之前有位藝術家有說過這樣一段話：

每天練琴八個小時是知名演奏家，

每天練琴四個小時是專業演奏者，

每天練琴二個小時是高級愛好者，

每天練琴半小時比不練強點兒，

每週偶爾練半小時跟沒練一樣，

所以偶爾練琴的學生就不要問老師～為啥自己進度慢、效率低。上面是標尺，對著好好量量自己。

學音樂，不能否認天賦真的很重要，可即便你有很高的天賦，如果不能堅持練習，成為演奏家也是一個遙不可及的夢。著名鋼琴演奏家郎朗，在年幼時期，每天保證近6個小時的練琴時間。就算是成名後，全世界巡演那麼忙碌也從未中斷過練琴，每天必須保證兩個小時練琴時間，他說：不練琴就等於慢性自殺！

鋼琴家殷承宗說：“雖然我現在的頭銜是美國克利夫蘭音樂學院教授，但我彈琴的手卻從來沒有停下過。我每天至少要練習5、6個小時，遇到演出，要增加到8個小時以上”。

鋼琴家殷承宗

其實學鋼琴，最大的天賦就是懂得努力！

肖邦說：“我每天努力練琴十幾個小時，最終世人用天才兩個字總結我所有的汗水”

冰凍三尺非一日之寒，很多人羨慕鋼琴大師們高超的技藝，渴求擁有他們那樣的天賦，然後卻忽視了他們在背後所付出的巨大努力。如果天賦是一種幸運的話，那麼越努力就越幸運！中外大師無一例外。

一、貝多芬——每天練琴八小時

貝多芬四歲開始練琴，嚴厲的父親要求他每天練習鋼琴和小提琴8個小時以上。不論寒暑，即便成名之後也是如此，並努力地提高他的鋼琴演奏技巧。

據說每次練琴時，他的身旁都要放一盆涼水，因為練琴時，十指不停運動，手指發熱，他就不時地把手放在水盆中浸泡散熱，然後檫幹雙手，繼續練琴。

為了不停地練琴，不停地浸泡，一盆涼水很快就用完了，地板上也灑滿了水，並慢慢地流到樓下，漏到正在樓下聽得聚精會神的鄰居們身上，還以為屋頂漏雨呢！

二、舒曼——發明機械來練琴

舒曼小時候並不喜歡音樂而是文學，青年時期的舒曼，父親希望他學習音樂，母親卻想他學習法律，後來，他就去了萊比錫和海德堡學習法律，直到1830年，舒曼聽了一場帕格尼尼的演奏會，從此全心投入鋼琴的練習中，立志要成為一名鋼琴家。

因為起步太晚，舒曼強迫自己最大強度最長時間的練習。據說他還發明瞭一種機械來鍛鍊手指的肌肉，這種錯誤的練習法導致他右手的中指完全麻痺，成為鋼琴家的希望夢碎，但他並沒有放棄鋼琴，最終成了一名優秀的作曲家。

三、李斯特——為上鋼琴課步行2小時

鋼琴之王李斯特曾拜車爾尼為師，他每次來回都要步行兩個多小時去上課，每天練琴4—5個小時，雖然他的鋼琴技巧已經非常嫻熟，但為了取得更好的成績，他仍然反覆練習基本功，三度、六度、八度、指法練習、震音等，以致於無人能和他媲美，所以後人才稱他為“鋼琴之王”。

先動腦再動手。機械彈彈彈，不如不彈，因為不僅容易彈錯，而且不會有任何長進。

我非常贊同“10000小時定律”：只要經過10000小時的錘鍊，任何人都能從平凡變成超凡，只要我們足夠努力，我們也可以變成別人眼裡厲害的人，成為這個行業的專家。

但是10000小時定律是有前提條件的，因為除了足夠努力、足夠勤奮之外，我們還需掌握科學的練習方法，不然你可能只是原地踏步甚至是退步。

正確的刻意練習，往往需要實踐4個步驟！！！認真看哦

1.選擇適合自己演奏水平的曲子。（老師佈置作業很重要）

學習鋼琴的過程中，要循序漸進的選擇適合自己水平的作品，不要盲目貪快求大，要遵循由易到難、由淺入深的原則，如果碰到一年就教你彈五級的老師，不要猶豫，馬上走人。

2.定時上課，及時反饋

堅持每週上課，不隨意請假缺課。如果沒有及時回課，孩子彈錯的地方，不能及時改正，在家重複錯誤越久越有害，到下一節課就越難改，所以刻意練習的前提是必須正確的練習。

3.不斷的重複練習

不斷的重複，可以讓手指記住這個動作記憶，熟練到一定程度就像是自動化的演奏。一首樂曲要想完整、流暢、正確無誤地演奏出來，必須要付出大量的精力，沒有任何捷徑。

4.練習要用腦練，不斷的自我檢查、自我修正

練琴要先動腦再動手。如果只是機械彈彈彈，不如不彈，因為不僅容易彈錯，而且不會有任何長進。所以練琴必須要用腦的練習，不斷的自我檢查、自我修正，要能及時的發現自己彈錯的地方，並馬上改正，如果不斷地重複錯誤，只會越練越錯。而且要有針對的練琴，發現曲子的難點段落和難彈的樂句，要拿出來單獨練習，分手練習，各個攻破。