“一個真正的攝影師，
像真正的詩人或真正的畫家那樣少見。”
Albert Watson
也許你並不知道Albert Watson的名字，但他的攝影作品你一定熟悉。
《喬布斯傳》的封面就是出自他之手；
凱特·莫斯19歲生日時拍攝的裸體影像也由他掌鏡；
他拍攝的希區柯克拿著一隻鵝的照片，成為他事業騰飛的起點；
安迪·沃霍爾在他的鏡頭下，自信中帶著桀驁不馴；
滾石樂隊主唱米克·賈格爾，更是不怒自威。
作為20世紀最具影響力的攝影師之一，
Albert Watson的作品
在《Vogue》封面上出現超過100次，
英國皇家攝影協會授予他百年紀念獎章，
伊麗莎白二世女王表彰他“為攝影服務”。
《Vogue》和《Harper's Bazaar》
邀請Albert拍攝都得排隊等上幾個月。
似乎金錢與名氣都是他的信手拈來之物。
儘管右眼失明，
卻絲毫不影響他成為真正的攝影大師，
喬布斯評價他：“Albert一走進攝影棚，
他的天才和魅力就觸手可及。”
幻想和慾望是他的靈感，
相機就是他的武器，
通過悉心設置的光影氛圍，
Albert將攝影背後的故事娓娓道來，
引領我們進入一個充滿魅力、
危險和誘惑的奇幻世界。
Albert Watson生於1942年，
從小在蘇格蘭長大的他，
為了追尋夢想，
遠渡重洋來到了美國。
由於愛好攝影，
他開始接觸時尚圈。
一開始，
堪稱勞模的他什麼都拍，
時尚、名人和藝術攝影，
平面廣告、電影海報，
以及音樂錄音帶，
作品不計其數。
右眼失明的緣故，使他拍攝時喜歡
一會兒左看看，一會兒右看看。
“我之所以移動位置觀看，
是為了獲得不同的透視效果。”
Albert曾說：
“有時你拍出一張照片，
第一次看時，
你覺得這是一幅傑作；
第二次看，
你忽然覺得手中拿的是幅垃圾；
第三次再看，
你把它扔到垃圾桶了。”
正是對於攝影精益求精的態度，
使他的作品簡潔大氣，渾然天成，
經年累月至今依然值得回味。
業界對Albert的評價就是：
他能夠勝任任何一種主題的拍攝，
同時總會帶給人與眾不同的個性。
經典高級的名人肖像；
誇張前衛的時裝攝影；
複雜情緒的巧妙捕捉；
面部表情的精細刻畫；
還是局部特寫的細膩描繪；
Albert就像攝影界的變色龍，
正如他所說的那樣：
“有時候，你可能不清楚自己
要怎麼拍出自己想要的照片。
不到最後一刻你不會知道。
這是個謎。”
毫無疑問，Albert的作品，
超越了商業和藝術的界限，
他的成功告訴世人，
藝術與商業並非水火不容，
它們是互惠互利。
如同安迪·沃霍爾所說：
“賺錢是藝術，工作是藝術，
成功的商業是最好的藝術。”
Albert認為：
“對於攝影而言，沒有什麼當下。
因為當下立刻就會變成過去，
而攝影其實就是凝固的藝術。”
所以Albert的作品涵蓋了
將近半個世紀裡的風雲人物，
無論是明星、時尚界的寵兒、政治家，
還是那些驚豔了整個時代的女子，
他總能精準地抓住人物風韻，
在簡單構圖中注入雋永美感。
自上世紀70年代以來，Albert共拍攝了40期《Rolling Stone》（滾石）雜誌封面，併為Prada、Chanel等奢侈大牌拍攝了無數廣告宣傳照。
如今他更是受邀掌鏡2019年的倍耐力年曆，挖掘性感之外更深層、多樣的美。
米蘭現代藝術博物館、
維也納Kunsthaus藝術之家、
比利時安特衛普影像館紛紛為
Albert舉辦了大型的展覽。
其中最經典的作品，還被英國國家肖像藝術館和紐約大都會藝術博物館永久收藏。
Albert Watson
穩穩地運籌這一切，
像天生就是個腕兒。
他把每一次拍攝，
都當作是全新的體驗，
在挑戰中提升自我和品質追求；
他披星逐月地琢磨細節的艱辛，
只為打造出更令自己滿意的作品。
通過這些照片，
你就知道這傢伙有多厲害，
你能看到他的激情與才華。
或許這就是大師的魅力所在。
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