老曲藝家馬聚泉先生（1921——2011）是京東三河縣馬各莊人，家裡只有二畝多地，實在不夠生活，祖父馬洪泰、父親馬維龍都是能彈會唱的冀東名藝人，與他的兩個哥哥、姐姐以賣藝為生，演唱京樂亭，京韻，皮影調，小曲兒等。
馬聚泉九歲時拜師史德華，學習京韻、梅花、單絃及曲藝伴奏，還曾追隨劉寶全先生學習“劉派”京韻大鼓，出師後搭班全國各地跑碼頭，討生活。最火時一天上四個書場，兩個電臺，能掙五塊大洋。1950年進入侯一塵組織的鐵路文工團，曾隨團到朝鮮前線慰問演出，並走遍全國各地為鐵路職工演出。
馬聚泉先生一專多能，能表演單絃、京韻、京樂亭、京奉調、快板、相聲，還兼職伴奏和曲藝創作。他的最高成就是借鑑“拆唱八角鼓”的表演形式，在文革中獨創了集說、演、彈、唱於一體的“男女聲雙唱單絃”，代表作《養豬阿奶》、《喜慶日子》、《如此禮貌》。
他和包會申女士上世紀七十年代表演的雙唱單絃《如此禮貌》最為幽默火爆，膾炙人口，塑造了一個胸無點墨，好慕虛榮，塗有外表，沒有禮貌的的青年工人王志剛，演出時劇場就像炸了鍋，笑聲、掌聲、叫好聲不斷，效果極佳！作品還被收入《中國曲藝音樂集成（北京卷）》。
第一次見老先生是在集賢承韻曲藝票房，只見他一頭烏髮，滿面紅光，身體健壯，精神飽滿，滿宮滿調地唱了一段劉寶全的京韻大鼓《大西廂》。裡面的一些高腔，挑腔，老先生根據自身的嗓音條件，巧妙地用氣聲和假聲帶過，過度自然，不留痕跡，博得眾人的陣陣彩聲。旁人偷偷說，知道嗎？老先生今年都八十啦！我吃了一驚，看面貌和精神狀態，老人家頂多七十歲。
2008年夏天我在北票聯正在演唱小曲兒《探清水河》，這時門外進來了馬聚泉先生，身後還跟著一位身材高挑，面目秀麗的年輕女子以及一個跟班。我唱完後，老先生招手讓我過去。他對我說，現在北京也沒幾個人能唱整段的小曲兒了，你唱得不錯，哪天到我家去，我給你說說，我的兩個姐姐都是唱大鼓和小曲兒的。我喜不自禁，連聲說好。
那天到了老先生家，誠心地學習請教。由於年代久遠，久不演唱，老先生搜腸刮肚怎麼也想不起當年的小曲兒了，他讓我先唱。我唱了《畫扇面》和《對花》。他說我唱得拘謹，平淡，不太放的開，這種風格的小曲兒要唱得活潑些，歡快些，跳躍些，表情和動作也要活，不能太死板，並做了示範，讓我模仿。
這正說中了我的要害，在臺上我一直比較拘謹，顧了口顧不了身上，表情、動作很不自然。他又給我範唱了他那個年代流行的小曲兒《小放牛》，就是“天上梭欏什麼人栽”河北版的，唱得頓挫有致，聲情並茂。他說我樂感差，用腳跺著拍子，教給我3/8拍的節奏。對我來說這太難了，我怎麼也搞不好，老先生很無奈，最後說：“回家好好練！”
1938年，先生在漢口演唱單絃《摔琴》、《藍橋恨》、《武松打虎》等，生意很好，天天滿場，只可惜現在詞兒都丟了。他突然抓住我的手問：“你有《武松打虎》的詞嗎？去給我找來，我請你吃飯！”可我確實沒有，也沒聽說過這段活。看來老先生雄心不老，87歲了還有上新活呀！
他接著又說，為什麼別人都說我身體好，顯年輕呢？就因為我凡事想得開，不計較。當年我借鑑了天津快板的形式，一個晚上寫成了作品《三個美國佬》，還出了唱片，演出非常火。只是當時那個年代，不方便署上自己的名字，就把榮譽讓給大家。給別人修改，輔導，排練，把關，從不圖名利，這樣的事太多了。
可老先生的脾氣也真夠火爆，和他學雙唱單絃的一個男學生，當時已經是有名的演員了，有一次在臺上出了紕漏，一進後臺他上去就是一個耳光：“我替你爹教育你！”真是個性情中人。
老先生總結了幾十年來的藝術體會：學曲要少而精；點到而止，不可太過；在收斂的基礎上去開放，在收斂的基礎上去誇張。這對於曲藝界“灑狗血”式的“喜劇表演”不失於一劑苦口良藥。
老先生晚年性情已經平和許多，投入全部精力培養曲藝人才，他每次教課收費50元，但並未裝進自己的腰包，而是替學員保存著，待學員學成後原數退還。他教的學生全是能彈會唱的多面手，年齡跨度從六歲到六十歲，來者不拒，個個成才！《北京日報》曾作專版報道，稱頌他是曲藝界的辛勤園丁，給予很高評價。看到學生們的成長，老先生可以含笑九泉了。
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