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今日推荐 | 第229期
（2018年8月22日凌晨4点左右，中国水彩画大师、荆州画坛泰斗金家齐老先生在湖北沙市辞世，享年97岁。）
他的女儿是现在正当红的水彩画家金莉
他少年就立下艺术报国志向，
虽遭受过一次次政治风暴，
甚至被投入监狱。
前前后后在画坛上销声匿迹长达近30年。
但他从未放下手中的画笔，
坚持在极困难的条件下隐蔽作画，
使得数百幅作品和画稿
得以在秘密的状态下完成与保存下来。
他主持设计过的“荆江”牌热水瓶
深受国人喜爱，
还成为姑娘结婚指定嫁妆，
甚至远销港澳、东南亚和欧美地区，
被誉为“荆江之花” ！
牡丹 作于1978年
他还孜孜不倦地以毕生精力
对“西方水彩转型为中国化水彩”
进行了苦苦探索，
为艺术奋斗终身！
少年立下“艺术报国”志向
1957年 觉楼街 36Ｘ28cm
金家齐1921年生于贵州省麻江县的一个落魄小知识分子家庭，父亲金国印喜爱读书写字，一手“瘦金体”在当地颇有名望。金家齐受父亲的熏陶，从小也喜好绘画。堂叔金国文擅长中国水墨画，见侄儿颇有美术悟性，便有意教他学习水墨。
山谷 15Ｘ18cm
初中时，金家齐改从毕业于上海美专的青年教师吴夔（kuí）学画水彩。初中二年级，他就能用水彩的表现方法画抗日宣传画。1938年武汉会战，金家齐用桌子搭着凳子，在街头墙上画了一幅保卫大武汉的宣传画，画面上若干兵民举起上了刺刀的枪，对准张着血盆大口的豺狼刺去，极具共鸣，反映了当时人民的心声。
1995年，秋菊，29Ｘ24cm
这次的小试牛刀在都匀县城里反响很大，同时也给金家齐很大的鼓舞。于是，从初中起，金家齐就立下了艺术报国的志向，决心一辈子献身于他所钟爱的美术事业。
绘画反映“左倾”思想被开除
1963年 觉楼街口 27Ｘ20cm
金家齐读高中时，已是抗日战争后期，对战后国家与民族的前途、社会问题，学生中都有不同的观点，并经常发生辩论。那时学生中也有“左”和“右”两种思想倾向，在辩论中，金家齐总是站在“左”的一边。
1957年 便河桥 40Ｘ26cm
1943年夏天，一次他与一个学生辩论社会贫富不均的问题，金家齐坚持认为中国社会上有贫有富，并且形成了贫富悬殊极不合理的社会问题。而那个学生却认为中国只有大贫和小贫。双方争得面红耳赤，互不相让。金家齐一气之下，画了一幅画：一个衣衫褴褛的穷小孩，赤裸着双足，站在破烂的房屋前，以呆滞的目光望着对面小洋房阳台上晾晒着的华丽的衣服，画好后贴在教室里。
1980年 公园 18Ｘ16cm
他万万没有想到，这幅画给他招来了大祸。学校当局联系他平时的过激言论和绘画作品反映的思想倾向，将他开除出校。离校后，金家齐到贵州炉山中学教了一年书，次年又在花溪贵筑县民教馆工作了一段时间。
武昌艺专崭露头角
1985年， 玫瑰， 30Ｘ38cm
因早已立下了艺术报国的志愿，1945年7月，金家齐毅然离开家乡，负笈北进，考入了战时迁到重庆江津的武昌艺术专科学校（湖北美术学院的前身），专学西画，并主攻水彩。由于有家传的绘画功底和中学时吴夔老师对他的正规教育，金家齐考入艺专后，很快就受到学校的关注。在读一年级时，他画的一幅水彩受到学校董事长蒋南圃的青睐，被推荐参加了校内画会的展览。
1980年 汉河之晨 23Ｘ30cm
那时学校经常组织学生写生，一次，他在长江边写生，见一群纤夫背着纤绳，迈着沉重的脚步逆水行舟，腰弯得几乎与地面平行。顿时灵感突发，以纤夫为题材创作了一幅名为《前程》的木刻，突出反映了饱经风霜的劳动人民生活的沧桑，画背面还写了一段话：“沉重的脚步与美妙的幻想相连，艰难而自信地走向属于自己的明天，虽然困苦，总有希望！”
菊 作于1977年
1945年末，学校在重庆中苏友好协会大厅举办“武昌艺专美术作品展”，他将这幅木刻画和其他几幅水彩送去参展，受到各方好评，并被人买去。他帮同学修改过的几幅水彩画也卖出去了，尽管进校不久，金家齐已凭借作品崭露头角。
被政治运动牵连落马
1989年 观音 58Ｘ42cm
1948年初，内战升级、物价飞涨、货币贬值，民不聊生。金家齐这时已结婚生女，为生活计，他在蔡甸汉南中学找了份教师职业，期间与教师中的地下共产党员有所接触，并于1948年暑期加入了中国共产党。
冬之鲫
1949年6月25日，武汉解放，7月，金家齐奉调赴沙市参加城市接管工作。进城后，他先后担任市文工队队长、市委宣传部宣传科负责人、市文联主席、文教局副局长等职。金家齐以满腔的热情投入到各项工作中，尽管工作十分繁忙，他还是没有忘记画画，沙市的第一幅毛主席的大幅油画像就出自金家齐之手。此外，沙市中山公园烈士纪念碑也由他设计。他还忙中偷闲画画小品。
1962年 老树昏鸦 15Ｘ12cm
有一次，他站在窗前，忽见一群乌鸦从高空飞过，他赶忙拿起画笔画了一幅《秋色图》，并在画上题了一行字：“屋前一片秋光好，乘兴挥毫乱写鸦。”
金家齐在党、政上层机关里工作了5年，当时他还只有30出头，是沙市最年轻的县级干部之一，又有文化，对仕途充满了抱负。正在他踌躇满志时，突如其来的一场政治运动将他打落马下。1955年全国开展“反胡风反革命集团”运动，金家齐被牵连进去，组织上认为他已不适于留在上层机关工作，将其贬谪到市文化馆任专职美术干部。
逆境中与艺术作伴
白牡丹 28Ｘ25cm
受此打击，金家齐感到心灰意懒，看破一切。但时过不久，他的心就平静下来，因为他又重新开始了他所钟爱的绘画事业，在线条、色彩中找到了自己的追求和乐趣，一切荣辱沉浮也就置之度外，无所萦怀了。 到文化馆后，他首先将自己的美术作品挂在美术室，支起画案，摆上画笔、石膏像、调色板和坛坛罐罐，开始了他专业美术人员的生涯。
金家齐在文化宫教授热爱绘画的学生学习
听说文化馆来了一位高水平的画家，许多爱好美术的青年都纷纷跑去参观。起初是去欣赏他的画，后见他是这样平易近人、和蔼可亲，就要求向他学画。文化馆本来就有辅导业余文艺爱好者的任务，金家齐又乐于诲人，于是在他身边就集聚了一批青年美术爱好者向他学画。其中，既有社会青年，也有在读的中学生。一时，美术室成了文化馆最热闹的地方。
1990年 野鸭 47Ｘ35cm
几年下来，先后跟他学画的有100多人，每年被美术大专院校录取的学生，全省除武汉市外，沙市是最多的。其中不少人后来都成了美术院校的教授和知名画家，如中国美术学院教授黄发榜、深圳大学美术系教授刘子建、武汉工业大学美术教授王旋峰、中南民族大学美术学院教授罗彬、湖北知名画家唐明松、已故高级工艺美术师熊家庆，都是那个年代跟他学过画的画坛佼佼者。
沙市一条街 作于1957年
离开纷扰的政界，摆脱了缠身的杂务，丢开惆怅，金家齐感到一身轻松。他可以将全部身心投入到艺术创作中去了，每天除了教学生，他就带着写生本到处去看看画画，沙市中山路的街景、老天宝银楼的建筑、老城隍庙上的钟鼓楼、长江上的帆船、古老的便河桥、拖板车的女搬运工，还有许多人像、静物，都一一收进了他的速写本里。
1957年 老天宝银楼 48Ｘ38cm
不几天，在美术室的画架上就能见到他的新作。他那扎实的功底、训练有素的技巧和沉着的色调，都令众多观赏者赞叹不已。
在全省美术界收获名气
1984年 採收 17Ｘ15cm
1956年，省群艺馆馆长、版画家武石来到沙市，见沙市文化馆美术室里挂满了金家齐的画作，大感意外地说：“想不到还有一个人才埋没在这里！”便将金家齐借调到省群艺馆筹办湖北省第一届美术展览。
展会筹备期间的一天，金家齐站在中苏展览馆二楼展厅窗前，望着对面的汉口中山公园大门，即兴画了一幅水彩《汉口中山公园外景》。虽然只用了两个小时完成此画，但技法的纯熟、用色的老练，都达到美的境界，送展后受到观众的赞赏和关山月、黎雄才等画坛名家的好评，并获“水彩画种专业奖”，由湖北省文联收藏。
在水彩创作的同时，金家齐潜心于水彩民族化的实践与研究。早在40年代，他在武昌艺专求学时，就曾对同学们说：“中国人为何不画具有中国艺术风格的水彩？”他感到自己既较系统地学习了西方水彩理论，又有中国水墨画的根底，对水彩中国化的研究绝非空想。但后来由于忙于生计和长期从政，一度放弃了研究工作，现在成了专业画家，有时间和条件继续此项研究，何乐而不为？
因此，从50年代起，金家齐就一直在埋头苦干，不求闻达地进行“水彩中国化”的研究与创作。50年代，有一次时任湖北省美术家协会秘书长的周韶华来沙市写生，看到金家齐的水彩作品即“为之一震”，认为他的作品：“具有鲜明的可感性和浓郁的东方意象魅力，暗含着东方文化神韵，像他这样有浓厚的民族文化意识，执著地构建本土文化意识，又具有个性化的语言形式是为数不多的。” “论技艺之高，造诣之深，在当时的湖北水彩画坛上应推第一。”（周韶华：《有情趣的东方意象水彩》）。
狱中作画寄托情感
1957年 铸工速写 32Ｘ29cm
正当金家齐已取得某些研究成果，专心致志地准备继续进行他的“中国水彩画”的研究与创作时，一场更大的政治风暴又将他打入了地狱。1957年，中国大地开展了“整风”、“反右”运动，金家齐被划为“极右分子”，并被判处有期徒刑5年。
金家齐怀着愤懑的心情走进监狱，幸好他有一技之长，除劳动外，还经常被抽出来办黑板报和画宣传画。很快，他的绘画名声在监狱系统传开了，省监狱也将他“借”去画画。在省监狱，他画了一幅表现警察站岗值勤的大幅宣传画，监狱的人说：“这幅画画得太真了，去也好，来也好，总见这个‘警察’看着你！”
1956年 大女儿 31Ｘ25cm
从省里返回沙市看守所后，因有此好表现，金家齐受到看守所优待。为便于他画画，还单独给了他一间小房。这时，金家齐的心情已平静了许多，他利用这个便利条件，心潮涌动时也在小纸片上画画国画、水彩。当时他10岁的大女儿金桦常来探监。一次，他兴致勃发，在一张小宣纸上随意挥洒，画了一群小鱼送给女儿，并在画上即兴写诗一首：
鱼儿鱼儿放胆游，永向前，不回头。
前面有险阻，前面有激流。
险阻炼尔胆，激流长尔谋，天宽地阔不用愁。
我几奋志当报国，休作庸人窝里斗。
窝里斗，几时休，损人利己鬼神愁。
字里行间，寄寓了他对下辈的希望和对无休止斗争的厌恶。
用水彩记录生活点滴
1962年 二女儿 56Ｘ38cm
1962年初夏，金家齐获提前1年多释放出狱。回到家里，满目凄凉。自从他被关进监狱后，家里一下子没了主要经济来源，一家5口全靠妻子周兰每月几十元的微薄工资维持生活。昔日进城的领导干部、著名的美术家沦落到今日这般地步，金家齐十分心酸。
1962年 墙边静物 52Ｘ30cm
一天，金家齐心有所动，即兴画了一幅《墙边的静物》的水彩写真，画面上是一堵残破的旧墙，砖墙前的旧春台上摆放着散乱的瓶瓶罐罐和已经枯黄了的莲蓬、残藕及几样已经干瘪的菜蔬，真实地再现了他家当时生活的窘境。
1962年 三女儿 28Ｘ22cm
金家齐出狱后既没了组织，又无固定工作，为了全家人的生活，他只得每天画一些床头小画，以两角钱一张卖给工艺品商店贴补家用。那时3年“自然灾害”还过去不久，副食品供应仍十分欠缺，妻子又正怀着小孩，便在“黑市”上出高价买回两条鲫鱼，又买了两棵大白菜，准备给大家改善一下生活。
1962年 有鱼的静物 46Ｘ37cm
妻子准备上午将鱼做好，金家齐看着鱼十分可爱，画兴大发，便拉住妻子说改在下午再吃。他将鱼、白菜和厨房的两个壶罐摆放在木箱盖上，画了一幅《有鱼的静物》，并在画下写下一行字：“1962.11.留助记忆。”因为是有兴而作，用笔特别自然，空间感觉也很好。1992年，此画被收入《中国水彩画图史》。
设计“荆江”牌水瓶畅销国内外
1957年9月沙市热水瓶厂开工典礼合影
1963年，当时的中共沙市市委书记曹野在沙市热水瓶厂蹲点，曹野是与金家齐同时进城的干部，与金家齐很熟，也知道他的美术才能，便点名要金家齐到水瓶厂去搞花样设计。 开始厂里没有自己的花样设计室，水瓶外壳花样都是从上海、南京买来的，花样陈旧，且画粗糙死板。金家齐到厂里以后，首先建立了花样设计室，带着厂里几位青年美工重新设计新的花样。短短几个月时间，就把上海、南京买回来的老花样换了下来。
水瓶花样设计虽属一般工艺美术，但金家齐却把它当作艺术作品来完成。既要把花样画得不受工业手段的约束，又具有文人欣赏的味道，那就得要真正的深入实际、去体会。当时水瓶厂的副厂长为了搞好水瓶上的花样，一对一的管束金家齐，让他可以不受别人的干扰了，专心画。
牡丹 作于1977年
金家齐让那些工人看花就看花、画花就画花，种花就种花。有一次大家跑到疯人院那个地方，看到有好大一朵牡丹，可是回来却对金家齐说：“哎呀，我们一点知识都没得，怎么绘得好牡丹呢？那牡丹上的嫩叶子，还有红颜色的茎。”其实在金家齐看来，他们也不是没有见过牡丹，只是以前没有注意过这些细节。所以金家齐觉得文化实践很重要。
除了要依照严格的工艺，去规定、制定工业产品之外，金家齐认为还要在工业产品里面贯彻一些文化素养。按照规定，水瓶上的一个花瓣可以一枪把它喷完，用一个颜色。可金家齐除了用一个颜色喷这个花瓣之外，还在花瓣子这头轻轻一点，于是它就是两头的颜色亮一点，或者暗一点，花瓣就显得弯曲了。虽然增加工作量，但是增加了艺术效果，让图案立了起来。
经过一段时间的努力，“荆江”牌水瓶的花样已逐渐翻新，第一批经过花样更新的小磅水瓶送到上海展览，同行都感到十分惊讶。不久，市场上又传来喜讯，“荆江”牌好卖了！特别是金家齐设计的花样，都成了市场上的“抢手货”，许多姑娘结婚置办嫁妆，点名要买这些花样的水瓶。
金家齐觉得，沙市水瓶厂的设计之所以在全国有名气，是因为花样比起广州、北京都有所不同，花瓣的喷绘处理上也有一点点窍门。这样做工作会慢一点，因为多点两点要耽误一些时间，但是最后出来的艺术效果却不是那点时间所能够包含的。他还说：“工业美术不能把它当做机械的东西来看，上海的喷花技术后来之所以落后，就是因为缺少创新。工业美术是有高度文化自觉性的，只有打破工业的呆板规定，你的作品才能活得起来。”
到了1964年底，金家齐和他的同事们共设计出大小磅别的新花型达98个，形成了多彩多姿的“荆江”牌风格。加之提高保温性能，改进造型、包装等措施，“荆江”牌水瓶声誉鹊起，不仅畅销国内，还远销到港澳、东南亚和欧美等几十个国家和地区，被誉为“荆江之花”！金家齐在水瓶厂卓越的艺术作为，印证了一句老话：是金子到哪里都会发光！
“文革”中屡出佳作
1984年 初春 24Ｘ18cm
正当“荆江”牌热水瓶繁花似锦，工厂欣欣向荣之际，“文化大革命”开始。市委书记曹野作为沙市最大的党内“走资派”被揪了出来。在批斗曹野时，金家齐和本市另外3位知名高级工程师也被拉去，戴高帽、挂黑牌，一起参加陪斗。金家齐对这样的胡闹，内心十分愤怒，事后戏写了一首小诗，发泄自己的不满：
专家治厂”创名牌，也被拘来上斗台。
何故陪君成反派，哑然一笑岂开怀。
1962年 桌上静物 38Ｘ33cm
在横扫一切的“文革”风暴中，金家齐先是被下放到劳动强度最大的大炉车间劳动，后又到郊外厂办养猪场去喂猪。养猪场规定他每天早上6点钟上班喂猪，晚上6点钟下班，夏天晚上再骑三轮车去捡两小时西瓜皮，捡完西瓜皮还要回到猪场去守夜。
1946年 老人像 32Ｘ26cm
“文革”中，金家齐尽管头上压着“反革命”、“右派”、“反动学术权威”3顶帽子，但经历过多次政治风暴的他，对眼前的灾难已不感到十分意外了。一位艺术家在任何恶劣的环境里他都永远是艺术家。他以沉稳的心态，对眼前所发生的一切泰然处之。在那艰难的岁月里，他的心仍记挂在他毕生追求的绘画艺术上。不准他公开画画，他就隐蔽地画，他随身带着写生本，走到哪里就画到哪里，尽管在磨难中，也仍然没有改掉这个习惯。
1981年 雁荡山下 17Ｘ15cm
每天，他都怀揣着小写生本和笔，在上下班的路上、在猪场、在捡西瓜皮的街头……将自己感到有兴趣的景象，随手一一速写下来，然后借回家的时间在油灯下进行整理。多年后，他在回忆那一段生活时说到：“磨难中是绘画救了我，一想到画画，我什么都忘记了。”
刚刚出生的金莉（四女儿）， 48Ｘ36cm 金家齐先生作
没有绘画材料，他就在纸壳上画，他曾向女儿金莉说过，“只要给我一枝木炭，我就能画出自己想画的图画来。” 一天，他借着屋上亮瓦透进的微弱光线，在用木板、木条钉做的小桌子上画人像，画了妻子周兰，又画自己。画好后，还拿在手里自我欣赏一番，从中找到一份心灵的慰藉。20年后，他翻出这些旧作，在自画像的背面写下了一段文字：“1966年画于崇文旧居，转瞬近二十年矣。当时已万念俱灰，又不甘碌碌，乃借破屋顶光，写此难平之意。”
1984年 野塘飞鹭 24Ｘ21cm
他就这样写呀，画呀，积累了不少素材。有一次，他的一个在湖北美院读书的学生放暑假，特地到他的家里看望他。在言谈中，金家齐仍离不开艺术，他对学生说：“养猪场也有美，好多可以入画的题材在心中蕴藏着，总有一天我要把它们画下来。”
1970年 暮 56Ｘ38cm
事实正是如此，“文革”后，被收入《中国水彩画图史》的《雨后》、选赴国外展览的《秋》、被湖北美术馆收藏的《暮》、创造了水彩新技法的《秋韵》和《乡间小景》等都是那一时期的作品。这些作品凝重大度、浑厚多姿,展示了大家的气魄，画出了作者的心声，别有一种特殊的品位和深刻的思想内涵。
重挽“荆江之花”美誉
由于被赶出了设计室，金家齐设计的花样也一同遭到禁用，取而代之的是《大海航行靠舵手》、《三忠于》、《林副统帅题词》等适应当时政治形势的花型图案，这些花样尽管十分“革命”，但用户特别是外商却不买这个账，产品销售一下子又跌入了低谷。
在1971年广州秋交会上，“荆江”牌水瓶因花色不对路而受到外商的冷落。后来有个外商在交易会的旧样品中，翻出了金家齐设计的《玉兰花》、《春华秋实》两个花样和从美术院校分来的学生郭方颐设计的一个花样，才订了一批货。
于是，厂革委会感到“还是吃饭重要”，便将金家齐调回了花样设计室，但仍没有放松对他的监督管制，除了设计，每天还命他早晨6点到8点打扫厂区卫生。居委会见金家齐已不在猪场养猪了，也命他节假日到居委会扫半天街。
“扫地就扫地吧！”只要让他重新拿起画笔，他什么也不计较。经过几个月的努力，金家齐和他的同事们很快设计出一批好看的新花样。在1972年的秋季广交会上，“荆江”牌水瓶的出口销售量居然跃居全国同行业厂家之冠，连送去的样品也被卖光了，“荆江”牌热水瓶又恢复了“荆江之花”的美誉。厂里一个“造反派”头头暗地里悄悄对金家齐说：“厂里多亏你这两笔吃饭！”
20多年磨难终平反
1978年，金家齐收到了错划“右派”的改正通知，恢复公职，“反胡风”时的“历史问题”也得到改正。经历了20多年的政治磨难，57岁的金家齐终于清白。从这以后，他名誉恢复，1979年当上了沙市市政协常委，1981年被调到沙市轻工业局主管全系统的设计工作，并被选为全省工艺美术委员会的副主席，先后担任了省政协委员（第五、六两届）、省美协理事、水彩艺委、市文联副主席、市美协主席、沙市画院院长。
1995年 縧鱼 56Ｘ42cm
对眼前所发生的一切，金家齐都以平常的心态对待，他并不十分在意这些头衔，他最为欣喜的是自己能随心所欲地公开画画了。一天，老伴在集贸市场上买回几条鳜鱼，金家齐一时兴起，画了一幅题名《鳜鱼》的速写小品，并在画面上题词：“多年不见鳜鱼，今集市开放，始得一见，于家务纷乱中捉笔志之。” 这幅画他画得随意而畅快，画面生动感人，洋溢着画家从“文革”磨难中走过来难以抑制的欣喜。
1970年 江南春雨 56Ｘ45cm
此时他已是花甲之年，他十分珍惜这迟到的晚晴，他要抓紧时间多创作一些作品，多研究一些“中国水彩画”的画法。他曾写过一首题为《自勉》的励志诗表达当时的心情：
客路三千里，坎坷四十年。
自分没草莽，不意见晴天。
但求心无愧，何惧从头越。
谁畏征途远，焉可叹衰颜。
勤奋写生为祖国历史留痕
1980年 灵隐寺 36Ｘ28cm
金家齐从50年代起，因为受着种种限制，20多年来没有到外地写生，也不允许他参观全国大型美展。特别是“反右”后，更不许他拿作品参加展览，有时他设计的水瓶花型在行业评比中得了奖，也不让署他的名字。改革开放后，他获得了行动自由，决心趁自己还跑得动，到祖国各地去写生。他十分欣赏李可染的一句话：“为祖国河山造像。”金家齐说：“我也要为祖国历史留痕！”
1978年 泰山极顶 33Ｘ25
从70年代末起，他就带着写生画具奔赴各地写生。他先后到过北京、承德、黄山、贵州、重庆、五台山、张家界、苏州、杭州、桂林漓江、洞庭湖和泰山、衡山、华山、嵩山、恒山等地，足迹遍及祖国的山山水水。乘火车，他靠在窗前；乘轮船，他伫立甲板。走一路，画一路，将沿途的风景名胜、民俗风情、物品特产，乃至坐在大车谷堆上的农妇、赶集归来的侗女、石板盖成的民居、江南的鹅群、大足山上的佛像、顶礼膜拜的僧众，都一一画入他的写生本中。
1980年 承德途中 23Ｘ28cm
他给他自己的写生与创意立下了几条：第一，不能张冠李戴；第二，不拘细节，取其所欲见，舍其所勿庸见；第三，要有所引申；第四，要升华与归纳，易作者之画境为观者之化境；第五，锤炼是为了最真等。
1987年 三峽初探 80Ｘ69cm
就这样，他坚持到外地写生10多年，积累的写生素材达数十本。他不怕辛劳、不怕吃苦，他认为现在可以无拘无束地写生作画，是对他20多年所失去的最好的弥补。他一边写生、一边创作，十多年来，先后创作出《黄山云松》、《菏泽牡丹》、《泰山极顶》、《雁荡山下》以及《三峡系列》等作品。以中西并用的手法和丰富的色彩，反映了祖国的壮丽河山和城乡面貌的新气象。
老骥伏枥，为艺术奋斗终身！
进入21世纪后，金老已年逾八旬，因年事已高，他也不再外出写生了，更不与外界联系，基本过着隐居式的生活。每天深居简出，闭门作画或整理原来的画稿。
1993年 峽光掠影 100Ｘ77cm
天有不测之风云。2003年10月，老人根据三峡写生素材正酝酿创作一幅《神女峰》的水彩画。一天，他突然感到头一阵发昏，视力模糊，两腿无力，便搁下画笔到医院诊治，经医生检查为脑血栓中风。老人在医院住了一个多月，他人在病中，心里仍想着绘画，他说：“我能再活一次就好了！”病情稍有好转后，他便有意加强锻炼，每天从五楼家中走下来，到对面公园转一圈，或练练毛笔字、写写诗，加强大脑锻炼和恢复手劲，3年后身体渐渐康复。
金家齐一生为艺术而奋斗，但为人低调，作品也鲜有面世。 2008年5月4日，他的女儿、也是画家的金莉，在台北第一次为他举办了个人画展，展出了他20世纪40年代到90年代的水彩作品100多幅，轰动了台湾画坛。
1990年 夕照 98Ｘ75cm
台湾淡水大学文博艺术中心主任、著名画家李奇茂称这些作品：“既有西方水彩的扎实功底，又有东方水墨的神韵，是台湾光复60多年来看到的最好的水彩作品。”
台湾师范大学美术研究所专任副教授、英国莱斯特大学博物馆学博士曾肃良称：“在大陆也看过不少水彩作品，但像金老先生的作品那样，可以令人一新耳目，更可以令人品味再三，让人体验到一种脱俗气质的，实不多见。金家齐先生不愧是大陆卓越的前辈画家，却也是一位被长期忽略了的水彩巨匠。”
金家齐先生为发展我国水彩画事业，
埋头苦干、不求闻达，
矢志不移地奋斗了60多年。
他卓有成就的探索成果
显现出不可磨灭的光彩，
给我们提供了许多可资借鉴的宝贵经验，
他的从艺态度和探索道路所具有的典范意义，
值得后辈认真领会和学习！
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