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照片中這位笑容謙和的老人，是貝聿銘。去年他剛剛度過100歲生辰。這位赫赫有名的美籍華人建築師，一生遊走在東西方文化之間，以其東方的智慧、寬容樂觀的人生態度、卓越的建築設計功力、獨具慧眼的現代建築理念，歷時半個世紀，創立了眾多影響世界的建築名作，是當之無愧的“華人之光”。
如果你有機會到法國盧浮宮玻璃金字塔、卡塔爾伊斯蘭藝術博物館、日本美秀美術館、香港中銀大廈、蘇州博物館參觀，可以自豪地向別人介紹：“這座建築的設計師曾在中國這片土地上長大”，“在他的作品中，都能看到中國元素的身影”。
有人說他是狂徒，以一介華人身份，將一座晶瑩剔透的金字塔搬進了法國人的“聖地”盧浮宮。有人說他堪比外交家，頂著建築師的名號，在國家元首與上流社會間遊走。他的作品每每造價驚人，引發爭議無數；他被尊為大師，卻幾乎沒留下理論著述。但不可否認的是，他的人生是精彩的、傳奇的。
貝聿銘和傑奎琳·肯尼迪出席新聞發佈會
貝聿銘與羅納德·里根總統及夫人南希合影
1917年，他出生於一個殷實的大戶人家，1935年遠赴重洋，進入美國賓夕法尼亞州立大學攻讀建築系，後轉學到麻省理工學院。
▲ 貝氏全家福（左一是貝聿銘）
畢業後，貝聿銘留校受聘為設計研究所助理教授。在哈佛短暫的留校任教之後，受邀加盟紐約地產大亨柴根道夫的房地產公司，從事商業房地產的規劃和設計，而且一干就是12年。
1960年聿銘離開柴根道夫，成立了自己的建築公司。從那兒以後，一系列響徹世界的作品，便源源不斷出自他的手筆，
肯尼迪圖書館、美國國家藝術館、巴黎盧浮宮改造工程...不僅奠定了他在建築界一代宗師的地位，也讓大家感受到了現代主義建築的魅力，已經發展到了成熟而精緻的階段。
在他60年的職業生涯中，50多棟由他親自設計的建築遍佈世界各地，也使他獲得了包括普利茲克獎、英國皇家建築師協會金獎在內的無數榮譽。美國國家美術館東館大理石牆上的“貝聿銘”的名字，因千萬人的摩挲變得閃閃發亮。
一位圓滑的現代主義大師
雖然同為建築大師，但和安藤忠雄那種藝術範兒的建築師相比，貝聿銘的形象其實更接近一名商人。沒有名氣的時候就用設計去換名氣，有了名氣就用名氣去換地位，有了地位之後，就更加隨心所欲在建築領域揮灑自己的追求和抱負。總之，他其實是一個非常精明的商人兼設計師。他總會用精彩的作品和演講去獲得客戶的認可，不會拿著客戶的錢去做一些實驗性的作品，是一個精準而本分的老司機。
貝聿銘在講解中國銀行總行大廈模型
無可救藥的建築情節
運用建築與環境之間關係的好師傅。
貝聿銘說過：“建築設計中有三須需要足夠的重視；首先是建築與其環境的結合，其次是空間與形式的處理；第三是為使用者著想，解決好功能問題。正是對第一點，前輩大師們是不夠重視的。”
▲貝聿銘與伊斯蘭藝術博物館
▲ 貝聿銘在研究結構模型
▲貝聿銘在盧浮宮金字塔模型前
▲貝聿銘與盧浮宮金字塔
重溫建築老司機的經典之作
盧浮宮玻璃金字塔
法國巴黎 1983年—1989年
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1981年，新上任的法國總統弗朗索瓦•密特朗提出要修復整個法國的文化結構。其中最重要的項目就是盧浮宮的翻修和改建。在遊歷了歐洲和美國後，密特朗總統把這項任務委託給了美籍華裔建築師貝聿銘。這是有史以來首次有非法國籍的建築師從事盧浮宮博物館的設計工作。
翻新工作於1989結束。貝聿銘對盧浮宮的主庭院拿破崙中庭進行了重新設計，以緩解每日數以千計遊客造成的擁堵。除此之外，他還設計了一系列地下空間，包括展廊、倉庫和修復實驗室，並將博物館的各個翼樓連接起來。在新增和重新佈置了博物館的輔助空間後，盧浮宮可以增加自己的館藏，並展出更多的藝術品。
美秀美術館 (Miho Museum)
日本滋賀縣甲賀市 1996-1997年
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日本美秀(MIHO)美術館表達了貝聿銘的一個主要理念，即自然與建築的融合。在興建之前，貝聿銘曾7次上山實地考察，最終和投資方達成共識，並於1996年8月開始建設。
貝聿銘以桃花源為原型，精心策劃設計了這棟美術館。整個美術館的參訪過程，好比是世外桃源的發現之旅，峰迴路轉，引人入勝。
該美術館在結構設計上有幾大亮點：首先是通過跨越兩個山脊的隧道及吊橋，吊橋是專門為美術館單獨研製的，從與其相連接的隧道出來緩緩前行便會看到美術館的主入口。整個結構採用非對稱多懸斜索結構，由一條定製的曲線型鋼作為主要支撐結構，形成一道完美的弧線，暗示著前面美術館的瑰麗與深邃。其次，在正立面主入口處門庭的鋼結構是整個建築結構技術的集中體現，採用了專門針對該項目研製的“九梁節點”，從這一點上看，美秀美術館可以說是一個高科技建築。
伊斯蘭藝術博物館
卡塔爾 多哈 2000—2008
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卡塔爾伊斯蘭藝術博物館構思精巧，一半建在海上，一半建在陸上。博物館共有五層，設有展廳、圖書館和教育中心。展廳內展出了800多件7世紀至19世紀的伊斯蘭藝術珍寶。
佔地4萬5千平方，白色石灰石几何式的疊加設計，中央的穹頂連接起不同的空間。博物館在2008年順利開館，貝聿銘稱伊斯蘭藝術博物館將是他最後一個大型文化建築。他的目標是將久遠時代的價值觀融入當今的文化之中，正如他所說的，捕捉住“伊斯蘭建築的精髓”。
博物館外牆用白色石灰石堆疊而成，折射在蔚藍的海面上，形成一種懾人的宏偉力量。
蘇州博物館
2003年—2006年（新館）
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蘇州博物館新館建築總面積15391平方米，分首層、二層和地下一層。主要採用現代鋼結構，加之木質邊框和白色天花，同時，木貼面的金屬遮光條取代了傳統建築的雕花木窗。
建築的靈感來源於蘇州傳統的坡頂景觀博物館置於院落之間，使建築物與周圍環境相協調。新館與拙政園相互借景、相互輝映，成為一代名園拙政園的現代化延續。
在建築的構造上，玻璃、鋼鐵結構可以在室內借到大片天光，開放式鋼結構替代傳統建築的木構材料，屋面形態的設計突破了中國傳統建築“大屋頂”在採光方面的束縛。
香港中銀大廈
以竹子（節節高）的形象作為建築主題
外形極富想象力
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香港中國銀行大廈，1990年完工。總建築面積12.9萬平方米，樓高367.4米。建成時是香港最高的建築物，亦是當時美國地區以外最高的摩天大廈。
結構採用4角12層高的巨形鋼柱支撐，室內無一根柱子。仔細觀察中銀大廈，會發現許多貝氏作品慣用的設計，以平面為例，中銀大廈是一個正方平面，對角劃成4組三角形，每組三角形的高度不同，節節高升，使得各個立面在嚴謹的幾何規範內變化多端。
外型像竹子的“節節高升”，象徵著力量、生機、茁壯和銳意進取的精神。
作品摘選
中國銀行總部大樓
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路思義紀念教堂
臺灣中海大學 1956—1963年
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艾佛森美術館
1968年
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美國大氣研究中心
科羅拉多州落基山脈 1960-1967年
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克萊奧羅傑斯紀念圖書館
1969年
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德國曆史博物館
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紐約市賈維茨會展中心
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波士頓美術館
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新加坡華僑銀行中心
1976年
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羅徹斯特大學學生活動中心
1976年
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費城社會山項目
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上海藝術博物館
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威斯納館
麻省理工學院媒體實驗室 1985年
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達拉斯市政廳
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莫頓·梅爾森交響樂中心
美國得克薩斯州達拉斯 1981—1989年
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得克薩斯商業銀行大廈
休斯頓
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雅各布·傑維思會議中心
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澳門科學館 2006年
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批評貝聿銘的人總覺得他沒有著書立論，缺乏理論體系，或是多數作品流於平庸，大量重複自己的設計。但是將他放置在這漫長的歷史中，不論是前期對於現代主義手法嫻熟流利的運用，還是後期對不同地域文明的探索追求，都顯示出一位大師對於設計半個多世紀的認真求索。
貝聿銘獲Leonore and Walter Annenberg Award獎
貝聿銘獲得2016-2017年度“影響世界華人終身成就獎”
“讓光線來作設計”是貝聿銘的名言，無論是盧浮宮金字塔還是自己故鄉的蘇州博物館，光與空間的結合讓他的作品空間變化萬端，他堅信建築不是流行風尚，也因此，他從不闡釋作品的理念。他認為建築物本身就是最佳的宣言。他用了百年時間，傾其一生只為向世人呈現最美、最極致的設計。在此謹以此文，向貝老致敬。
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圖片及資料來源： 新微設計（ID：land-2013）、設計邦、桃花源家族
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