拍摄：EDWARD S. CURTIS（左），WILLIAM WILSON（右）
左：一名穿着熊皮的阿里卡拉族（Arikara）居民。该照片由摄影师爱德华·柯蒂斯（Edward S. Curtis，拍摄美国西部和北美印地安人的知名摄影师）拍摄于1900年代早期。
右：加拿大原住民K'ómoks一族的Andy Everson，图中的他打扮成了《星球大战》帝国冲锋队的模样，由摄影师威尔·威尔逊（Will Wilson）拍摄。
棒球帽、背心、腕表、无袖羽绒——这些细节与看似古旧破烂的照片形成了反差。这些照片乍看颇有些岁月，但实则是拍摄于当代的锡版（tintype）照片。这些照片都来自威尔·威尔逊和卡莉·斯彼策（Kali Spitzer）拍摄的北美原住民项目。
他们的作品采用了古老的技法，但讲述的却是北美原住民当下的生活。威尔·威尔逊来自纳瓦霍族（Navajo Nation），他同时还有威尔士以及爱尔兰血统。一些北美本土艺术人士以及部落首领积极参与了他的这个摄影项目，且与他展开了深入的对话。他拍摄的这些照片也反击了长久以来的偏见与误解。他说，这些照片有助于“重塑我们原住民的形象”。
拍摄：WILLIAM WILSON
Muckleshoot一族的Madrienne Salgado是一名叮当裙（jingle dress）舞者，同时也是Muckleshoot印第安部落的政府公关经理。图中，身穿传统叮当舞裙的她摆出了一个造型。
拍摄：WILLIAM WILSON
卡莉·斯彼策的父亲来自Kaska Dena族，她的母亲是犹太人。如今，她搬回了加拿大的不列颠哥伦比亚省拍摄原住民部落，那里是她长大的地方。她认为，她的摄影项目给了原住民一个尽情表现自我的机会。卡莉·斯彼策和威尔·威尔逊是圣达菲社区大学（Santa Fe Community College）的校友。她说，“每张照片、每个人都有属于自己的故事。我在帮助他们通过照片以及录音来讲述这些故事。我想让观众看到故事的多个维度，包括痛苦的一面。当然，最重要的还是人们的精神与坚忍不拔。”
拍摄：WILLIAM WILSON
Melaw Nakehk'o是一名来自甸尼族（Dene）的传统与当代艺术家，她是Dene Nahjo组织的创始人之一。此外，她还曾参演过电影《荒野猎人》。这张照片拍摄于电影上映之前。
拍摄：WILLIAM WILSON
Melaw Nakehk'o拿着两只用于制造皮革的工具，普及制革知识也是振兴文化的一环。
威尔·威尔逊和卡莉·斯彼策的肖像作品不仅使人们得以了解照片中的这些人物，还能认识到摄影在表现美洲土著生活和文化中扮演的重要角色。他们此次的拍摄采用了锡版摄影的手法：锡版摄影是一种诞生于19世纪的摄影技法，人们需要用漆将锡片涂黑，然后在外面包裹上一层感光乳剂，曝光后成像。白人摄影师在历史上曾为北美土著拍摄过一些照片，但这些照片往往存在着一些负面问题。威尔·威尔逊和卡莉·斯彼策的这次尝试正与那段历史展开了一段隔空对话。
威尔·威尔逊说，“在1907年到1930年的数十年时间里，摄影师爱德华·柯蒂斯出版了他那本所谓的权威摄影集《北美印第安人》（The North American Indian）。这是美洲白人社会和美洲土著人社会在摄影上的一次交流， 美国主流文化似乎对此倍加推崇，但我自己感到难以接受。”
拍摄：KALI SPITZER
Angel Mills是一位来自Oglala Lakota族的流性人（gender-fluid，性别认知会随时间改变）。这张锡版照片展示了Angel Mills与生俱来的躯体以及同时具有的阳刚与阴柔。
拍摄：KALI SPITZER
Angel Mills穿着精心挑选的衣服。Mills觉得这身衣服最能体现自己的气质。
爱德华·柯蒂斯的影集堪称美洲土著摄影的一座丰碑，这本厚达20卷的影集包含了超过1500张照片。这些照片拍摄于散布在北美各地的数百个土著部落，它们仔细地记载了北美土著生活的方方面面，且避开了那个年代的极端偏见以及对于土著文化的夸张描绘。若没有这本影集，北美土著生活的许多内容可能已经湮灭在了历史之中。而爱德华·柯蒂斯总把他镜头下的人物表现为浪漫化的标志。他们往往无名无姓，疏离于美国主流文化。他们的形象使得白人认为，美洲土著与自己完全不同，充满着一股异域风情。威尔·威尔逊说，“即使在今天，还是有许多人认为美洲土著还是柯蒂斯照片里的样子。”
拍摄：WILLIAM WILSON
Swil Kanim是一名来自Lummi族的小提琴手。
拍摄：WILLIAM WILSON
Storme Webber是一名艺术家、诗人，他同时拥有黑人、乔克托族（Choctaw）与Sugpiaq族血统。
拍摄：WILLIAM WILSON
John Shotton来自Iowa部落下属Otoe-Missouria部落的Owl氏族。
拍摄：WILLIAM WILSON
Casey Camp-Horinek来自俄克拉荷马州的Ponca部落。她不仅是Ponca部落头皮舞（旧时，北美原住民杀死敌人后割下其带发头皮作为战利品）社团的领袖人物，还是联合国土著问题常设论坛（UN Permanent Forum on Indigenous Issues）的代表。
考虑到这段历史的存在，威尔·威尔逊和卡莉·斯彼策都着重强调了拍摄对象的个体性和复杂性。威尔·威尔逊把他的作品视为对爱德华·柯蒂斯影集的回应与挑战。作为一名身在21世纪的美洲土著艺术家，他正致力于“以当代北美土著视角”取代“柯蒂斯编纂出的民族志材料”。他鼓励他的模特带来具有拍摄意义的物件，捕捉反映他们艰辛生活的细节。在照片里，你可以看到手动打字机、打开的书本、小提琴以及1960年代的和平标志。
拍摄：KALI SPITZER
Amber Morningstar Byars是一名乔克托族艺术家、活动家。最近，她刚从美国印第安艺术学院（Institute of American Indian Arts）毕业。她热切地想要为土著部落正名。
卡莉·斯彼策所在的部落主要由土著和拥有土著血统的混血儿组成。这个部落中也包含了同性恋者、第三性人（non-binary）以及跨性人——过去，人们在提起美洲土著时往往会将他们忽略。卡莉·斯彼策在《探索坚忍》（An Exploration of Resilience）系列中拍摄的部分照片正挑战了人们对她的部落“种族、性别、性取向的既有看法”。在她的镜头下，每个人都充满活力、表现力且泰然自若：有的人眼神坚定地凝视着镜头，有的遮住自己的面庞，有的脱下了自己身上的衣服，有的甚至在照看自己的孩子。他们的服饰、发型、珠宝各不相同，而这恰恰强调了他们的多元性。
为了进一步突出拍摄对象的个性和人性，两位摄影师还使用了视频和音频作为辅助手段。卡莉·斯彼策希望她镜头下的人物不仅能被人看见，还能被听见。于是，她给自己的展览都加上了音频。威尔·威尔逊则把他的一些作品变成了“有声锡版照片”。在下载了免费应用程序“LAYAR”后，观者可以用手机或平板电脑扫描这些照片，观看相关的动态影像，听照片中的人物讲述他们的生活与经历。
拍摄：EDWARD S. CURTIS
爱德华·柯蒂斯为一名吉卡里拉阿帕契族（Jicarilla Apache）人拍摄的锡版照片。摄于1900年代早期。
拍摄：EDWARD S. CURTIS
一名骑马的Blackfoot族人。他的马正在加拿大艾伯塔的弓河（Bow River）中饮水。
拍摄：EDWARD S. CURTIS
一名背着孩子的母亲。
拍摄：EDWARD S. CURTIS
一名Nuu-chah-nulth族人将弓箭指向水中。他所属的这一部族此前被称为奴特卡族（Nootka Nation）。
拍摄：EDWARD S. CURTIS
一名阿帕契族人正在摆放传统药物。
拍摄：EDWARD S. CURTIS
两名阿里卡拉族人正在进行某种仪式。
拍摄：EDWARD S. CURTIS
一名骑在马背上的阿西尼博因（Assiniboine）儿童。
拍摄：EDWARD S. CURTIS
一名Kutenai族人站在水边。
最终，曾经为美洲原住民带来各种偏见与误解的锡版摄影被威尔·威尔逊和卡莉·斯彼策改变一新。他们新拍摄的照片把原住民变成了一个个复杂、充满细节的人，而非尘封历史中充满异域风情的无名符号。
卡莉·斯彼策说，“我想让大众知道今天的我们是怎样一群人。我想要让光亮照进我们的故事。我想要这样一处空间——在这里，我们能被看见、听见，我们能定义我们自己，让大家知道我们究竟想要怎样的自己。我希望人们与我们建立起联系。我觉得，这种联系能改变人们看待、对待我们的方式。”
翻译：王宁远
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