2017 年鹿港今秋藝術節開幕音樂會
臺灣對於藝術節的思考與實踐，與公共藝術轉向社群藝術有著莫大的關係。從傳統式、物件式的公共藝術作品，到人與人參與的社群藝術，乃至於常態性的藝術節，從1990年代至今，是個關鍵的思潮轉折與政策轉向。就思潮層面，吳瑪悧編譯了Mapping the Terrain: New Genre Public Art（1995），出版了《量繪形貌：新類型公共藝術》一書，“新類型公共藝術”一詞正式在臺灣被譯介；而Grant Kester所著的Conversation Pieces：Community＋Communication in Modern Art，以及2006年被吳瑪悧等作者譯成的《對話性創作：現代藝術中的社群與溝通》一書，開啟了新類型公共藝術的討論；另外由布什歐著，2013年黃建宏翻譯的《關係美學》，2015年由林宏濤譯介的《人造地獄》，讓新類型公共藝術的討論，從社區、社群等特質，朝向另一種討論向度，在新的向度當中，藝術的實驗性與多元性，之於參與觀眾的數量與易讀性（可辨識性）亦有著新的拉鋸與挑戰。
2018 年寶藏巖光節：賈斯汀·泰勒·泰特《照亮》
從政策角度，臺灣自1990年代開始，頒佈了“文化藝術獎助條例”和“社區總體營造”兩大文化政策，確立了藝術對於文化治理與公共性參與的重要性與合法性，從物件思維到空間思維，從審美品位到關係美學，社群藝術的興起，演變成今日常見的藝術節。那麼，究竟這是資本主義社會中不可避免的商業轉型，還是另一種新社群藝術形態的可能？而文化商品化究竟是經濟模式還是藝術實踐，彼此之間是互不兼容，抑或有更多的可能性？
傳統與創新—殊途同歸的照明
傳統習俗，如何在當代藝術的思維中被運用？臺北寶藏巖光節、彰化鹿港今秋藝術節以及臺南月津港燈節，可以說是近年來成功的幾個範例。寶藏巖所在的臺北公館，1980年曾面臨被拆遷的處境，經過一連串的聚落保存運動，1999年設立藝術村的概念，作為未來的營運方向，並於2012年的元宵節，開辦“環境藝術燈節”，試圖結合藝術與元宵節慶，改名“寶藏巖光節”至今，已經歷6個寒暑。
2018 年月津港燈節
清代臺灣有“一府二鹿三艋舺四月津”的俗諺，說明了過往繁華的港口地點，其中彰化鹿港與臺南月津，分別通過中秋節與元宵節，成為新類型的藝術節慶。鹿港今秋藝術節由在地文史工作者、藝術家以及返鄉青年發起，是鹿港囝仔文化事業有限公司與社團法人彰化縣保鹿運動協會，自2015年起所共同發起的民間年度重要表演藝術節慶，2018年即將進入第4年。持續舉行第8年的月津港燈節，為臺南市政府主辦、臺南市政府文化局承辦，秉持著“希望鹽水可以被世界看見”的初衷，最早由在地藝術家自主發起，2018年由都市藝術工作室策劃執行。上述3個成功的藝術節，無論持續舉辦的時間多長，都有各自成功的原因以及各自的挑戰，換言之，在不同的地理與歷史脈絡下，有著不同的成功方程式。至此，累積與創新的並置以及藝術教育的底蘊，將成為以下行文兩個重要的梳理軸線。
2018 年寶藏巖光節：洪韻婷《影子》
累積與創新的並置
透過固定的節慶，讓藝術家與空間對話，比作品更為重要的，是藝術家因為作品，開始認識新的場域。換言之，觀者看到的作品，可以是藝術品，也可以是藝術家與場域對話的過程與結果，甚至是未來的想象。2018寶藏巖光節繼“等著你回來”“邂逅那道光”“創作像海洋，愛你像光”之後，由李德茂與侯昱寬擔任策展人，策劃“又在這裡，又在那裡”一展。寶藏巖作為藝術村，秉持著駐村與交流的本質，讓駐村期間的藝術家參與計劃，此外亦讓臺灣在地藝術家參與其中，站在寶藏巖的歷史平臺上，開啟的不只是藝術家之間的交流，更要開啟不同文化背景面對同一塊土地時的殊異觀點，而“又在這裡，又在那裡”一展除聚焦寶藏巖面臨都市發展共存的現況與未來想象之外，亦開放建築科系與新媒體藝術系的學生合作，舉辦跨校協作工作營，以團隊方式，針對寶藏巖的歷史脈絡與生活狀態，提出“建築”提案在實現教學功能之餘，亦交錯了建築設計與藝術創作的觀點，累積藝術能量更重要的是激發創新的對話。
2018 年今秋藝術節市集
2018年的鹿港今秋藝術季尚未開始，然而執行兼策劃單位“鹿港囝仔”已在環島與募資的過程中，累積更大的能量，並透過網絡平臺，記錄著不同地方縣市的經驗串聯與分享。2018年的活動是以“走街串巷，看熱鬧”攝影聯展打頭陣，在地攝影師龔顯森、黃進興、利衛疆與梁宏達，有不同的世代與不同的職業背景，一窺鹿港巷弄各種空間痕跡，而作品擺脫白盒子的單一空間展示，被散置在鹿港的巷弄與店家中，觀看藝術的身體變成尋找藝術的行動。“橫街影展”徵尋任何與老戲院相關的老照片與物件等，以電影召喚鹿港的記憶，也再造新的觀影經驗。相較之下，臺南月津港燈節，則是選擇長期在臺南耕耘的藝術家，或是外地就讀藝術相關科系的臺南人來進行創作，無論是返鄉後的觀察，或是長時間在臺南生活的體驗，參與月津港燈節的藝術家，很自然地，發展出一套“臺南式”在地風格的氛圍。
藝術教育的底蘊
多數藝術節的做法，從最開始的想法，多數仍然是將藝術作品放置在非美術館的空間內，但在政策與思潮的影響之下，藝術作品的完成過程已開始有所轉變；包含策展人機制的衍生以及藝術家從“製造作品”到創造一個“對話過程”，都成為上述案例的關鍵。從寶藏巖近3年的主題“邂逅那道光”“創作像海洋，愛你像光”到“又在這裡，又在那裡”中，可以看到第一年對於元宵燈會的呼應，第二年轉化至以愛情為光節主題，並邀請藝術夫妻檔與情侶檔共同創作，第三年則是回到對於寶藏巖的歷史呼應，這些歷年主題與藝術家名單的變化，確保了藝術節的多元觀點。
寶藏巖防空洞廣場
鹿港保有許多古蹟與建築及傳統習俗，今秋藝術季並非只是創造新的“吸睛”活動，而是串聯新的“走踏”路徑，讓南管等傳統表演，與影展、攝影展等活動可以同時並置。藝術節無可厚非地在一開始都需要宣傳式的號召，然而當觀者已慢慢被養成，藝術家的作品則可以更為從容地，以更多元的面貌呈現給觀者；月津港亦復如是。綜合上述兩者，持續在臺南發生了不同的可能。藝術教育或許並非是每一次展覽與藝術家創作的目的，但透過展示，或是藝術家因創作目的進行的田野調查，無形地造就出“觀察”與“認識”的路徑，而這恰恰就是藝術觀點建構的路徑。或許觀者無法因為觀看而成為藝術家，但卻可以透過觀看，認識藝術家觀看藝術節場域的方式。
2018 年寶藏巖光節：姚仲涵《光電獸 #6- 草地》
永遠的因地制宜
讓固定的時節，成為藝術節續航力的一部分，有累積的基礎，才有機會看到創新參與後的疊加，而每個藝術節都遭逢不一樣的問題，寶藏巖今日的面貌，背後有複雜的歷史成因，透過藝術保留原址，除了每年一次的藝術節，其他時間亦有平凡的活動，另外當藝術家希望創作、希望與居民互動時，過多重複性的訪談與拍攝，這些難保不會給原住戶帶來困擾。與歷史的對話是重要的，但除了“活歷史”，如何與“物歷史”甚至是“自然生態”對話，是未來不同專業背景的藝術家的考驗。今秋藝術季2018年邁入第4年，仍然是相當年輕的活動，透過招募青年，兼顧了實際執行與認識在地的功能，然而當地人口老化與就業機會缺乏，或許是今秋藝術季未來要面對的隱憂。月津港燈節再過兩年將邁入第10年，10年內所累積的能量，如何系統性地讓人參照並學習，是下一個里程碑要思考的問題。
2018 年月津港燈節
寶藏巖光節最佳參與時間：
每年元宵節期間，為期一個月
活動地點：臺灣寶藏巖藝術村
玩樂要點：免費
開幕當天通常會有驚喜，表演項目是展期內其他時間沒有的
文 / 劉星佑
《臺灣：誰的藝術節？》選自《藝術商業》7月刊，文章有刪減
《藝術商業》7月刊
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