在中國的文化寶庫中，唐詩是一座璀璨奪目的豐碑。無數唐朝詩人嘔心瀝血，將詩歌推向了一個空前絕後的地步。幾乎所有的兒童，都是揹著唐詩度過呀呀學語的童年。相信很多人也曾陶醉在唐詩優美的詞句之中。
當您在市面選購唐詩選集的時候，極有可能會在第一頁，找到這首詩：
東皋薄暮望，徙倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。
這首叫做《野望》的詩是幾乎所有版本的唐詩選集中的第一首，然而與開卷之作的地位不相符的是，它並不算出名。而且，與眾多精彩絕倫的唐詩相比，它也不算出挑。但是，它對於唐詩，有著非常重要的意義。
在唐朝初年，誰也沒有認為詩歌能夠在此時突然迸發，也沒有想到會產生如此多光耀千古的詩人。當時的詩人，往往仍然追尋著五代、隋朝的詩歌足跡，詩風大多華靡豔麗，做作，充斥著靡靡之音。這種詩都以宮廷詩為主，整日都是鶯歌燕舞，毫無新意。如果不探究那段歷史，後人只從詩歌中看，還以為都是歌舞昇平，天下繁花似錦。
那麼之前的詩人一點創作的意義都沒有嗎？那也不盡然，除了一些反面教材以外，一個叫做沈約的南齊文人領袖做出了巨大貢獻。當時的人弄不清楚，為什麼同樣是幾個字組合起來，有的能慷慨悲歌，有的婉轉不已，有的朗朗上口，有的粗俗不堪。就是沈約等人提出了四聲八病之說，他要求以平、上、去、入四聲相互調節於詩歌，以此符合聲韻之美。
這就為詩歌從比較自由的古體詩，開始過渡到格律嚴整的近體詩。這首《野望》，正是現存唐詩中第一首格律完整的五言律詩。直到六十多年之後，在沈佺期、宋之問時代，律詩才真正定型，也開始流行於唐朝。所以，這首詩具有了劃時代的意義。《唐詩矩》直截了當地評論：
得此一結，便登唐人正果，非復陳、隋小乘禪矣。
然而，得此正果的人，卻並非什麼名人大家。相反，他卻是一個默默無聞之輩。這個人叫做王績，他有個哥哥比他出名，叫做王通，是隋朝的著名教育家、思想家。王通為人很嚴謹，他一絲不苟，不喜歡作詩，認為那是不入流的小技而已。
但是，與刻板的哥哥不同，弟弟王績卻是一個灑脫的性情之人。他曾經當過唐朝的官員，但經不起約束，寧願隱居在山林之中，當一個嗜酒如命的山野村夫。看起來離經叛道，與主流世界並不相容的人，這才有可能砸掉長期束縛在唐詩之上的枷鎖。
這首詩以樸素的詞藻，一掃當時的靡靡之音。它寫出了隱居之地的清幽，表達了詩人在慵懶的閒情逸致之中，又夾雜了些許孤獨和彷徨。這種無處訴說的苦悶，便讓詩人信手拈來，躍然紙上。
這種清新自然的風格，一下子掃除了五代以來毫無新意，千篇一律甚至有點讓人作嘔的宮廷詩。它讓唐朝人看到，我們也能像謝靈運、陶淵明、建安七子等等一樣，不靠辭藻的堆砌，也能寫出真情實感。同樣，詩歌也可不只寫宮廷之中的鶯歌燕舞，而是可以注入自己的情感，描述廣闊的天地。
星星之火，可以燎原，也許它的藝術成就遠遠比不上後來的唐詩，但作為一縷清風，它吹綠的唐詩的沃土，同樣也吹響了詩人的衝鋒號。難怪《古唐詩合解》直接稱讚道：
王堯衢曰：此詩格調最清，宜取以壓卷。視此，則律中起承轉合瞭然矣。
閱讀更多 這不是歷史啊 的文章
