掌握一門樂器，在很多人看來只是能夠偶爾拿來表演一下，小露一手，或者是在自己比較悠閒的時候以一種文藝的方式去消磨一下時間。
但事實上，掌握一門樂器，會對我們的日常生活有極大的幫助，其是在思維深度的層面上。
當然，我這裡說的掌握一門樂器，絕對不是讓你去照葫蘆畫瓢的彈奏一首曲子這麼簡單。想要掌握一門樂器，首先需要的是樂理知識，樂理知識決定了你在藝術方面的思維深度。
那麼樂理知識是幹嘛用的呢？
很簡單，很多時候我們聽到一首曲子，覺得好聽，但是我們又不知道它為什麼好聽，以及好聽在哪裡，還有如何去複製這種好聽的感覺。
而學習了樂理知識之後，我們就可以對一個曲子進行非常理性的分析。
在學習樂理之前，你只能說“這曲子真好聽”。但是學習樂理之後，你就可以從拍型、調型、節奏、音域、和絃種類、情感等領域非常細緻的進行分析。
也就是說，讓你從根源上了解一個東西到底好在哪裡，以及如何複製這種好。那麼當你學習了樂理知識過後，你就會知道哪些音符組合起來是好聽的，哪些音符組合起來是有違和感的，哪些音符可以代表異域色彩，哪些音符可以為曲子帶來一抹悲傷。
這是一種對藝術進行底層分析的過程。當你掌握了這些知識之後，你再去學什麼即興伴奏這類的技能就非常的簡單了。
但是這些知識對我們的日常生活有什麼幫助呢？
藝術知識對我們日常生活的幫助主要是思維模式，而這種思維模式是非常重要的。
比如，大家常說XXX演技不行，但是很少有人去分析他演技為什麼不行，當我們學會了底層分析之後，我們就去想著去分析，他的演技到底差在哪裡？？是什麼地方出現了問題？ 是表情？是語速？是肢體動作？還是別的什麼東西？
在我們進行了底層分析之後，我們可以找到某一個人演技不好的具體原因。這時，如果讓你再去演戲的話，你就可以直接規避掉這個問題。
當然，這種底層分析的方法不僅僅是運用在演戲上，還可以運用在日常學習中。
再來個通俗易懂的例子，當我們看到學霸考了那麼高的分數後，很多人只是感嘆學霸牛逼，但是很少有人會去進行非常底層的分析。
當我們看到學霸考的分數很高的時候，我們就要有一種念頭，一種去進行底層分析的念頭。我們要去觀察他到底是通過什麼樣的方式來做到“學習比你好”這件事的。
比如，我們首先觀察到某位學習不錯的人，上課的時候基本不聽，大部分時間是在做自己的習題。那這個時候我們就要去思考“為什麼他上課不怎麼聽，卻能去做習題呢”？
那麼答案大概率就是他之前已經進行了預習，而且是深度預習，只需要偶爾聽聽自己沒理解的地方就可以，剩下的時間完全可以做自己想做的內容。
但是這時候又出現了一個問題“為什麼我每天的作業做完已經很晚了，根本沒有預習的時間，他卻有時間預習呢”？
然後通過我們的觀察，發現他的作業在放學之前就已經做完大部分了，而作業基本上都是在課堂裡完成的，如果佈置了作業就寫作業，沒佈置作業就做習題，通過這種方式，來為回家後的預習和複習騰出時間。
但是問題又來了“我們明明沒有時間預習和複習，那又如何在不怎麼聽課的情況下順利的完成作業呢？”
接下來我們就會著重觀察他做的習題進度和課堂進度之間的關係，通過觀察我們發現了一件事，他的習題進度是要比課堂進度提前的，並不是和課堂進度持平的，而這種提前度是通過開學前以及週末的預習來做到的。
我們可以通過觀察判斷出：他在開學前，已經預習了兩週的內容，然後在每個週末，把下週一、二兩天的內容再預習出來，並且在上學日每日往後預習一天的進度。
即：週末預習出下週一、二的內容；下週一預習出下週三的內容；下週二預習出下週四的內容；下週三預習出下週五的內容；下週四進行復習與回顧；下週五在放學後進行休息。
他是通過這樣的方式來步入一個良性循環的。
那最後，我們就要去判斷這種方式要如何進行復制。
我們本週的進度是與課堂持平的，所以沒有預習的時間，因此我們把第一次的預習放在本週末。
那麼本週末原定的娛樂活動就要取消一下，為了步入良性循環我們需要做一些犧牲。
當我們在週末預習了下週一、二的內容後，我們就可以初步步入這個良性循環了。
但是還有一點我們和他不同。他在上課的時候是以完成作業與習題為主，聽課為輔。但是你在上課的時候是以聽課為主，溜號為輔。所以你還需要改變你的聽課狀態。
因為你的預習進度已經比課堂進度提前了，所以你需要通過合理的調配聽課與做題的時機來去為你本日的複習騰出時間。（如果你的作業佔用了你大部分的放學時間，那麼你的預習時間就會被大幅壓縮，所以你還是需要在放學前儘量通過課堂和課餘時間做完大部分作業，回家之後主要的時間是用來進行預習和複習的，而不是做作業的。）
那麼通過這樣的深入挖掘，我們就能比較透徹的發現對方相較於我們的優勢，並且通過深入的剖析來把這種優勢變得可複製。
最終複製到你的身上那麼這個優勢，也就成了你的優勢。
而藝術的本質，就是幫助你去培養這種挖掘本質的思維方式。
很多人覺得學習一門樂器就是學會演奏，這是絕對錯誤的。演奏，只是裝裝樣子罷了。 你只有深刻的理解了一個曲子，你才能明白你要表達出什麼樣的感情來演繹這首曲子。然後你還要去琢磨如何去表達出這樣的感情。
如果音樂只是每個音都達到了音準而毫無情感的話，就成了一副空殼，毫無內涵。情感，才是藝術的靈魂。
不論是繪畫、還是樂曲，表達的核心其實是一種情感。只有在你深入剖析後，你才能明白這是種什麼樣的情感，以及如何表達出這種情感。
而表達情感的過程，其實就是複製他人優勢的過程。
所以說，藝術教給你的絕不僅僅是什麼演奏，
而是思維。創作的本質，其實就是產生一種有深度的思維。欣賞的本質，其實就是挖掘這種有深度的思維。所以，當我們真正的掌握了一門樂器之後，對於生活對於生命的理解也會更加的深刻。這也是藝術家們經常說【藝術源於生活，高於生活】的原因。
其實藝術存在於我們日常生活中的各個角落，可是隻有少數人能夠對他們進行深入的挖掘，然後找到其中的奧妙。
掌握一門樂器，會大大的改變你的思維方式，進而影響到你的生活。
畢竟，藝術不僅僅是用來表現的，更是用來思考的。
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