端午小长假，球迷在电视机前肆意呐喊，影迷在电影院里尽情陶醉。
这个六月好不热闹，刚刚送走上海电视节、上合组织国家电影节，又迎来四年一度的世界杯开赛，第21届上海国际电影节也拉开帷幕。
今年，霸道迷人，让人琢磨不透的姜文坐镇上影节，担任其主竞赛单元的评委会主席。颤抖吧，全世界的电影人！
在开幕式上姜文调侃到，自己是第5次来到上海电影节，就已经当评委了，此次是第3次来的张震有希望。随后他又讲起自己跟上影节的渊源，举办初期，上影节并不像现在这样风光，甚至连经费都是个大问题，是姜文帮忙拉了个做表的企业给了一大笔赞助，冲这一点，他又笑言，张震当评委可能悬。
自然，姜文作为主席是希望借这个玩笑告诉各位评委，一件事，一个作品，一个人，在他不够重要的时候大家的态度很重要。
曾经姜文告诉冯小刚，拍电影就像酿酒，酿出来的得是酒不能光是葡萄汁，姜文来了，冯小刚并没有到场。冯小刚自认怕姜文，不过这回他没来，他怕的不光是姜文。
在日前华谊兄弟举办的“华谊之夜”上，发布了2018-2019H计划第六季的片单，包括冯小刚、徐克、管虎、贾樟柯等20位导演的新作，备受瞩目的《手机2》赫然在列。当天这部电影被排在最后一个介绍，冯小刚等主创并没有现身。
不过插曲不影响主题，接下来的16日至25日，世界目光将再次聚焦上海，开始为期十天的光影之旅。
年轻上影节追求零时差
终究还是差人一步？
本届上影节，共征集到了来自全球108个国家和地区的3447部影片，较去年增长将近1000部影片，金爵奖入围影片达到13部，成绩斐然。
作为国际A类电影节，21岁的上影节还相当年轻，吸引全球范围内优秀的佳作新人来此参展、交流，一直是其特色。本次展映的影片多达500部左右，分30个不同的主题单元，放映超过1500场。
由于今年第一时间引进刚刚在戛纳得奖的电影《小偷家族》，上影节在6月9日一开票就掀起一个小高潮，该片不光开票瞬间秒没，还被炒出天价，甚至流传出有人不惜用上海环内一套房，换《小偷》一张票的段子。
自从2016年，上影节放映了那年戛纳影展的开幕片、伍迪·艾伦导演的《咖啡公社》，此后，和欧洲影展“零时差”对接，成了上影节的一种常态。
只是，作为全球仅有的15个A类电影节之一，作为努力彰显“国际”风范的电影节之一，上影节只满足于追求“零时差”，显然是不够的。
最新最好的影片是否能在自己的电影节上首发，是衡量一个电影节质量的关键因素之一；而征集来的片子，如何择优分配奖项，更是考量着一个电影节的公信力、影响力。
我们简单回顾一下历届上影节获奖名单会发现，标榜“国际”的上海电影节，真的是很少把“最佳影片”这个至关重要的奖项颁给自己人。这个奖不拿不开心，拿了又难免尴尬，于是后来又增加了一个“评委会特别大奖”，这个奖项，很多时候就可以堂而皇之的给自己人发发了。
这还不够，最佳男女主也最好肥水不落外人田，查看了一下金爵奖过往获奖名单，我们发现从1995年第2届上影节开始，最佳女演员这个奖项连续七届都被中国女演员拿走。
《红樱桃》郭柯宇、《一代天骄成吉思汗》艾丽娅、《生活秀》陶红、《美丽上海》顾美华、《情人结》赵薇，都是名副其实的国际A类电影节——上影节影后。
相比女演员，国内男演员们行动相对晚一点。
2008年第11届的时候，非职业演员马国伟凭借《千钧一发》中的本色演出，拿下金爵影帝。这可能比当年14岁的日本演员柳乐优弥（《无人知晓》主演）打败梁朝伟拿下戛纳影帝，还让人无可奈何。
接下来，张家辉、刘烨纷纷接棒拿影帝，2015年，凭借《烈日灼心》段奕宏、郭涛、邓超三人一同拿下金爵影帝。
同级别的电影节，下个双黄蛋已属不易，我们却一届3帝，3年5帝，都不在话下。2010年至2012三年间，最佳导演又被中国人来了一个三连冠。
当然，加上“国际”二字，大奖不是就不能颁给自己人了，奥斯卡不就是本土影响世界的典范？只是在征集到足够有分量影片的基础上，打破地域边界，可以站的更高，看的更远。
电影节的诞生
从来都不仅仅是为艺术
不可否认，电影节是盛大的文化事件，更是重要的经济事件。
以戛纳为例，戛纳本是度假圣地，但从开办电影节以来，这个占地19.26平方公里、常驻人口仅7万的小城，已经完全变为全球最富饶、最富盛名的地方。
戛纳作为全球最大的电影交易市场之一，每届电影节大约能接纳20万人，更有超过1万家参展商带着数千部影片在此交易。
在电影节的带动下，戛纳逐渐形成了以商业展销为主、吸引游客为目的的经济模式，如今，每年这里有300多天都在举办各类影视展映和展销话动，而每届戛纳电影节所创造的直接经济价值达2亿欧元，间接经济价值达7亿欧元。
当然，并不是所有的电影节都能够有此成效，历史最悠久的威尼斯电影节，就因经费问题，不得不站在欧洲三大队尾。
通过举办电影节，不仅可以促进本国电影与国外的交流合作，还能最大限度地扩大本国电影在国际上的影响力，促进本国电影与世界接轨。
虽然上海国际电影节还有许多不足之处，但不可否认近几年的发展势头良好，无论参展的国家和地区、报名影片的质量、业内人士的参与，还是媒体报道、观众人数等方面，都取得了长足发展。
与其他国际A类电影不同的是，上影节至今还是唯一一个没有政府资金投入的大型文化项目，不过，在政策的支持上，上影节得天独厚。这一点也常常令隔壁北京国际电影节自叹不如。
此前，上海市市委、市府发布了《全力打响“上海品牌”三年行动计划》，明确指出，将推动上海国际电影节综合影响力，进入国际A类电影节前三名。
论综合实力，上影节已经在全球A类中名列第四，所谓“进入前三名”，也就是要媲美戛纳、柏林、威尼斯，乃至超过它们。
这就要求上影节需要进一步挖掘品牌价值，站在更高的高度谋划未来；同时也是要求相关的政策和机制，给予上影节更多的关注和支持，让电影节不仅仅局限于电影界。
电影是一面镜子
可以照见时代
欧洲三大在电影史上长足占据主导地位，因为这里孕育了最早的电影，是电影节的发源地。随着中国经济及全球地位的崛起，上影节的历史机遇也仿佛近在咫尺。
我们回顾一下世界电影及电影节历史。
世界公认的电影诞生于1895年12月28日。那天，法国人卢米埃尔在巴黎大咖啡馆，公映了自己拍摄的纪录日常生活的短片。因此，法国成为了世界上第一个电影生产中心。19世纪末20年代初，受一战影响，法国经济遭到严重打击，电影业停滞了。
就在这个时间，美国百姓却在一片祥和之中，电影这种大众娱乐形式走进人们的生活。世界电影中心在此时便由欧洲转向美国，好莱坞电影应运而生。
而世界上第一个电影节，便是如今尴尬的意大利威尼斯国际电影节，它诞生于1932年8月，那正是意大利法西斯执政期间，这个电影节最初由独裁者墨索里尼操纵，一手创办、为其所用。
1939年夏天，为了反抗德国、意大利高涨的法西斯主义气焰，英、法、美三国联手创立了戛纳国际电影节，当时直接取名为“国际电影节”。
就在电影节举办的第一天，希特勒入侵波兰，随后法国、英国对德国宣战，电影节不得不宣布取消，《巴黎圣母院》成了这届唯一公开放映的电影。
1946年9月，在法国外交部、教育部、电影联合会支持下，戛纳电影节由法国艺术行动协会再次举办，这是实实在在的第一届。
如今艺术分量最重的柏林电影节，开办于二战之后的冷战时期，比前面两位来的都晚一些，1951年6月，美国驻德的文化官员一心打造这个电影节，将其塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。
而在当下，不论是欧洲三大，还是其他大大小小的各类电影节，又在既有的环境中被赋予各自不同的使命和意义，新时代的电影节在文化、商业和社会各方面，发挥着独特的魅力和价值。
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