2018年大年初一，由郭富城、馮紹峰、趙麗穎主演的《西遊記女兒國》上映。如今馮紹峰與趙麗穎宣佈結婚，不得不令人懷念兩人一同出現在大銀幕的珍貴畫面。小編也順便對《西遊記女兒國》評論一番。
取景雖美，造型卻雷人
《西遊記女兒國》的取景還算美，有中國西南地區的感覺，女王王宮和寢宮的佈景搭建也像是少數民族的寨子，加上建築之間的水，導演製造了一種異域風情，雖不一定與原著契合，卻也有特色。
然而女兒國裡的女兒們，不是露香肩就是穿超短裙露大長腿，張國師《滿城盡帶黃金甲》的既視感，像是三級片，肉體的展示是對慾望的投射，與女兒國“禁慾”的觀念不符，此處差評。在本片裡，除了國王、國師、神婆和士兵以外，其他角色的服裝都差不多，女兒國裡本應是有女官的，顯然導演沒有利用衣著來區分女官品級的意識。由此可見，導演對服裝的選用並且不是很用心。
女王的造型還不錯
趙麗穎飾演的女兒國女王基本上有兩套造型，一套是高貴華麗的白色禮服，體現其純潔；一套是出宮行走的便裝，有紅色斗篷，突出女王的萌妹氣質。
同時導演也具備一丟丟用顏色講故事的技巧，女王初見唐僧時穿的是紅衣便裝，後來這個紅衣就經常穿，與唐僧一起寫佛經時，女王的紅衣與唐僧的紅色袈裟互相映襯，兩抹紅色映射了愛情的發生。直到片尾女王與唐僧告別時，斗篷顏色由紅色換成藍色，代表了愛情的割捨和放下。
只是女王的寢宮裡，紅色太多，女王本來就是情竇未開的女子，又是在禁慾的國度，使用這麼多紅色（床被、掛飾），難道是為了反諷，表現其外表剋制而內心慾望強烈？
情之所起，不充分
眾所周知唐僧在“女兒國”要過“情”這一關，《西遊記女兒國》對唐僧和女王二人的情之所起，鋪墊太少，基本上就是唐僧墜崖的時候“一眼定情”。再加上之前沙僧在船上問唐僧“師父，要是你的緣分到了怎麼辦？”彷彿想說女王和唐僧相戀就是緣分使然。愛情的開始太牽強。加上馮、趙二人的尬演，初遇的戲份有點雷。
不過初遇的場景裡，有一個細節做得還不錯，在女王想要多和唐僧說幾句話的時候，女王的坐騎白鹿突然低聲嘶吼了一下，彷彿提醒女王“男人有毒”，女王隨即馬上離開，“白鹿提醒女王離開”這一細節令人聯想到整個女兒國對男人的禁忌，頗有管中窺豹之感。
對情為何物的解答，不見得通透卻也算全面
《西遊記女兒國》的整個故事企圖回答“情為何物”的問題。“情的產生”難以服眾，“情的走勢”設計得還算頗為曲折，在情竇未開的女王和揹著“枷鎖”的唐僧慢慢認識“請問何物”的同時，也給觀眾一個解答。
在苦海盡頭，女王願意陪唐僧走，她以為情就是“付出”；唐僧得到觀音點化後（觀音說“能夠輕易放下的，一定未曾真正拿得起”），脫掉袈裟，回到女王身邊，他以為情就是“拿起”。直到女王醒來，對唐僧說“我夢見你長出了頭髮，我們在一起很久，可是你並不快樂”，顯然，她明白，情就是“讓他去完成理想”。同時，導演也用“女王給唐僧披上袈裟”這樣看得見的動作，將女王的內心轉變外化。同時，唐僧也懂得了“愛一個人，也是愛眾生”。女王和唐僧兩人都獲得了成長，過了“情”劫，人物有弧光。
對百合情愫的隱喻
第一個層面
George認為如果沒有對百合情愫的表達，那《西遊記女兒國》基本上可以歸為爛片的行列，雖然這種表達非常剋制。正是一些雲山霧罩和旁敲側擊，反而使人聯想到這種“禁忌之戀”的現實阻礙，把劇情從狗血的邊緣拉了回來。林志玲與梁詠琪對視的一場戲，既大膽又節制，不知道這是導演的拿捏還是歪打正著。
選用林志玲來演河神，利用髮型和CG特效刻意模糊了她的性別，乍一看以為是男人。國師拒絕河神的愛戀，理由是輔佐幼小的女王。人物造型和拒絕的理由，正是文本上的欲說還休，是出於考慮觀眾接受能力而對錶達做出的節制。
國師與河神初見的地方，是一堵綿延無邊的牆，河神可以看到國師，可以在其身邊環繞，國師卻看不到河神，這種“不對等”的開始，也預示了之後兩人情感濃度的“不對等”。無邊的牆代表的正是“禁忌”，同時牆也是女兒國的邊緣，國師一個人偷偷跑到這裡，頗有些“偷嚐禁果”的意味。George把這一段現實世界裡對“禁忌之愛”的阻礙的視覺呈現。
而導演選用梁詠琪來演國師，很容易讓人想起《心動》裡面，對梁詠琪痴情的莫文蔚，只不過這次莫文蔚換成了林志玲。
第二個層面
即使不把國師與河神的情愫當做百合戀，河神對國師的“因愛生恨”依然可以詮釋“情”的另一面。讓河神作為最大反派，符合影片主題，主角們所要戰勝的，不正是“情”所帶來的負面因素，河神的人物設定非常像《神鵰俠侶》裡的李莫愁，因“情深”而演化成心魔，這不見得正確，卻是那麼合理。因此在最後的決戰裡，能夠戰勝河神的，不是孫悟空的武力，而是如來的佛法。
特效，呵呵呵
《西遊記女兒國》的特效水準一般，到了決戰的場景，像許多國產片一樣，把亮度調低，有“昏天暗地”的感覺（《白骨精》裡白骨娘娘的決戰、《西遊伏妖篇》裡姚晨飾演的反派最後的決戰，都是亮度調低，反派變成巨大的怪物），實則代表了特效水平的不足。無論是水，還是河神，CG感都特別強，其他部分就不點名批評了。
劇情實在老套
基本上，涉及西遊記這一IP的影片，人物的成長（唐僧、孫悟空）基本要靠觀音菩薩的點化，決戰的勝利基本要靠如來的幫忙，《西遊記女兒國》也不能例外。因此想要看孫悟空七十二變的直男們可能要失望了。
笑果，還行
雖然《西遊記女兒國》的喜劇包袱基本上集中在豬八戒和沙僧身上，拿豬八戒的“好色”和沙僧的“老實”開涮，但在“審訊”一場戲裡，結合師徒四人角色特點設置的不同審訊方式也算用心；“行刑”一段裡，豬八戒身上的箭在之後搶圖紙的一段還能用的到，繼續“抖包袱”，也體現用心；同時，唐僧跳河抓圖體現其取經的決心，沙僧跳河救師父，體現其“水性好”的角色技能。其他一些小細節，例如沙僧變色、掉鬍子，都與劇情和角色設定相符。
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