文 | 張十巴仙
香港電影，又稱港片，如今像一位褪色的魅力大叔。何出此言呢？
它的風格多為男性化，女演員常做花瓶；它在幾十年前勢頭鼎盛，如今則像人到中年般力不從心；它的演員年齡斷層，中老年男演員仍扛著大旗；它認真起來，還是能掀起些波瀾、散發些魅力的。
畢竟陸港文化有差異，港片在內地不接地氣也正常。可如今不少內地觀眾的審美陰柔化、年輕化，還顯得港片這位大叔作風老派、不解風情。
作為港片粉絲，稱如今的港片為“褪色的魅力大叔”，算是有贊有彈、理智客觀了。
今秋上映的港片中，《反貪風暴3》劇情俗套，《黃金兄弟》情懷偏重，都沒能衝破港片風格的“劣勢”。唯有《無雙》例外，風格純正不妥協，賣相存疑終逆襲，屬於“認真起來有成效”的港片。
電影《無雙》儘管仍被類型片、純味港片的票房天花板限制著，卻已是一步一個腳印地取得了不可忽視的成功。
觀眾愛看，《無雙》獲利；觀眾好評，《無雙》獲名。《無雙》確是部名利雙收的好港片。
《無雙》中“周潤發（飾畫家）”手持雙槍，美元點菸，英姿重現。這對於往日“周潤發式英雄片”來說，是致敬經典，還是販賣情懷？兩者只有一線之隔。
炒冷飯、沒創新，挑剔的觀眾定會吐槽。《無雙》不落俗套，只讓英武的周潤發版“畫家”活在李問（郭富城飾）的謊言中，再到結尾戳穿謊言，搬出“畫家”相貌的創作原型——周潤發飾演的被按在地上的“猥瑣”小警察。
前面致敬經典，後面顛覆經典，取舊之精華，翻出新創意，解除了觀眾對《無雙》“販賣情懷”的疑慮。這似與《賭聖》中周星馳搞笑地學賭神（《賭神》中周潤發飾演的角色）走路姿勢有著異曲同工之妙：你以為他來裝逼的，其實他是來逗你玩的。
看警匪片會有片面的經驗：犯人錄口供，說真相才會轉到記憶畫面，由演員演出來。而《無雙》將一件摻假的事情有條不紊地演了出來，替李問的胡說八道增添了偽裝。“寧可信其有”的觀眾怎能無端端料到這是一個謊言。
一到片尾，“周潤發”從英武變成“猥瑣”，“郭富城”從膽小懦弱變成奸詐心狠，“張靜初”竟有兩個一模一樣的（天生臉阮文和整容臉秀清）。
劇情反轉一次不消停，再反轉一次才罷休。連李問和阮文的戀愛關係也是空的，只是宅男李問的意淫幻想。
片尾配上反轉後的“重拍鏡頭”，信息量驟增。觀眾忙著推翻假劇情、腦補真劇情，就像是要把散架後的骨頭重新編號、組裝，真假故事間也有了“大家來找茬”的趣味性。
這就是《無雙》好看、好玩的地方。它將反轉憋到最後，但反轉得合理、有層次。觀眾以為在看常規警匪片、犯罪片，到最後才發現是懸疑片。
懸疑片最怕劇透，劇透後會失魂。曾有投資商因此拒絕投資《無雙》，如今眼看《無雙》走紅，會否腸子都悔青？
成片後的《無雙》能有效避免劇情懸念的“不堪一擊”，因為懸念不單薄。
《無雙》的真假劇情信息量大、細節多，沒看的觀眾光憑道聽途說、零散劇透很難捋清。該片懸念就像一串密碼，觀眾不看影片就得不到確切字符和排序。
《無雙》的演員裝得像、藏得深：周潤發的“畫家”氣場強大，小警察起初也像是“畫家”偽裝；郭富城演“白蓮花”和心機boy惟妙惟肖；張靜初表現冷靜和憎恨都很真實，更有復古港風妝容和變臉設定“掩護”。
Δ 霸氣的“周潤發”和膽小的“郭富城”
Δ 妝容復古的“張靜初”
即便是二刷三刷《無雙》，懸念已揭曉，但仍有可咀嚼、推敲之處。
看完《無雙》，觀眾發現締造謊言的“郭富城”才是片中男一號，這位真“畫家”對周潤發版假“畫家”有著“創造之恩”。影片宣傳以周潤發為一番，不僅因他咖位更高，也可讓觀眾對片尾反轉更加意外。
預告片比正片好看的電影太多了，這話多麼諷刺，多麼無奈。《無雙》的套路卻恰恰相反。觀眾憑著對港片的成見，看預告片覺著《無雙》炒冷飯，賣情懷，假鈔製作的劇情也不新，有爛片相，觀正片後才感受到業界良心、匠心獨運。
“無雙”通常的意思是“卓越的，沒有可以相比的”。沒想到電影《無雙》片名取的是“只有一個、沒有兩個”的本義。
每個主演都要演兩個角色，而其中都有一個角色是站不住腳的（如周潤發版“畫家”、膽小懦弱版李問、整容後假裝阮文的秀清），可謂“無雙”。
周潤發和郭富城攜手出鏡，儼然是傳統港片的雙雄設定，不料片中現實只有郭富城是梟雄，完全一邊倒，這也是“無雙”。
如果你中過高中語文閱讀題的“毒”，就能憑此片想到更多“無雙”的解釋和隱喻……
達到“無雙”的高度是興奮的，也往往容易寂寞。希望《無雙》不要太寂寞或寂寞太久，影壇能更快湧現更多優秀港片，與它並肩甚至超越。
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