩歌，是一個創造美的過程，但是現在，社會的各方面都沒有重視這一點。
他認為徐悲鴻可以稱為畫匠、畫師、畫聖，但是他是‘美盲’，因為從他的作品上看，他對美完全不理解，他的畫《愚公移山》很醜，雖然畫得像，但是味兒呢？內行的人來看，格調很低。但是他的力量比較大，所以覺得很悲哀。審美的方向給扭曲了，延安的革 命思路加上蘇聯的影響，蘇聯的東西還是二手貨，從歐洲學來的。這些東西來了以後，把中國的審美方向影響了。”
吳冠中曾說過：“藝術應當有自己的見解和尊嚴，如果依附生活，藝術就不會有生命力……如果我的觀點有錯，下十八層地獄我也無怨無悔！”在吳冠中的藝術生涯中，他將魯迅作為自己的榜樣，身體力行的實踐魯迅精神。由於他獨善思考，讓他光芒畢露，所以他被譽為“藝術界的魯迅”，是要藝術不要命的藝術家。
下面我們就來欣賞小編多年來收藏的多幅作品，（多圖，流量就像流水）
喜歡的朋友可以關注一念水墨，每天都會有自己的水彩教學和資料分享，希望大家多多點贊多多分享。
閱讀更多 一念水墨 的文章
